Снимките откриваат дека Марлон Брандо го предупредувал Холивуд за дигиталните актери и вештачката интелигенција во 90-тите

Во доцните 1990-ти, актерот Marlon Brando снимил изјави кои предвидуваат радикална промена во забавната индустрија, наведувајќи дека физичкото присуство на актерските професионалци ќе застари и дека тие ќе постојат само во компјутерите. Визијата Esta, првично игнорирана од директорите на филмското студио, ја предвидуваше денешната технолошка реалност, каде што вештачката интелигенција, дигиталните реплики и снимањето на перформанси доминираат во големите буџетски продукции. Неодамнешното откритие на овие аудио снимки нагласува како уметникот ја разбирал траекторијата на визуелните ефекти неколку децении пред технологијата да ја достигне зрелоста неопходна за убедливо пресоздавање на човечки суштества на екранот. Документираниот материјал покажува професионалец кој е длабоко заинтересиран за техничките задкулиси, активно барајќи да ја разбере судбината на сопствената професија наспроти напредокот на микропроцесорите.

Во моментов, употребата на дигитални сличности претставува централно прашање во глобалниот аудиовизуелен сектор. Estúdios активно преговараат за договори кои вклучуваат специфични клаузули за скенирање и реплицирање на професионалци за изведба, трансформирајќи ги минатите предвидувања во рутинска правна и деловна практика.

Современите индустриски практики ги рефлектираат точно предупредувањата од ветеранот на киното:

• Актерите потпишуваат договори со откажување од правата на нивните дигитални близнаци за употреба во продолженија или изведени дела.
• Продукциските компании користат вештачка интелигенција за да ги завршат недовршените претстави, да го променат дијалогот во постпродукција или да ја подмладат главната актерска екипа.
• Неодамнешните работни спорови воспоставија строги нови правила за создавање, складирање и ракување со синтетички медиуми на филмските сетови.

Пионерска визија за дигитализација на киното

Брандо покажа единствена љубопитност за технолошките иновации во последните години од својот живот. Entre Во текот на 1980-тите и 1990-тите, тој беше активно вклучен во раните испитувања на дигитална замена, соработувајќи со пионерите на визуелните ефекти за да разбере како изведбата може да се одвои од физичкото тело и да се складира на хард дискови.

Неговите експерименти вклучуваа рудиментирани системи за снимање на движење и ласерско скенирање на лицето. Актерот цврсто веруваше дека софтверот за анимација на крајот ќе им овозможи на креаторите да генерираат целосни и сложени изведби без потреба од присуство на човечко суштество на физички филмски сет, елиминирајќи ја зависноста од шминката, традиционалното осветлување, па дури и од режијата на актерите во моментот на снимањето.

Практични тестови со технологија за скенирање на лице

За време на неговото лично истражување на оваа тема, актерот помина сесии за дигитално моделирање со врвни експерти за компјутерска графика. Esses техничките процедури беа наменети да се создаде основна тродимензионална мрежа на неговото лице, која може да биде манипулирана од аниматори на работни станици со високи перформанси.

Тој работеше заедно со техничките директори за тестирање на границите на CGI во тоа време, барајќи да ја разбере механиката на рендерирање. Главната цел беше да се потврди дали компјутерот може да ги реплицира суптилните микро-изрази, погледи и асиметрични мускулни движења што го дефинираа неговиот светски познат метод на дејствување.

Покрај тестирањето во студио со скапа опрема, уметникот го користел почетниот интернет за да дебатира на оваа тема со пошироката јавност. Ele пристапи до собите за разговор на AOL под псевдоними за да разговара анонимно со непознати за иднината на дигиталниот идентитет, интелектуалната сопственост на сликите и реалната можност актерите да постојат чисто како линии на код на серверот.

Реакција од тогашната филмска индустрија

Кога Brando ги сподели своите предвидувања со раководителите на студиото, извршните продуценти и професионалните колеги, одговорот беше огромно скептичен и, во многу случаи, омаловажувачки. Hollywood врвниот месинг во 1990-тите ги гледаше компјутерски генерираните слики првенствено како техничка алатка за создавање диносауруси, вселенски бродови, експлозии или виртуелни заднини, а не како замена за нијансираната изведба на Oscar драматичниот актер. Извршителите ги сметаа неговите идеи за професионалците кои живеат во серверите како ексцентричност на ѕвезда ветеран, а не како легитимно деловно предвидување што ќе ја промени економијата на филмот. Понатаму, преголемата цена и огромното време на рендерирање потребни за да се генерираат дури и неколку секунди реалистична човечка кожа, текстура или коса во тоа време направија концептот да изгледа економски неодржлив за играните филмови. Индустријата ги третираше неговите предупредувања како сценарија за научна фантастика, не успевајќи да ги препознае Lei од Moore и експоненцијалниот раст на процесорската моќ што на крајот ќе ги направи неговите предвидувања стандардна оперативна процедура во модерните оддели за кастинг.

Leia Tambem

Новото издание на смартфон што се преклопува им носи златен финиш на конкурентите на Зимските игри

Oppo официјално го лансираше Find X9 Ultra ширум светот со леќи Hasselblad и робусна батерија

Тим Кук ги откри новите прототипови на iPhone и iPod на прославата на педесетгодишнината на Apple

Паралелно со штрајкот на актерите и сегашната регулатива

Точното предвидено сценарио се материјализираше со полна сила за време на штрајкот SAG-AFTRA во 2023 година. Синдикатот на актерите ја стави вештачката интелигенција во апсолутен центар на преговорите за договор со големи студија, телевизиски мрежи и платформи за стриминг.

Професионалците бараа строга заштита од неовластено клонирање на нивниот глас и физички изглед. Стравот од замена со синтетички реплики, особено поплаката дека актерите се скенираат за еднократна исплата за вечно користење, доведе до најдолгиот штрајк во историјата на категоријата.

Порамнувањето што произлезе од штрајкот воспостави задолжителни протоколи за јасна согласност и тековен финансиски надомест за создавање и употреба на дигитални близнаци. Студиата сега треба експлицитно да ги информираат актерите и нивните законски застапници за нивните точни намери во врска со алгоритамската манипулација пред да започне снимањето.

И покрај новите правила утврдени во колективниот договор за договарање, технологијата за машинско учење продолжува да се развива со брзо темпо. Правниот систем и синдикалните договори секојдневно се борат да бидат во чекор со генеративните модели на вештачка интелигенција кои веќе се способни да создаваат хиперреалистични видеа од едноставни текстуални команди, што уште еднаш ги загрозува основите на професијата.

Постхумно враќање на екранот преку дигитална рекреација

Практичната и дефинитивна примена на визијата на Brando ќе биде прикажана во комедијата „As Deep as the Grave“, закажана за кино. Продукцијата користи напредна вештачка интелигенција за да ги воскресне имиџот и гласот на актерот, ставајќи го во нов наративен контекст повеќе од две децении по неговата смрт во 2004 година. Имотот на Marlon Brando официјално ја овласти оваа дигитална рекреација, давајќи им на филмаџиите и софтверските инженери неограничен пристап до архивските снимки и снимки од тројка. кои ги нарачал и платил за време на неговиот живот.

Овој филмски проект претставува пресвртница во постхумниот кастинг, оди подалеку од едноставните камео појавувања кои траат неколку секунди за да се претстави синтетички актер во значителна и интерактивна улога. Технологијата анализира илјадници часови од вашите класични изведби за да ја реплицира вашата специфична вокална каденца, држење на телото и карактеристични тикови на лицето. Режисерите на филмот сега можат да го водат моделот со вештачка интелигенција на снимањето, приспособувајќи ја емотивната испорака и тонот на дигиталниот Brando за да ги исполни специфичните барања на секоја сцена во сценариото, функционирајќи токму онака како што актерот замислил кога рекол дека изведбите ќе бидат целосно генерирани во машина.

Правата на сликата и иднината на актерството

Постојаната комерцијализација на починатите познати личности покренува сложени етички прашања за постхумна согласност, дигитално наследство и оригинален уметнички интегритет. Како што вештачката интелигенција ја демократизира техничката способност за создавање дигитални луѓе кои не се разликуваат од реалноста, забавната индустрија се соочува со тековната задача да ги балансира технолошките иновации од студијата со ригорозна заштита на индивидуалните права на идентитетот на уметниците.