हॅरी स्टाइल्सचा नवीन अल्बम इलेक्ट्रॉनिक बीट्सवर लक्ष केंद्रित करतो आणि विशेष समीक्षकांची मते विभाजित करतो

ब्रिटिश गायक हॅरी स्टाइल्सने या शुक्रवारी, 6 मार्च रोजी, किस ऑल द टाइम नावाचा त्याचा नवीनतम स्टुडिओ प्रकल्प रिलीज केला. डिस्को, कधीकधी. हॅरीच्या हाऊसच्या कालखंडापासून चार वर्षांच्या विश्रांतीनंतर कलाकाराच्या एकट्या कामावर परत आल्याचे रिलीझ चिन्हांकित करते, या कामामुळे त्याला 2023 ग्रॅमी समारंभात अल्बम ऑफ द इयर पुरस्कार मिळाला. पारंपरिक पॉप-रॉकपासून दूर जाऊन डान्सफ्लोर-ओरिएंटेड टेक्सचर स्वीकारण्यासाठी नवीन साहित्य संगीतकाराच्या सोनिक ओळखीत लक्षणीय बदल घडवून आणते.

अल्बमच्या आगमनाची तयारी जानेवारीमध्ये सिंगल अपर्चरच्या प्रकाशनाने सुरू झाली. ट्रॅकने या टप्प्यासाठी स्वीकारलेल्या सौंदर्याच्या दिशेचे स्पष्ट संकेत म्हणून काम केले, इलेक्ट्रॉनिक आणि किमान दृष्टीकोन प्रकट केला. LCD साउंडसिस्टम प्रकल्पाच्या वैशिष्ट्यपूर्ण ध्वनीच्या थेट संदर्भांसह, नृत्य संगीत आणि घरातील घटकांची मजबूत उपस्थिती संगीत उद्योगातील तज्ञांनी पटकन लक्षात घेतली. विशेष माध्यमांचे प्रारंभिक रिसेप्शन पारंपारिक पॉप संगीत संरचनांना हानी पोहोचवण्यासाठी वातावरण आणि वाद्य समन्वयाला प्राधान्य देणाऱ्या कार्याकडे निर्देश करते.

संस्कृती आणि मनोरंजनावर लक्ष केंद्रित करणाऱ्या मीडिया आउटलेट्सने विश्लेषण प्रकाशित केले जे त्याच्या डिस्कोग्राफीमध्ये नवीन ध्वनी प्रदेश शोधण्यात कलाकाराच्या धैर्यावर प्रकाश टाकतात. अल्बमच्या निर्मितीला विसर्जित करणारे वातावरण तयार केल्याबद्दल प्रशंसा केली गेली, जरी समीक्षकांच्या मोठ्या भागाने मांडणीची जटिलता आणि गीतात्मक रचनांची साधेपणा यांच्यातील असमानता दर्शविली. प्रखर सर्जनशील स्वातंत्र्याच्या कालावधीचा परिणाम म्हणून या प्रकल्पाचे वर्णन केले गेले आहे, जो युरोपियन खंडातील नाइटलाइफ सीनमधील गायकांच्या अनुभवांवर जोरदारपणे प्रभावित आहे.

विभागातील मुख्य प्रकाशनांमध्ये तीन ते चार तारे दरम्यानच्या कामाला मिळालेल्या गुणांसह, आतापर्यंतचे एकत्रित मूल्यमापन बहुतांशी अनुकूल शिल्लक दाखवते. समीक्षकांनी यावर जोर दिला की दीर्घकाळ कारकिर्दीतील विश्रांतीमुळे संगीतकाराला नूतनीकृत कलात्मक दृष्टीसह परत येण्याची परवानगी मिळाली, परिणामी एक भांडार तयार झाला जो हलकापणा दर्शवितो आणि श्रोत्याला त्याचे स्तर पूर्णपणे समजून घेण्यासाठी अनेक ऐकण्यासाठी आमंत्रित करतो.

ब्रिटिश कलाकारांच्या आवाजात आमूलाग्र बदल

नवीन अल्बमवर सादर केलेले संगीत संक्रमण सध्याच्या रेडिओ मानकांपासून विचलित असलेल्या टिंबर्ससाठी सखोल शोध दर्शवते. प्रॉडक्शन टीम, गायकाच्या दीर्घकालीन सहकार्यांनी बनलेली, एक मजबूत लयबद्ध पाया तयार करण्यासाठी ॲनालॉग सिंथेसायझर आणि ड्रम मशीनचा वापर केला. ही सौंदर्यात्मक निवड 2000 च्या दशकात वर्चस्व गाजवणाऱ्या डान्स-रॉक आणि 1980 च्या काळातील गडद लहरींच्या दरम्यान एक पूल तयार करते आणि प्रकल्पाची एकल ओळख प्रस्थापित करते.

या मिश्रणाचा परिणाम म्हणजे ट्रॅकचा एक संच आहे जो समाविष्ट असलेल्या उत्साहाच्या क्षणांमध्ये आणि वाद्य उदासीनतेच्या पॅसेजमध्ये बदलतो. हेवी बीट्स हेतुपुरस्सर विकृत आवाजांसह जागा सामायिक करतात, मागील कामांच्या स्फोटक सुरांची सवय असलेल्या प्रेक्षकांकडून अधिक लक्ष देण्याची मागणी करतात. मिक्सिंगमधील स्पष्टता प्रत्येक इलेक्ट्रॉनिक घटकास वैयक्तिकरित्या समजण्यास अनुमती देते, कामाच्या प्रायोगिक वर्णास बळकट करते.

युरोपियन रात्रीच्या दृश्याचा थेट प्रभाव

अल्बमच्या दिग्दर्शनाची मुळे गायकाच्या मोठ्या रिंगण टप्प्यांच्या बाहेरच्या अलीकडील अनुभवांमध्ये सापडतात. त्याच्या शेवटच्या जगाच्या दौऱ्यानंतरच्या विश्रांतीच्या काळात, कलाकार बर्लिनच्या नाईटलाइफवर विशेष भर देऊन, भूमिगत इलेक्ट्रॉनिक संगीतासाठी समर्पित क्लब आणि जागांमध्ये नियमितपणे जात असे. लांब सेट आणि संमोहन वातावरणासाठी ओळखल्या जाणाऱ्या या स्थानांनी नवीन गाण्यांची रचना करण्याच्या पद्धतीला आकार दिला.

या वातावरणातील अनुभव गाण्यांमध्ये अनुवादित केले जातात ज्यांना त्यांच्या कळस गाठण्याची घाई नसते. तणाव निर्माण करणे हळूहळू होते, घरगुती संगीताच्या नाडी वापरून जे पुनरावृत्ती होते आणि मिनिटांत नवीन रूपे प्राप्त करतात. हे रचनात्मक तंत्र श्रोत्याच्या शारीरिक अनुभवावर लक्ष केंद्रित करते, हालचालींना प्राधान्य देते आणि थेट स्वर कथनापेक्षा तालबद्धतेला प्राधान्य देते.

तज्ञांनी असे नमूद केले आहे की युरोपियन क्लबिंग संस्कृतीतील या विसर्जनामुळे संगीतकाराला त्याच्या स्वत: च्या यशाचे सूत्र तयार करण्यासाठी आवश्यक साधने प्रदान केली गेली. डान्स फ्लोअर म्युझिकच्या संहितेचा अवलंब करून, तो समकालीन संगीत उद्योगात आपली अष्टपैलुत्व सिद्ध करून, जटिल ध्वनी टेक्सचरद्वारे लोकांची आवड टिकवून ठेवतो.

विशेष माध्यमांकडून प्रारंभिक रिसेप्शन

सामग्रीचे तपशीलवार गंभीर विश्लेषण अल्बमच्या सतत ऐकण्याचा अनुभव म्हणून कार्य करण्याच्या क्षमतेवर एकमत दर्शवते. मूल्यमापनकर्त्यांनी नमूद केले की कलाकार या नवीन शैलींमध्ये नेव्हिगेट करताना अत्यंत आरामाचे प्रदर्शन करतात, इलेक्ट्रॉनिक बीट्सशी उत्तम प्रकारे जुळवून घेणारे स्वर सादरीकरण देतात. मुख्य वातावरणाचे वर्णन इथरियल आणि मनमोहक असे केले जाते, न थांबता ऐकण्यासाठी आदर्श.

म्युझिक प्रेसचा एक भाग असा युक्तिवाद करतो की अल्बमच्या तालातील कोणतीही अनियमितता त्याच्या बाजूने कार्य करते. एका निश्चित सूत्राच्या अनुपस्थितीमुळे ट्रॅकची प्रगती अप्रत्याशित बनते, हा घटक एका कलाकारासाठी सकारात्मक मानला जातो ज्याने जवळजवळ एक दशकापासून मुख्य प्रवाहाच्या बाजारपेठेत वर्चस्व गाजवले आहे. विचित्र आवाजांचा शोध स्पष्ट कलात्मक परिपक्वता दर्शवितो.

स्तुती रेकॉर्डमध्ये पसरलेल्या प्रामाणिकतेच्या भावनेवर जास्त लक्ष केंद्रित करते. समीक्षकांचा असा दावा आहे की, शैलीतील तीव्र बदल असूनही, गायकाचे सार अंतर्निहित सुरांमध्ये अबाधित आहे. काळजीपूर्वक उत्पादन, ज्यामध्ये त्याच्या गायनांच्या सूक्ष्म प्रक्रियेचा समावेश आहे जेणेकरून ते जवळजवळ एक अतिरिक्त साधन म्हणून कार्य करू शकतील, प्रकाशित पुनरावलोकनांमध्ये सर्वात प्रसिद्ध गुणांपैकी एक होता.

प्रकल्पाच्या सुसंगततेकडे देखील सकारात्मक लक्ष दिले गेले. इलेक्ट्रॉनिक संगीताच्या वेगवेगळ्या तीव्रता आणि उपशैलींमधून पुढे जात असतानाही, अल्बम सुरुवातीपासून शेवटपर्यंत वातावरणातील एकता कायम ठेवतो. यादृच्छिक प्लेलिस्टमधील ट्रॅकच्या खंडित वापरास परावृत्त करून, हे वैशिष्ट्य अल्बमचे बंद कार्यात रूपांतरित करते.

नव्या पर्वात पदार्पण सिंगलची भूमिका

प्रोजेक्टचे कॉलिंग कार्ड म्हणून अपर्चरची निवड रेकॉर्ड कंपन्या आणि बाजार विश्लेषकांनी एक धाडसी धोरणात्मक पाऊल मानले होते. संथ प्रगती आणि मिनिमलिस्ट टेक्सचरवर अवलंबून असलेल्या ट्रॅकने पुढे काय होणार आहे याविषयी लोकांच्या अपेक्षा पूर्ण केल्या. तात्काळ पॉप हुकवर लक्ष केंद्रित केलेल्या मागील रिलीजच्या विपरीत, गाण्यासाठी संयम आणि तल्लीनता आवश्यक आहे.

Leia Tambem

संशोधनातून असे दिसून आले आहे की पालकांना त्यांची मुले कृत्रिम बुद्धिमत्ता कशी वापरतात याबद्दल माहिती नसते

Zach Cregger चे नवीन Resident Evil गेमकडे दुर्लक्ष करते आणि नवीन पात्रांसह अभूतपूर्व कथेवर लक्ष केंद्रित करते

अफवा सुचविते की निन्टेन्डो स्विच 2 ची विशेष आवृत्ती ओकारिना ऑफ टाइमच्या रीमेकसह तयार करत आहे

स्ट्रीमिंग प्लॅटफॉर्मवर ट्रॅकच्या रिसेप्शनने सूचित केले की चाहता वर्ग या प्रयोगात कलाकाराचे अनुसरण करण्यास इच्छुक आहे. लूप आणि मॉड्युलर सिंथेसायझर्सवर आधारित गाण्याचे पेशंट कंस्ट्रक्शन, अल्बमच्या उर्वरित रेपर्टोअरमध्ये अधिक जटिल आणि कमी व्यावसायिक ट्रॅकसाठी स्टेज सेट करते.

राग आणि रचनांमधील विरोधाभास

अल्बमच्या ध्वनी आर्किटेक्चरची व्यापक प्रशंसा करूनही, गीतात्मक पैलू समीक्षकांच्या टीकेचे मुख्य लक्ष्य बनले. अनेक विश्लेषणे सूचित करतात की गाण्याचे बोल वाद्य व्यवस्थेच्या खोली आणि अत्याधुनिकतेशी जुळत नाहीत. सादर केलेल्या बीट्सची घनता पाहता वरवरच्या वाटणाऱ्या निवडीचे उदाहरण म्हणून अल्बमच्या शीर्षकाचाच काही पुनरावलोकनांमध्ये उल्लेख करण्यात आला होता.

अप्रत्यक्ष संदर्भांनी भरलेले परंतु अधिक सशक्त भावनिक भार नसलेल्या मोहक दैनंदिन सेटिंग्जचे पोर्ट्रेट म्हणून श्लोकांचे वर्णन केले गेले आहे. काही समीक्षकांसाठी, हा शाब्दिक हलकापणा कार्याला उत्कृष्ट नमुना स्थितीपर्यंत पोहोचण्यापासून प्रतिबंधित करतो, जरी ते ओळखतात की स्वर वितरणाची मोहिनी या वर्णनात्मक मर्यादेची अंशतः भरपाई करते.

बारा नवीन ट्रॅकची इमर्सिव्ह रचना

बारा-ट्रॅकच्या प्रदर्शनाची रचना संपूर्ण संवेदी प्रवास ऑफर करण्यासाठी केली गेली होती, शुद्ध नृत्य-केंद्रित उर्जेचे क्षण आणि अमूर्त प्रयोगाच्या परिच्छेदांमध्ये विभागलेला. किमान अर्धी सामग्री अपारंपरिक ध्वनी आराखड्यांवर अवलंबून असते, ज्यामुळे सुरुवातीच्या विचित्रपणाचे कारण बनते, परंतु वारंवार ऐकल्यानंतर ते आकर्षक असल्याचे प्रकट करतात. उत्पादन स्थानिक पोत आणि ऑडिओ कॅप्चर एक्सप्लोर करते जे मोठ्या औद्योगिक वेअरहाऊसच्या ध्वनीशास्त्राचे अनुकरण करतात, थेट युरोपियन रेव्ह्सच्या सौंदर्यशास्त्राचा संदर्भ देतात. व्होकल डिलिव्हरीची काळजी अधिक संयमित ट्रॅकमध्ये दिसून येते, जिथे गायक कमी, कुजबुजलेले रजिस्टर्स वापरतो आणि त्याचा आवाज सिंथेसायझरच्या ध्वनी वस्तुमानात समाकलित करतो. निवडीचा हा संच अविभाज्य कलात्मक दृष्टीच्या बाजूने तत्काळ व्यावसायिक अपील बलिदान देण्यास तयार असलेल्या कलाकाराची वृत्ती प्रतिबिंबित करतो, परिणामी असे कार्य, जे अनियमिततेच्या बिंदूंसह देखील, त्याच्या तांत्रिक आणि सर्जनशील उत्क्रांतीची पुष्टी करते.

बाजार एकत्रीकरणानंतर सर्जनशील स्वातंत्र्य

अलिकडच्या वर्षांत संगीतकाराने प्राप्त केलेली स्थिती या वैशिष्ट्यांसह प्रकल्प राबविण्यासाठी आवश्यक समर्थनाची हमी देते. त्यांच्या मागील दौऱ्यांचे उत्तुंग यश आणि मुख्य संगीत अकादमींच्या ओळखीमुळे रेकॉर्ड कंपन्यांना इलेक्ट्रॉनिक कोनाड्यांवर केंद्रित अल्बम मंजूर करण्यासाठी आवश्यक असलेली व्यावसायिक सुरक्षा प्रदान केली, ज्यामुळे चार्टवर जास्त संख्येच्या दबावाशिवाय प्रयोग होऊ शकले.

संगीत निर्मितीतील नॉस्टॅल्जिक घटक

रेकॉर्डवर लागू केलेले ध्वनी अभियांत्रिकी रेकॉर्डिंग तंत्र वाचवते जे ॲनालॉग उपकरणांच्या अपूर्णतेला महत्त्व देतात. समकालीन पॉप प्रॉडक्शनमध्ये जास्त प्रमाणात पॉलिश केलेले आणि कृत्रिम आवाज टाळून, मागील दशकांमधील व्हिंटेज ड्रम मशीन आणि कीबोर्डचा वापर ट्रॅकला सेंद्रिय उबदारपणा देतो.

हा तांत्रिक दृष्टीकोन कामाला इलेक्ट्रॉनिक संगीताच्या स्वतंत्र हालचालींच्या जवळ आणतो, उद्योगाच्या शीर्षस्थानी असलेल्या गायकाच्या स्थानाशी एक मनोरंजक विरोधाभास निर्माण करतो. एका मोठ्या स्टुडिओची पॉलिश आणि निवडलेल्या टायब्रेसचा कच्चापणा यांच्यातील संमिश्रण त्याच्या कारकिर्दीतील या नवीन अध्यायाची ध्वनिविषयक ओळख परिभाषित करते.

प्रेक्षक प्रतिक्रिया आणि टूर अपेक्षा

सोशल मीडिया आणि संगीतासाठी समर्पित मंचांवर श्रोत्यांचा प्रारंभिक प्रतिसाद नवीन प्रस्तावासह मजबूत प्रतिबद्धता दर्शवितो. दिशेतील बदल, जरी कठोर असला तरी, फॅनबेसच्या महत्त्वपूर्ण भागाने सकारात्मकपणे स्वीकारले आहे, जे ट्रॅकच्या सामूहिक अनुभवावर लक्ष केंद्रित करून ऐकण्याचे कार्यक्रम आयोजित करत आहेत.

भविष्यातील लाइव्ह परफॉर्मन्सचे स्वरूप देखील सामग्रीच्या अनुरूप बदलले पाहिजे. पडद्यामागील माहितीवरून असे सूचित होते की कलाकारांचा संघ अल्बमद्वारे प्रस्तावित केलेल्या तल्लीन अनुभवाची निष्ठा सुनिश्चित करण्यासाठी, मोठ्या खुल्या स्टेडियममधील शो तात्पुरते बदलून, नियंत्रित ध्वनीशास्त्रासह बंद जागांवर विस्तारित निवासस्थानांची योजना करत आहे.

संगीत उद्योगातील सद्य स्थिती

या रिलीझसह, गायक सध्याच्या संगीत दृश्यावरील सर्वात अप्रत्याशित नावांपैकी एक म्हणून त्याच्या स्थानाची पुष्टी करतो. प्रस्थापित सूत्रांची पुनरावृत्ती करण्यास नकार दीर्घायुष्य आणि विशिष्ट टीकेचा आदर, वैयक्तिक महत्त्वाकांक्षेसह बाजारातील मागणी संतुलित करणे यावर केंद्रित करिअर नियोजन दर्शवते.

हा प्रकल्प पॉप कलाकारांसाठी एक नवीन पॅरामीटर स्थापित करतो जे त्यांचे जागतिक प्रासंगिकता न गमावता वैकल्पिक शैलींमध्ये जाण्याचा प्रयत्न करतात. कमी स्पष्ट आवाजांकडे सामान्य लोकांचे लक्ष वेधून घेण्याची त्याची क्षमता मनोरंजन उद्योगातील ट्रेंडचे क्युरेटर म्हणून त्याची भूमिका मजबूत करते.