يصل فيلم “The Mandalorian and Grogu” إلى دور العرض باقتراح غير عادي في عالم Star Wars: أبطال مقنعون وممثلون صوتيون في أكشاك الصوت وشخصيات مصنوعة من رسومات الكمبيوتر والدمى. يحافظ الإنتاج الذي أخرجه جون فافريو على جوهر سلسلة البث المباشر، ولكنه يوسع النطاق البصري والسرد ليشمل مغامرة طويلة تعطي الأولوية للمخلوقات الرقمية على الممثلين من لحم ودم. والنتيجة هي تجربة تتأرجح بين سحر الخيال النموذجي والقيود الفنية لمخرج معتاد على الرسوم المتحركة أكثر من المشاهد الحية.
يعود بيدرو باسكال بدور صائد الجوائز الماندالوري دين جارين، على الرغم من أن حضوره الجسدي ضئيل. يُضفي الممثل صوته ويظهر في بعض المشاهد، لكن تسلسلات الحركة تعتمد إلى حد كبير على الثنائيات المثيرة وزي الشخصية. يظل جروجو، المخلوق الصغير الذي نال إعجاب محبي المسلسل، دمية معبرة للغاية يتحكم فيها محركو الدمى الذين يتحركون خلف الكواليس. تظهر سيغورني ويفر في دور العقيد وارد، وهو ضابط في نيو ريبابليك يقوم بتعيين المهام إلى الماندالوريين.
طاقم الممثلين غير المرئي الذي يعيد الحياة إلى الحبكة
يعير جيريمي ألين وايت صوته إلى روتا ذا هات، ابن جابا والشخصية التي نمت منذ ظهوره في Clone Wars. يعكس اختيار تحويل الممثلين إلى ممثلين صوتيين بحتًا قرارًا إبداعيًا أوسع لفافريو. بالتعاون مع كاتب السيناريو نوح كلور وديف فيلوني، رئيس شركة Lucasfilm الآن، قام فافريو ببناء نص لا تتطلب فيه معظم الشخصيات تعبيرات الوجه. يقلل هذا الأسلوب من تكاليف الإنتاج، ولكنه يؤثر أيضًا على جودة الحوار في العديد من المشاهد. المحادثات بين دين وروتا، وخاصة تلك المتعلقة برغبة الهوت في تجاوز سمعة والده الإجرامية، تتكرر بصلابة ميكانيكية. كلا التسلسلين يتطرقان إلى نفس النقطة العاطفية، مما يخلق تكرارًا غير ضروري.
يكمل ستيفن ماكينلي هندرسون ومارتن سكورسيزي طاقم الممثلين الصوتيين. من المثير للاهتمام أن سكورسيزي يلعب نفس النوع الذي عبر عنه فافريو في “Solo: A Star Wars Story”، مما يخلق صدى غريبًا بين الإنتاجات.
تركز السرد على تعافي روتا
يكرس دين جارين نفسه لمطاردة الأشرار من إمبراطورية المجرة المنقرضة بأوامر من الجمهورية الجديدة. تتضمن المهمة التي يقوم عليها الفيلم إنقاذ روتا من نوع من العبودية في ساحة القتال. وفي المقابل، ستقدم عائلة هوت معلومات استخباراتية قيمة للجمهورية. تأخذ هذه المؤامرة الماندالوريان وغروغو إلى أخطر المناطق المنسية في المجرة. على عكس حلقات المسلسل، يملأ الفيلم هذه المساحة بالمخلوقات التي تم إنشاؤها بواسطة الكمبيوتر والروبوتات والقليل من الوجوه البشرية التي يمكن التعرف عليها.
ينافس عدد الشخصيات الرقمية عدد الأفلام الموجودة في الثلاثية السابقة، وهو اتصال غير متوقع يناقض سمعة فافريو كمعجب بفيلم Star Wars الكلاسيكي. تمت إعادة تدوير الروبوتات القتالية من الماضي وإعادة تصورها كجنود Hutt، مما يساهم في إضفاء لمسة جمالية تمزج بين القديم والجديد دون تحقيق التماسك البصري دائمًا.
الصفات والقيود في التنفيذ البصري
عندما يبتعد فافرو عن الممثلين التقليديين ويرسل مخلوقات صغيرة مثل جروجو في مغامرات فردية عبر المناظر الطبيعية الخضراء، يجد الفيلم طابعه الأكثر سحرًا. تضفي الأنزيلان، وهي الأنواع الصغيرة ذات النزعة الميكانيكية، والتي تضم بابو فريك من فيلم “The Rise of Skywalker”، سحرًا على استكشاف البيئة. في هذه المشاهد، يبدو الإنتاج أكثر يدويًا، على الرغم من كونه رقميًا بالكامل. العمل مع مخلوقات أصغر يعمل بشكل أفضل من تسلسلات المعارك واسعة النطاق.
تكشف التسلسلات الأطول نقاط الضعف في اتجاه العمل. معركة الساحة لا تصل إلى حجم أو شدة ما يعادل “هجوم المستنسخين”. تصميمات المخلوقات مثيرة للإعجاب، خاصة مع تغيرات الموقع، لكن المشهد الأولي الرمادي غير المحدد يشير إلى الخلط بين الظلال المثيرة للذكريات والغمغمة الرقمية غير الفعالة. يثبت تسلسل الغارات الجوية اللاحقة، على الرغم من تعقيده بصريًا، أنه غير ضروري تمامًا ويعزز رذيلة حرب النجوم: الاعتماد المفرط على المعارك الجوية كبديل للصراع الحقيقي.
الحوار وبناء السرد
الكتابة هي كعب أخيل للإنتاج. على الرغم من أنه كتب نصًا مضحكًا لـ “Swingers” قبل ثلاثة عقود، إلا أن فافريو يُظهر افتقارًا ملحوظًا للحوار في هذا المسعى. حتى أن المشكلة تتغلب على نصوص جورج لوكاس الخرقاء، التي تتمتع جملها الصارمة بنقاء ومباشرة تبدو للبعض وكأنها ميلودرامية. هنا، تكرر الشخصيات نفسها آليًا. العبارة الأكثر تأثيرًا في المقطع الدعائي حول أن Grogu مقدر له أن يعيش قرونًا أطول من والده بالتبني، مما أثار قلقه، لا تظهر في الفيلم النهائي.
ومن المفارقة أن الفيلم يعمل بشكل أفضل عندما يريح الشخصيات من عبء الحوار. يصبح Grogu، الذي لا يتكلم، النواة العاطفية الفعلية. إن تعبيراتهم وأفعالهم تحمل الثقل السردي الذي لا يستطيع النص تحمله. لحظات الصمت أكثر فعالية من تلك المليئة بالأحاديث الواجبة.
خلق الترفيه دون ادعاءات موضوعية
يوفر Ludwig Göransson موسيقى تصويرية غريبة الأطوار ومثيرة للإعجاب تكمل الحركة التي تظهر على الشاشة. يرفض الإنتاج بشكل نشط المواضيع العميقة، ويبقي استعارات الأبوة منخفضة المستوى وغير مستكشفة إلى حد كبير. الفيلم يهدف إلى الترفيه، وينجح في لحظات عديدة. بعض المخلوقات لها مظهر الروح الحقيقية. لا يزال سبب هذا الابتعاد عن التعبير البشري غامضًا، مع وجود نغمات شريرة تكمن وراءه: هل يعمل عرض الأقنعة والدمى كإجراء وقائي لعزل صانعي الأفلام عن المواقف الحتمية حيث يتقدم الممثلون المحبوبون في السن أو يموتون تاركين أدوارهم المميزة؟
تحافظ Star Wars على تقليد غني يتمثل في غرس الحياة في الأشياء التي يحتمل أن تكون غير حية. قام فافريو وديف فيلوني بتوسيع هذه العملية بشكل مؤثر مع جروجو. يظل الإنتاج ضمن خطوط صاحب الامتياز المحدد.
بالتوازي مع سولو: قصة حرب النجوم
ومن المثير للاهتمام أنه بعد ما يقرب من عقد من القلق بشأن الفشل المالي لفيلم “Solo: A Star Wars Story”، تحولت ديزني إلى سلسلة Star Wars الأكثر شعبية لتمويل فيلم مماثل بشكل ملحوظ. يستكشف كلاهما الكون المجري بطريقة إيريسية جديدة تنتقل إلى النغمات الغربية. يعكس فيلم “The Mandalorian and Grogu” مسار “Solo” من خلال البدء بشكل أكثر قتامة، والانتهاء بالقرب من النوع الغربي مع إزالة المؤامرات الأصلية المعقدة. يخلق فافريو وفريقه شعورًا مألوفًا باللعب بسعادة مع شخصيات مألوفة في عوالم مأهولة بصريًا، دون أي أسباب طموحة بشكل خاص.