عرضت شركة Main Course Films مشروعي فيديو غامرين من Apple لطلاب الماجستير في كلية السينما والتلفزيون والراديو الأسترالية (AFTRS) في حدث تم فيه توزيع 20 سماعة رأس Vision Pro على الحضور. شكلت جلسة يوم الاثنين أحد أعظم استخدامات التكنولوجيا في البيئة التعليمية، حيث قام المخرجان بن آلان وكلارا تشونغ بأخذ الطلاب في رحلة إنتاج سمعي بصري غامرة قبل العرض العملي للأفلام.
جمع الحدث المنتجين والمخرجين ومنتجي ما بعد الإنتاج لاستكشاف الإمكانات الإبداعية لفيديو Apple Immersive Video (AIV)، وهو التنسيق الذي يضع المشاهد في مركز السرد. وتعكس الأعمال المقدمة التطور الفني والفني لهذه اللغة السينمائية الجديدة، التي تجمع بين الكاميرات المتخصصة وتصميم الصوت المكاني وأدوات التحرير المتطورة.
الأفلام المقدمة وخصائصها الفنية
يتبع “Thé Fine Dining Bakery” طاهى المعجنات كريستوفر ثي أثناء إدارته لمخبز المقهى الخاص به في ستانمور، وتوثيق عمليات الإنشاء الخاصة به باستخدام المكونات الأسترالية الأصلية. تم تصوير الفيلم الوثائقي القصير بالكامل باستخدام كاميرا URSA Cine Immersive من Blackmagic Design وتم تحريره باستخدام ميزات Apple Immersive في برنامج DaVinci Resolve Studio، مع الاستفادة من تقنيات الصوت المكاني من خلال تنسيق الصوت المكاني من Apple (ASAF).
يعتبر “The Dobos Connection” بمثابة دراما غامرة مستقلة، تم إنتاجها بالتعاون مع Motus Lab بجامعة سيدني. يدور الفيلم حول شخصيتين تتشاركان مواجهة غير متوقعة أثناء تذوق كعكة مجرية تقليدية. وفقًا لكلارا تشونغ، مديرة كلا المشروعين، تم بناء الإنتاج حول الحضور العاطفي للممثلين وتسلسل اللقطات الذي يزيد من أصالة الأداء في تنسيق يلغي التركيز الانتقائي التقليدي.
التحديات الإبداعية والتقنية للإنتاج الغامر
عكست الأسئلة التي طرحها الطلاب خلال الجلسة ركائز الإنتاج السمعي البصري الغامر: غطى ما يقرب من 70% العناصر السردية مثل النص والإخراج الفني وسرعة التحرير الخاصة بالتنسيق، بينما غطى 30% الأسئلة الفنية حول الأمبيسونيكس وتصحيح الألوان والاختلافات بين الأنظمة الصوتية مثل Dolby Atmos وASAF. وشدد بن آلان على أن الصعوبات التي تواجه إنتاج فيديو غامر لا تختلف جوهريًا عن التحديات التاريخية التي واجهتها تقنية IMAX، والتي كان عليها التغلب على عوائق التكلفة وجودة الصوت قبل تعزيز نفسها كتنسيق متميز.
وأكد تشونغ أن عقبات الفيديو الغامر ترتبط بالحاجة إلى الحفاظ على الجودة الاحترافية أثناء تجربة التنسيق الناشئ. كانت المقارنة مع تطور IMAX بمثابة معلمة: كانت كاميرات IMAX باهظة الثمن تاريخيًا وصاخبة لالتقاط الحوار في موقع التصوير، وهي الصعوبات التي أضافت في النهاية هيبة إلى التنسيق. وبالمثل، فإن تعقيد إنتاج AIV لا يمثل تحديات تقنية فحسب، بل يمثل فرصة لتعزيز هذه الوسيلة الجديدة كأداة للتعبير السينمائي عالي الجودة.
المنظور التجاري والسوقي
جادل آلان بأن تقنية AIV للبث المباشر تعادل ما تمثله تقنية IMAX للسينما التقليدية: النسخة المتطرفة والغامرة للوسيط. تعزز التوقعات الأخيرة حول IMAX الجدوى التجارية لهذا المنطق: حققت التكنولوجيا 1.28 مليار دولار أمريكي في شباك التذاكر العالمي في عام 2025 ومن المتوقع أن تحقق 1.4 مليار دولار أمريكي في عام 2026، مدفوعة بعناوين مثل “The Odyssey” لكريستوفر نولان، و”Dune: Part Three”، و”The Mandalorian”، و”Grogu”. يشير هذا النمو المستدام إلى أن الجماهير على استعداد للدفع بشكل كبير مقابل تجارب سينمائية غامرة واسعة النطاق.
الاستقبال الأكاديمي والخبرة العملية
ووصف مارك وارد، أستاذ الماجستير في الصوت ومنسق قسم البحث والتطوير في AFTRS، الجلسة بأنها فرصة استثنائية للتعلم التجريبي. وفقًا لوارد، فإن Apple Immersive Video هو تنسيق يتطلب خبرة مباشرة: فالقراءة أو الوصف النصي غير كافيين لفهم السرد والتأثير الفني للوسيط. سمح هيكل الحدث لطلاب الماجستير في السنة الأولى بالانتقال بطريقة مساعدة من الفهم النظري للتصوير السينمائي التقليدي إلى الممارسة الغامرة، بدعم من فريق ميسري Apple طوال جلسة الأسئلة والأجوبة التي أعقبت العروض.
التطور التاريخي للمشروع
يمثل مدى وصول هذا العرض التوضيحي إلى سياق تعليمي زيادة كبيرة في تاريخ المشاهدة العامة لفيديو Apple Immersive Video. وقبل ذلك بعام، أنتج استوديو Immersive Flashback نفسه فيلمًا وثائقيًا عن يوم الباستيل، والذي تابع الرئيس إيمانويل ماكرون بطريقة غامرة، باستخدام 15 سماعة رأس Vision Pro في حدث أقيم في فرنسا. ووسعت جلسة يوم الاثنين في AFTRS هذا العدد إلى 20 جهازًا، مما يؤكد من جديد مسار النمو في اعتماد التكنولوجيا في السياقات المهنية والتعليمية.
تمت كتابة الإنتاجين المقدمين وإخراجهما وتحريرهما بواسطة كلارا تشونغ، حيث عمل بن آلان كمنتج ومدير تصوير وملون. قامت البنية التحتية لمرحلة ما بعد الإنتاج بتعبئة أحدث الأدوات، بما في ذلك محطة عمل الصوت الرقمي Fairlight لتصميم صوت غامر تمامًا، مما يعزز العرض التوضيحي كمثال كامل لسلسلة إنتاج الفيديو الغامرة المعاصرة.