Es ist mehr als vierzig Jahre her, seit Supergirl das letzte Mal in einem Solofilm mitspielte, eine Zeit, in der Ronald Reagan die Vereinigten Staaten regierte und Christopher Reeve das untrennbare Abbild von Superman war und Comicadaptionen einen Nischenmarkt darstellten. Selbst mit einer starken Besetzung wie Peter O’Toole, Faye Dunaway und der damaligen Newcomerin Helen Slater in der Hauptrolle gelang es der Version der Heldin aus dem Jahr 1984 nicht, ein dauerhaftes Franchise zu etablieren.
Mehr als vier Jahrzehnte sind vergangen und die Figur von Kara Zor-El befindet sich immer noch in einer komplexen Situation. Ihre starke Verbindung zu Superman, einer der größten Ikonen der Popkultur, hat dazu geführt, dass frühere Verfilmungen, darunter eine Fernsehserie mit sechs Staffeln auf CBS und CW, vor der Herausforderung standen, Supergirl als einzigartige Figur und nicht nur als Variation ihrer kryptonischen Cousine darzustellen.
Die neue Produktion von Warner Bros. über Supergirl, die jüngste Interpretation der Heldin, nutzt diese Schwierigkeit der Definition als zentrale Säule ihrer Erzählung und versucht, eine neue Perspektive zu bieten.
Milly Alcock verkörpert ein Supergirl mit neuer Tiefe und Inspiration
Der von Craig Gillespie inszenierte Film ist in erster Linie von der gefeierten Graphic Novel „Supergirl: Woman of Tomorrow“ von Tom King und Bilquis Evely inspiriert, die 2021 veröffentlicht wurde. Er etabliert Supergirl als eine Figur, die über die Rolle der bloßen Unterstützung von Superman hinausgeht. Obwohl Kara Zor-El über die gleichen Kräfte verfügt wie ihr Cousin, ist ihre Persönlichkeit von einem scharfen Kontrast zu seinem Optimismus geprägt. Unterschiedliche Lebenserfahrungen und eine tiefgreifende persönliche Tragödie formten sie zu einer Heldin mit einzigartigen Eigenschaften und einem anderen Profil.
Kara Zor-Els Reise vertieft sich mit neuen Missionen und Dilemmata
Die Schauspielerin Milly Alcock, bekannt für ihre Arbeit in der HBO-Serie „House of the Dragon“, übernimmt nach einem kurzen Auftritt in den letzten Momenten des zuvor veröffentlichten „Superman“-Films erneut die Rolle der Kara. Während Kara und Krypto, ihr treuer Hund mit Superkräften, an ihrem 23. Geburtstag Planeten unter roten Sonnen besuchen, wo sie ihre Fähigkeiten verlieren, trifft sie auf Ruthye, ein 13-jähriges Mädchen, gespielt von Eve Ridley. Ruthye sinnt auf Rache an einem Weltraumpiraten für den Mord an ihrer Familie. Gemäß den Klischees von Racheerzählungen wird Supergirl in den Konflikt hineingezogen, nachdem der Pirat Krypto vergiftet und sein Raumschiff stiehlt.
Erzählkonflikte gefährden das Potenzial einer spannenden Geschichte
Unter der Regie von Gillespie und mit einem Drehbuch von Ana Nogueira beginnt der Film „Supergirl“ mit einem bemerkenswerten ersten Akt, der die tonalen und räumlichen Grenzen des kürzlich gegründeten DC Cinematic Universe erweitert, gefestigt in „Superman“. Die Handlung entfaltet sich als ausgewogene Kombination aus Rache-Saga und Coming-of-Age-Erzählung. Zunächst scheint die Produktion die Konventionen von Film-Franchises außer Acht zu lassen und sich für einen eigenwilligeren und introspektiveren Ansatz zu entscheiden. Sie bietet spannende Einblicke in Karas Kindheit auf einem Fragment von Krypton, das die Vernichtung des Planeten überlebte, dessen Bevölkerung jedoch einer Kryptonitvergiftung erlag.
Während die Geschichte jedoch im dritten Akt zur erwarteten Konfrontation schreitet, geht ein erheblicher Teil dieser einzigartigen Identität inmitten einer lauten Abfolge von Kämpfen mit übermäßiger CGI und digitalen Szenarien verloren, die sich als verwirrend erweisen.
Zu verschiedenen Zeiten entsteht der Eindruck, dass die erzählerische Vision von Gillespie, bekannt für Werke wie „I, Tonya“ und „Cruella“, mit den Erwartungen des Franchise-Formats kollidiert. Dieser Widerspruch ist besonders frustrierend, wenn man bedenkt, dass das Originalwerk eine einzigartige Stimme und einen lebendigen visuellen Stil hatte. Es ist schwer, die Ähnlichkeit mit einer „Temu“-Version von „Guardians of the Galaxy“ nicht zu beklagen, die sich auf der Leinwand manifestiert.
Kameen berühmter Charaktere und ihre Auswirkungen auf das DC-Universum
Mit Blick auf die verschiedenen DC-Universen im Kino taucht eine zentrale Figur aus dem alten Modell von Zack Snyder in neuem Gewand auf: Jason Momoa, bekannt als der frühere und zukünftige Aquaman, spielt nun den beliebten Kopfgeldjäger Lobo. Momoa liefert als scharfzähniger, blasshäutiger, Zigarren schmuggelnder Biker eine unbestreitbar unterhaltsame Leistung ab und erweckt das Gefühl, dass dies die DC-Rolle sein würde, die er sich immer gewünscht hat. Allerdings scheint seine Präsenz im Film weniger in die Haupthandlung integriert zu sein, sondern eher wie ein langer Teaser für eine zukünftige Produktion, die noch nicht angekündigt wurde.
Gleichzeitig tritt David Corenswet, der die Rolle des Superman übernimmt, in einer deutlich größeren Rolle als erwartet auf. Obwohl er kein Co-Protagonist ist, geht seine Rolle über die bloße Referenz hinaus. Der Mann aus Stahl teilt wichtige Momente mit seinem kryptonischen Cousin, einschließlich einer humorvollen Rückblende, die Karas Ankunft auf dem Planeten Erde zeigt.
Trotz der Herausforderungen ist Alcocks Leistung das wertvollste Kapital der Produktion. Sie verleiht der Figur Verletzlichkeit und Melancholie, ohne jemals ihren angeborenen Anstand zu vernachlässigen, wie Ruthye in einer Szene beobachtet: „Du bist nicht immer nett, aber du bist freundlich.“ Supergirl, gespielt von Alcock, muss sich weiterentwickeln, um zu der Heldin zu werden, zu der sie prädestiniert ist, und am Ende der Show ist es genau ihre Leistung und nicht die grandiosen und manchmal übertriebenen visuellen Effekte, die beim Publikum den nachhaltigsten Eindruck hinterlässt.