Jacob Elordi utiliza la danza japonesa Butoh para interpretar a la criatura en Frankenstein de Guillermo del Toro Por Maria
5 min de lectura
 |
Jacob Elordi reveló que estudió elbutoh, una forma de danza japonesa conocida por sus movimientos lentos y expresiones intensas relacionadas con la muerte y la reanimación, para prepararse para su actuación como Criatura en la película.frankenstein, dirigida por Guillermo del Toro. El actor australiano destacó esta influencia durante entrevistas promocionales de la película, disponible en Netflix desde noviembre de 2025. La producción adapta el clásico de Mary Shelley y cuenta con Oscar Isaac como Victor Frankenstein y Mia Goth en el reparto.
La película recibió Golden Globe nominaciones, incluida la de mejor actor de reparto para Elordi, quien pasó horas al día maquillándose para transformarse en el personaje. Del Toro, el director mexicano ganador de Oscar, describió el proyecto como un sueño de mucho tiempo, centrándose en temas de creación, aislamiento y humanidad.
Este acercamiento corporal permitió a Elordi explorar la vulnerabilidad e inocencia inicial de Criatura, contrastando con su evolución a lo largo de la narrativa. Butoh, con su énfasis en estados internos y transformaciones, perfectamente alineado con la idea de un ser recompuesto que busca identidad.
Orígenes del butoh en la posguerra
El Butoh surgió en el Japão a finales de los años 1950, en un contexto de reconstrucción tras el Segunda Guerra Mundial. Artistas buscó formas de expresión que rompieran con las tradiciones occidentales dominantes y los estilos japoneses clásicos, como el kabuki y el noh. Tatsumi Hijikata y Kazuo Ohno fundaron este lenguaje artístico, marcado por preguntas sobre el cuerpo y la sociedad.
La primera representación significativa tuvo lugar en 1959, con la obraKinjiki, inspirado en la literatura contemporánea y en temas tabú. Hijikata enfatizó la oscuridad y la angustia, mientras que Ohno aportó elementos más líricos y espirituales. La dualidad Essa definió el butoh como una danza que explora el inconsciente y la fragilidad humana.
Las actuaciones iniciales sorprendieron al público al rechazar los pasos codificados, priorizando los impulsos internos y las imágenes poéticas.
Principales características del baile.
El butoh se distingue por movimientos hipercontrolados, a menudo lentos y contorsionados, que evocan estados entre la vida y la muerte. Performers suele utilizar maquillaje blanco en sus cuerpos, creando figuras fantasmales y explora la desnudez parcial o total para enfatizar la vulnerabilidad.
- Movimientos basados en sensaciones físicas y recuerdos, sin coreografías fijas.
- Uso de expresiones faciales intensas, como ojos en blanco o boca abierta.
- Temas de metamorfosis, grotesco y conexión con lo primordial.
- Influencias del expresionismo alemán y del surrealismo europeo.
Esta estética permite al intérprete acceder a capas profundas de la condición humana, lo que convierte al butoh en una herramienta valiosa para actores que desempeñan roles complejos.
Influencia en el cine actual
Jacob Elordi describió el butoh como “reanimación de cadáveres”, ideal para incorporar Criatura recompuesto a partir de partes del cuerpo. Ele entrenó esta técnica para desarrollar gestos y expresiones vacilantes que transmitan inocencia y dolor. El actor mencionó que la práctica le ayudó a adentrarse en el cuerpo protésico, con horas de aplicación diaria.
Guillermo del Críticos destacó la actuación de Elordi como lo más destacado de la producción, la cual recibió elogios por su fidelidad a la novela de Shelley.
Otros actores han utilizado elementos similares en roles de transformación física, pero Elordi adaptó butoh específicamente para explorar el viaje de Criatura desde la ingenuidad hasta la ira.
Preparación física de Elordi
Elordi dedicó intensas semanas a la preparación, combinando butoh con observaciones del movimiento de animales y niños para capturar el descubrimiento del mundo por parte de Criatura. Ele practicó gestos frente al espejo, centrándose en la lentitud y el control extremo. El maquillaje, con decenas de piezas protésicas, requirió paciencia, pero permitió que la actuación comenzara justo en el tráiler.
El actor perdió peso en un proyecto anterior y reconstruyó su físico para el papel, destacando la altura y la imponente presencia. Del Toro rediseñó el aspecto de Criatura después de que Elordi se uniera al elenco, reemplazando a Andrew Garfield debido a conflictos de programación.
Esta dedicación resultó en una actuación que la crítica calificó de “hermosa y trágica”, resaltando los ojos expresivos bajo el maquillaje.
Elementos visuales en butoh.
Las representaciones tradicionales de Butoh incluyen cuerpos pintados de blanco, cabezas rapadas en algunos casos y decorados minimalistas o absurdos. Movimentos evoca decadencia o éxtasis, con un enfoque en lo no verbal.
- Figuras retorcidas que desafían la gravedad y la normalidad.
- Integración de silencio o sonidos ambientales para intensificar la presencia.
- Exploración de tabúes como la sexualidad y la mortalidad.
- Adaptación contemporánea en festivales y compañías internacionales como Sankai Juku.
En el contexto cinematográfico, estos elementos se traducen en una fisicalidad única, como se ve en la transformación de Elordi.
El legado internacional del Butoh
Desde la década de 1980, el butoh se ha expandido a nivel mundial, con actuaciones en Europa y América. Companhias Mujeres japonesas realizaron giras por festivales, influyendo en la danza contemporánea y el arte escénico. No Brasil, artistas como Takao Kusuno han introducido esta práctica desde la década de 1970.
Hoy en día, el butoh inspira creaciones híbridas, manteniendo una esencia experimental. La aplicación de Sua en el cine, como en el caso de Elordi, demuestra versatilidad para narrativas de identidad y renacimiento.
la películafrankensteinrefuerza esta conexión, uniendo la tradición japonesa con los clásicos literarios occidentales.
Repercusión de la actuación
La actuación de Elordi generó nominaciones a premios y elogios por humanizar a Criatura. Los expertos de Revistas destacaron cómo el butoh aportaba profundidad emocional, diferenciándolo de la versión clásica de Boris Karloff. Del Toro y el actor discutieron el proceso en entrevistas, enfatizando la metamorfosis personal y artística.
La película, con una banda sonora lírica y un apartado visual gótico, se posiciona como una adaptación moderna fiel al espíritu de Shelley. La elección del butoh añade una capa cultural única a la producción.
