ジェイコブ・エロルディは、舞踏、映画の中でクリーチャーとしての彼のパフォーマンスを準備するために、死と蘇生に関連したゆっくりとした動きと激しい表現で知られる日本の舞踊形式フランケンシュタイン、ギレルモ・デル・トロ監督。オーストラリアの俳優は、2025年11月からNetflixで視聴できる映画のプロモーションインタビューでこの影響を強調した。この作品はメアリー・シェリーの古典を翻案しており、ヴィクター・フランケンシュタイン役のオスカー・アイザックとミア・ゴスがキャストに出演している。
この映画は、役に変身するために一日何時間もメイクに費やしたエロルディの助演男優賞を含むゴールデングローブ賞にノミネートされた。オスカー賞を受賞したメキシコのデル・トロ監督は、このプロジェクトは創造、孤立、人間性のテーマに焦点を当てた長年の夢だったと述べた。
この肉体的なアプローチにより、エロルディは物語全体を通しての彼の進化と対照的に、クリーチャーの初期の脆弱性と無邪気さを探求することができました。内部状態と変容に重点を置く舞踏は、アイデンティティを求める再構成された存在のアイデアと完全に一致しています。
戦後の舞踏の起源
舞踏は1950年代後半、第二次世界大戦後の復興の文脈で日本に登場しました。芸術家たちは、支配的な西洋の伝統や、歌舞伎や能などの古典的な日本のスタイルを打破する表現形式を模索しました。土方巽と大野一雄は、身体と社会についての問いを特徴とするこの芸術言語を創設しました。
最初の重要な公演は 1959 年に行われ、この作品は金色、現代文学とタブーなテーマにインスピレーションを受けています。土方は闇と苦悩を強調したが、大野はより叙情的で精神的な要素をもたらした。この二重性により、舞踏は無意識と人間の脆弱性を探求するダンスであると定義されました。
初期のパフォーマンスは、成文化されたステップを拒否し、内なる衝動と詩的なイメージを優先することで大衆に衝撃を与えました。
ダンスの主な特徴
舞踏は、生と死の間の状態を呼び起こす、多くの場合ゆっくりと歪んだ、高度に制御された動きによって特徴付けられます。パフォーマーは、体に白い化粧をして幽霊のような姿を作り、脆弱性を強調するために部分的または完全なヌードを模索することがよくあります。
- 決まった振り付けはなく、身体の感覚と記憶に基づいた動き。
- 目を丸くしたり、口を開けたりするなど、激しい表情の使用。
- 変態、グロテスクさ、根源とのつながりがテーマ。
- ドイツ表現主義とヨーロッパのシュルレアリスムの影響。
この美学により、パフォーマーは人間の状態の深層にアクセスすることができ、複雑な役柄を演じる俳優にとって舞踏は貴重なツールとなります。
現在の映画への影響
ジェイコブ・エロルディは、舞踏を「死体の蘇生」と表現し、身体の一部から再構成された生き物を組み込むのに理想的であると述べました。彼はこのテクニックを訓練して、無邪気さと痛みを伝えるためらいがちなジェスチャーや表現を開発しました。俳優は、毎日何時間も装着し、その練習が義体を身につけるのに役立ったと述べた。
ギレルモ・デル・トロは、この舞踏が物理的なセットと職人技のメイクアップによって映画のゴシックなビジョンを補完するものであるとして、この選択を承認した。批評家たちはエロルディの演技をこの作品のハイライトとして強調し、シェリーの小説への忠実さが賞賛された。
他の俳優も同様の要素を身体的に変化する役柄に使用しているが、エロルディは特に舞踏を適応させて、この生き物の純朴さから激怒への旅を探求した。
エロルディの身体的準備
エロルディは、生き物が世界を発見した様子を捉えるために、舞踏と動物や子供の動きの観察を組み合わせて、準備に数週間を費やしました。彼は鏡に向かってジェスチャーを練習し、ゆっくりと極端なコントロールに焦点を当てました。何十もの補綴物を使用したメイクアップには忍耐が必要でしたが、予告編の中ですぐにパフォーマンスを開始することができました。
俳優は以前のプロジェクトで体重を減らし、役のために体格を再構築し、高さと堂々とした存在感を強調しました。デル・トロは、スケジュールの都合によりアンドリュー・ガーフィールドに代わってエロルディがキャストに加わった後、クリーチャーの外観を再設計した。
この献身的な努力の結果、メイクの下の表情豊かな目が強調された、批評家から「美しく悲劇的」と評されるパフォーマンスが生まれました。
舞踏における視覚的要素
伝統的な舞踏のパフォーマンスには、体を白く塗ったり、場合によっては頭を剃ったり、ミニマリズム的または不条理なセットが含まれます。動きは非言語的なものに重点を置き、退廃やエクスタシーを呼び起こします。
- 重力や正常性を無視した歪んだ姿。
- 静寂や環境音を統合して臨場感を高めます。
- セクシュアリティや死亡率などのタブーの探求。
- 山海塾などの国際フェスティバルやカンパニーで現代に適応。
映画の文脈では、エロルディの変身に見られるように、これらの要素は独特の身体性に変換されます。
舞踏の国際的遺産
1980年代以降、舞踏はヨーロッパやアメリカでも公演されるなど、世界的に広がりを見せています。日本の企業がフェスティバルを巡回し、コンテンポラリーダンスやパフォーマンスアートに影響を与えた。ブラジルでは、楠野隆雄のようなアーティストが 1970 年代からこの習慣を導入しました。
今日、舞踏は実験的な本質を維持しながら、ハイブリッドな創作にインスピレーションを与えています。 『エロルディ』の場合のように、映画におけるその応用は、アイデンティティと再生の物語の多用途性を示しています。
フィルムフランケンシュタイン日本の伝統と西洋文学の古典を結び付け、このつながりを強化します。
パフォーマンスの反響
エロルディのパフォーマンスは賞のノミネートを生み出し、生き物を人間らしく表現したことへの賞賛を生み出しました。専門誌は、舞踏がどのように感情的な深みをもたらし、ボリス・カーロフの古典的なバージョンと区別するかを強調しました。デル・トロと俳優はインタビューでそのプロセスについて話し合い、個人的かつ芸術的な変身を強調した。
叙情的な音楽とゴシックなビジュアルを備えたこの映画は、シェリーの精神に忠実な現代版として位置づけられています。舞踏を選択することで、作品に独特の文化的な層が加わります。
