El multiartista Anderson .Paak, ganador de nueve premios Grammy, participó en una conversación en el Auditório ASC de USC Annenberg, en Los Angeles, el 5 de marzo, junto al coguionista Khaila Amazan. El evento, promovido por USC Annenberg y Instituto de Estudos Coreanos de USC, cubrió la película K-Pops!, dirigida, escrita y protagonizada por .Paak. La sesión fue moderada por el profesor clínico asociado Hye Jin Lee y destacó la representación de las culturas negra y coreana en el universo del K-pop. La película, que se estrenó en los cines estadounidenses en febrero, sigue a un músico que busca recuperar su carrera en Sul de Coreia, donde descubre que su hijo perdido es la estrella de un programa de competencia de K-pop.
El largometraje tardó casi cinco años en desarrollarse y fue grabado en locaciones de Estados Unidos, Coreia de Sul y Arábia Saudita. La trama explora temas de reconciliación familiar, paternidad y conexiones culturales a través de la música.
Proceso de creación de películas.
Anderson .Paak explicó que la idea surgió durante la cuarentena por COVID-19, cuando pasaba más tiempo con su hijo Soul Rasheed, que entonces tenía 8 años. El niño mostró fascinación por el K-pop y YouTube, lo que llevó a .Paak a crear bocetos juntos. Impressionado Con el talento natural de su hijo para la actuación y el baile, el artista decidió convertir esta experiencia en un guión.
Khaila Amazan se unió al proyecto mediante una invitación por correo electrónico y contribuyó a dar forma a la narrativa. Fã del K-pop desde 2010, anteriormente escribió un trabajo académico sobre el género. Amazan destacó la dedicación de .Paak a la escritura, incluida la respuesta a mensajes durante presentaciones en vivo con Bruno Mars.
Representación cultural en foco
.Paak creció en una comunidad predominantemente negra y notó la escasez de representación de negros y asiáticos en la pantalla. La percepción Essa motivó la producción de historias que unen estas identidades. La película muestra los matices de la intersección entre la herencia negra y coreana desde la perspectiva de un padre que se reconecta con su hijo.
El artista enfatizó la importancia de invertir en narrativas únicas cuando figuras como él ganan visibilidad. Ele señaló que el K-pop incorpora influencias de la cultura afroamericana, como grupos de las décadas de 1960 y 1970, incluidos The Jackson Five, The Temptations y el sello discográfico Motown.
Inspiraciones y aprendizaje
Para crear la película, .Paak estudió K-pop, un género con el que inicialmente no estaba familiarizado. El interés de su hijo lo animó a profundizar en el tema y descubrir cómo la música actúa como puente entre generaciones. La película utiliza el K-pop como elemento narrativo central para explorar los vínculos familiares y culturales.
Los estudiantes de la USC expresaron entusiasmo sobre el enfoque. Emma Feldman, camarógrafo del equipo de baile de covers de K-pop de la universidad, Spade A, celebró la combinación de las herencias coreana y negra en la pantalla. Lillian Lee, alumno de Comunicação, destacó cómo el evento demostró la posibilidad de colaboraciones entre diferentes culturas.
Enfoque como director
.Paak abordó la dirección de la película como si estuviera creando un álbum, aplicando su estilo personal. Ele priorizó una historia feliz sobre el amor, la música y la unidad familiar, evitando elementos excesivamente traumáticos. El objetivo era producir algo que conectara a las personas y celebrara el vínculo entre padre e hijo.
El artista expresó optimismo de que el K-Pops! contribuir a los debates sobre la diversidad y fomentar más producciones similares. La película presenta apariciones de artistas como Jonnie “Dumbfoundead” Park, Kevin Woo y
Reacciones en el campus
Los participantes del evento en la USC Annenberg valoraron la discusión sobre cómo la música une identidades y generaciones. La sesión reforzó la relevancia de las narrativas que mezclan culturas de una manera auténtica y positiva.
