英国の歌手ハリー・スタイルズは今週木曜日、4枚目のスタジオ・アルバム『キス・オール・ザ・タイム、ディスコ、時々』のリリースを正式に発表した。彼のソーシャルネットワークを通じて行われたこの暴露は、リリース日が3月に設定されている、アーティストの音楽活動への復帰についてのファンの間で数ヶ月に渡る憶測を裏付けるものとなった。
受賞歴のある「ハリーズ・ハウス」に続くこのプロジェクトには12の新曲が収録され、アーティストの長年のコラボレーターであるキッド・ハープーンが製作総指揮を務める。この発表には、ミニマリストの美学を特徴とするアルバム・ジャケットのリリースと、最後のワールド・ツアー終了後の沈黙期間を破り、歌手のオンライン活動の強化が伴った。
このニュースは、先週始まった仕掛けのあるマーケティングキャンペーンを締めくくった。ニューヨーク、マドリッド、ローマなどの世界の主要都市に「私たちは一緒だ」「また会いましょう」などのフレーズが書かれた謎のポスターが出現し、ニュースを予期したウェブサイトに一般の人々を誘導し、ファン層に大きな期待を引き起こしました。
謎の宣伝活動
人通りの多い場所にポスターが貼られるなど、新作発表作戦がさりげなく始まった。グラフィック作品にはアーティストの名前が直接付けられていませんでしたが、彼の最も熱心なフォロワーによってすぐに彼と関連付けられたタイポグラフィーとビジュアル スタイルが使用されていました。
「私たちは一緒に属している」などのポスターに選ばれたフレーズは、スタイルズのディスコグラフィーで繰り返し登場するつながりと再会のテーマを強調しています。このキャンペーンはすぐに他のヨーロッパの大都市にも拡大し、オンラインでのリーチと話題が増加しました。
ポスターに加えて、インタラクティブなウェブサイトが開設され、アルバムのタイトルや提案に直接つながるメッセージが表示されました。一部のプロモーション資料には、ファンが解読に専念した座標や記号が含まれており、公式に確認される前から有機的なエンゲージメントを生み出していました。
これらの協調的な行動は、歌手のチームによる段階的で綿密に計画されたマーケティング戦略を示しています。このアプローチは直接的な発表を避け、創造的かつインタラクティブな方法で期待を高めることを優先し、その結果、ソーシャルメディアや専門報道機関で大規模な自然発生的な報道が行われました。
制作とカバーの詳細
「Kiss All the Time.時々ディスコ。」のジャケット。ジョニー・デュフォートによって撮影され、クリーンでミニマリストの美学を特徴とするハリー・スタイルズの最近のビジュアル・スタイルを踏襲しています。この画像は歌手のすべての公式アカウントで同時に公開され、新プロジェクト発表の視覚的な柱として機能した。
製作総指揮はキッド・ハープーンが担当し、これまでのアルバムで成功を収めたパートナーシップを繰り返しています。ハープーンは「Harry’s House」のサウンドの基本的な部分であり、新しいプロジェクトにおけるハープーンの継続性は、サブタイトル「ディスコ、ときどき。」が示すように、新しいテクスチャーを模索しながら、サウンドのアイデンティティを維持することを示唆しています。
世界的な現象の後継者
新しいアルバムは、2022年にリリースされた「ハリーズ・ハウス」の大成功を受けてリリースされる。前作は数十カ国でチャートのトップを獲得しただけでなく、グラミー賞の主要部門であるスタイルズ・ザ・アルバム・オブ・ザ・イヤー賞も受賞し、現在のポップ・ミュージック界で最も偉大なアーティストの一人としての地位を確固たるものにした。
「As It Was」のような曲はストリーミング プラットフォームで記録を破り、世界的なチャートのトップに週連続で留まり続けました。このアルバムの文化的影響は「ラブ・オン・ツアー」によってさらに増幅され、このツアーはほぼ2年に及び、史上最も収益を上げたツアーの一つとなった。
したがって、期待は非常に高いです。市場とファンは、特に一定期間の休息と俳優としてのキャリアを含む他のプロジェクトへの没頭後、アーティストがどのようにサウンドを進化させ、新しい作品でどのようなテーマを探求するかを見るのを待っています。
新プロジェクトに期待されるサウンド
タイトルは「ずっとキス。時々ディスコ。」。アルバムの音楽的方向性についての明確な手がかりを提供します。 「ディスコ」という直接的な言及は、近年ポップ ミュージックで強く再浮上しているこのジャンルの強い影響を示唆しており、印象的なベース ラインと際立ったシンセサイザーを備えたダンス トラックが期待されます。ただし、「時々」という条件は、プロジェクトが単一テーマではないことを示しています。スタイルズはディスコサウンドを、70年代のポップロックや内省的なバラードなど、すでにレパートリーの一部となっている他のスタイルとミックスすると予想されている。この組み合わせにより、ダンスフロアの高揚感と、より抑制された個人的な瞬間の両方を探求する、ダイナミックで多面的な作品が生まれます。 12トラックの構成は彼のこれまでのリリースと一致しており、各曲がより大きな物語に貢献する、簡潔で概念的にしっかりと結びついたアルバムを示唆しており、これはアーティストが「ファイン・ライン」以来磨いてきたものである。キッド・ハープーンとの継続的なコラボレーションは、彼のソロ・キャリアの特徴となった制作品質を維持しながら、完全なブレイクではなくサウンドの進化というアイデアを強化するものでもある。
彼の成功したソロキャリアを振り返る
2017年にセルフタイトルのアルバムでソロキャリアをスタートして以来、ハリー・スタイルズは絶え間ない芸術的進化を証明してきました。シングル「サイン・オブ・ザ・タイムズ」を原動力とした彼らの最初の作品は、ボーイバンドのワン・ダイレクションのサウンドから、よりクラシックなロックやブリティッシュ・ソフト・ロックの影響への移行を示し、批評家の称賛を受けた。
2019年には「Fine Line」で商業的な範囲を拡大し、トップレベルのソロアーティストとしてのアイデンティティを確立した。彼にとって初のグラミー賞を獲得した「ウォーターメロン シュガー」や「アドア ユー」などのヒット曲は、ラジオ局やデジタル プラットフォームを席巻し、レトロな要素を放棄することなく、より活気に満ちた陽気なポップ サウンドを提示しました。このアルバムは、人間関係と自己発見のテーマをより深く探求しており、一般の人々と強く結びついています。
「ラブ・オン・ツアー」の旅
「ラヴ・オン・ツアー」は、彼の過去2枚のアルバムの成功を確固たるものにする基礎となった。もともとパンデミックの影響で延期されていたこのツアーは、2021年9月に正式にスタートし、2023年7月まで開催され、世界中のアリーナやスタジアムで合計173公演が行われた。
このショーは、スタイルズの伝染性のエネルギー、聴衆との絶え間ない交流、そして彼の3枚のソロアルバムからの最も有名な曲を組み合わせたレパートリーで知られていました。イタリアのレッジョ・エミリアで開催されたクロージング・ショーには10万人以上の観衆が集まり、一つの時代の終わりと、ニュー・アルバム制作前の休息期間の始まりを告げた。
ネットワーク上の最近のアクティビティ
ツアー終了後、歌手の公式アカウントは数か月間事実上非アクティブなままだった。昨年末にはスタイルズが自身の曲のインストゥルメンタル・バージョンをイタリアでの前回のショーで録音し、最後に「私たちはお互いのものだ」というフレーズで終わるビデオが公開され、徐々に復帰が行われ、今回ニュー・アルバムのキャンペーンの一環として公開された。
