Документалният филм на режисьора Ron Howard „Avedon“ направи премиера на Festival на Cannes през уикенда, представяйки живота и работата на известния американски фотограф Richard Avedon чрез архивни кадри и интервюта с хора, близки до него. Филмът разглежда траекторията на художник, който се превърна в еталон за фотографиране на фигури от американската култура, от звезди на Hollywood до президенти и революционери, често използвайки чисто бял фон, за да разкрие човечността на своите поданици.
Howard обясни, че процесът на преразглеждане на старите произведения на Avedon е „пълен с изненади“. Режисьорът сравни фотографа със себе си, заявявайки, че „Avedon беше смел“ и „Той предприе много смели стъпки и пое много рискове“. Продукцията включваше интервюта със сина на Avedon, John, който си припомня спомени за своя страстен, любящ, но често отсъстващ баща. Аведон почина през 2004 г. на 81-годишна възраст.
Предизвикателството да избираш шедьоври
CNN помоли Howard да назове неговите 4 любими снимки на Avedon от хиляди налични. Режисьорът веднага се съгласи, наричайки задачата “трудна” поради огромното количество емблематични образи, създадени от художника през цялата му кариера. Селекциите разкриват различни периоди и теми в работата на Avedon, от работата му с известни личности до по-късното му отдаване на фотографията на селски работници.
Howard подчерта, че всяка снимка представя моменти, в които Avedon е уловил истинската същност на своите субекти, като е свалил маските, които са носили публично. Методът на фотографа включва създаване на условия, които позволяват на хората да се разкрият напълно пред камерата, което често води до дълбоко човешки и запомнящи се изображения.
Charlie Chaplin и палавият жест
През 1952 г. Charlie Chaplin, световноизвестна прогресивна политическа фигура, е сниман от Avedon в Nova York. Chaplin беше изправен пред натиск от страна на антикомунистическите американски власти и въпреки че живееше в страната от десетилетия, той не беше получил гражданство. Segundo Howard, Avedon бяха нервни в началото на сесията, а първият опит беше “доста формален”.
Avedon имаше чувството, че не улавя същността на темата, както обикновено. След това Chaplin предложи втори опит, погледна надолу за момент и вдигна лицето си с „яростно намръщено лице и рога“ като шега. Numa трета версия, той се усмихна широко. Последната снимка улови този момент на едновременно лекота и предизвикателство.
Chaplin и семейството му се качиха на Londres на следващия ден и никога повече не живееха в Estados Unidos. Howard отбеляза, че изображението се е превърнало в „последното съобщение на Chaplin към América“, съчетавайки „обучението и професионализма“ на Avedon с палав жест „върви по дяволите“ към властите. Снимката е кристална, а очите не лъжат: и двамата са уловили момента страхотно.
Marilyn Monroe на кръстопът
През 1957 г. Marilyn Monroe е на професионален и личен кръстопът. Casada наскоро с драматурга Arthur Miller, тя все повече се съпротивляваше на образа си на чувствена, руса красавица. Avedon беше нает да я снима за филма “Príncipe и Corista”, проект, който представляваше уникално предизвикателство: как да снимаш някой, който винаги е готов да бъде сниман?
Сесията беше дълга. Monroe се преобличаше, танцуваше и се движеше много през целия ден. Conforme Часовете минаваха, Avedon забеляза, че започва да губи фокус, разсейвайки се с апатичен и празен поглед. Naquele точния момент, той засне камерата. Howard заяви, че това “не е съвпадение”, а по-скоро израз на “таланта на Avedon като режисьор и разказвач”. Получената снимка разкрива истинската човечност зад публичната личност.
Lou Alcindor и съдбата
Третата любима снимка на Howard изобразява Lou Alcindor, млад баскетболист в родния му град, на 2 май 1963 г. в Nova York. Diferentemente, подобно на други емблематични изображения, този не е направен в девственото бяло студио на Avedon, а по-скоро в средата, в която спортистът е израснал. След като Antes стана един от най-добрите играчи в НБА под името Kareem Abdul-Jabbar, Alcindor беше ученик в гимназията на ръба на славата.
Изображението „предава усещането за някой, изправен пред съдбата си“, според Howard. Снимката също така отразява развитието на кариерата на Avedon, който е започнал да проявява интерес към движението за граждански права. Posteriormente, фотографът би се посветил още повече на документирането на Guerra от Vietnã. Muito по-късно ще насочи обектива си към работническата класа на американския Запад, снимайки месари, миньори и сервитьорки на бял фон, подчертавайки тези, наречени „невидимата работна сила“ на América.
Последният портрет на бащата
Четвъртата селекция на Howard е особено лична: снимката на Jacob Israel Avedon, бащата на фотографа, направена на 15 май 1971 г. в Sarasota, Flórida. Avedon е бил отделен от баща си по време на детството си. Когато откри, че в Flórida живее 76-годишен мъж, когото не познава, той почувства необходимостта да разбере какъв човек е този баща. Do от края на 60-те до смъртта на баща си през 1973 г. Avedon пътува редовно, за да го снима.
С течение на времето баща й започна да се отваря пред камерата, заемайки спокойни пози и участвайки в интимни разговори. Mesmo, когато беше изправен пред рак и беше близо до смъртта, позволи на сина си да го снима в отслабено състояние. Howard отбелязва, че “през тези моменти той се отвори и сподели.” Avedon заяви, че фотографирането на баща му не е просто записване на изображения, а „заснемане на това кои сме всъщност, без изкуственост или изкуственост“. Poder наистина да опознае баща си през последните години беше, казва той, „едно от най-щастливите неща в живота ми“.
Вдъхновяващото наследство
Howard изрази увереност, че документален филм за Avedon ще бъде вълнуващ, но беше изненадан да открие колко вдъхновяващ е бил фотографът в своя творчески подход. Aprender историите зад снимките “се превърнаха в един вид житейски урок за твореца”, според неговия разказ. Режисьорът се надява, че неговият портрет на Avedon, подобно на многото прекрасни портрети, които Avedon е оставил на историята, ще “разкрие скрити истини”.