ロン・ハワード監督のドキュメンタリー『アヴェドン』が先週末、カンヌ国際映画祭でプレミア上映され、著名なアメリカ人写真家リチャード・アヴェドンの人生と作品を、アーカイブ映像と彼に近い人々へのインタビューを通じて紹介した。この映画は、ハリウッドスターから大統領、革命家に至るまで、アメリカ文化の人物を撮影する際の参考となったアーティストの軌跡を検証し、しばしば真っ白な背景を使用して被写体の人間性を明らかにします。
ハワードは、アヴェドンの古い作品を再検討するプロセスは「驚きに満ちていた」と説明した。映画製作者はこの写真家を自分に喩え、「アヴェドンは勇気があった」「彼は多くの大胆な措置を講じ、多くのリスクを冒した」と述べた。制作には、アヴェドンの息子、ジョンへのインタビューが含まれており、ジョンは情熱的で愛情深く、しかし不在がちな父親の思い出を回想しています。アヴェドンは2004年に81歳で亡くなった。
傑作選への挑戦
CNNはハワードに対し、数千枚のアヴェドンの写真の中からお気に入りの4枚を挙げるよう求めた。監督はすぐに同意し、アーティストがキャリアを通じて膨大な量の象徴的なイメージを作成したため、この仕事は「難しい」と述べました。セレクションは、有名人との仕事から田舎の労働者の写真撮影へのその後の献身まで、アヴェドンの作品のさまざまな時代とテーマを明らかにします。
ハワード氏は、各写真がアヴェドンが公の場で被っていたマスクを外して被写体の真の本質を捉えた瞬間を表していると強調した。この写真家の手法には、人々がカメラの前で自分自身を完全にさらけ出せるような条件を作り出すことが含まれており、多くの場合、非常に人間的で記憶に残る画像が得られました。
チャーリー・チャップリンといたずらなジェスチャー
1952 年、世界的に有名な進歩的な政治家、チャーリー チャップリンがニューヨークのアヴェドンによって写真に撮られました。チャップリンは反共産主義の米国当局からの圧力に直面し、何十年もこの国に住んでいたにもかかわらず、市民権を取得していなかった。ハワード氏によると、アベドンはセッション開始時に緊張しており、最初の試みは「かなり形式ばったもの」だったという。
アヴェドンは、いつものように主題の本質を捉えていないと感じました。その後、チャップリンは二度目の試みを提案し、しばらく下を向き、冗談として「激しいしかめっ面と角」で顔を上げた。 3番目のバージョンでは、彼は満面の笑みを浮かべた。最後の写真は、明るさと挑戦が同時に起こったこの瞬間を捉えたものです。
チャップリンと彼の家族は翌日ロンドンに向けて出発し、二度と米国に住むことはなかった。ハワード氏は、この画像がアベドンの「訓練とプロフェッショナリズム」と当局に対するいたずらっぽい「地獄に落ちろ」のジェスチャーを組み合わせた「チャップリンのアメリカへの最後のメッセージ」になったと指摘した。写真は非常に鮮明で、目には欺きがありません。どちらもその瞬間を見事に捉えています。
岐路に立つマリリン・モンロー
1957年、マリリン・モンローは仕事と個人の岐路に立っていた。最近劇作家のアーサー・ミラーと結婚したばかりだが、官能的なブロンドの美女という自分のイメージにますます抵抗してきた。アヴェドンは、映画『王子とショーガール』で彼女を撮影するために雇われました。このプロジェクトは、いつでも写真を撮られる準備ができている人をどうやって撮影するかという、ユニークな挑戦を象徴するプロジェクトでした。
セッションは長かったです。モンローは着替えたり、踊ったり、一日中たくさん動き回りました。時間が経つにつれ、アヴェドンさんは自分が集中力を失い始め、無関心で空虚な表情に気を取られ始めていることに気づきました。まさにその瞬間、彼はカメラを発射した。ハワードは、これは「偶然」ではなく、むしろ「監督およびストーリーテラーとしてのアヴェドンの才能」の表れであると述べた。結果として得られた写真は、公の人格の背後にある真の人間性を明らかにします。
ルー・アルシンドールと運命
ハワードの 3 番目にお気に入りの写真は、1963 年 5 月 2 日、ニューヨークの故郷の若きバスケットボール選手、ルー・アルシンドールを写したものです。他の象徴的な画像とは異なり、この画像はアヴェドンの真っ白なスタジオではなく、アスリートが育った環境で撮影されました。カリーム・アブドゥル・ジャバーという名前でNBA最高の選手の一人になる前、アルシンドールは栄光の瀬戸際にある高校生でした。
ハワード氏によれば、この画像は「運命に立ち向かう誰かの感情を伝えている」という。この写真は、公民権運動に関心を持ち始めたアヴェドンのキャリアの変遷も反映している。その後、写真家はベトナム戦争の記録にさらに専念するようになりました。ずっと後になって、彼はレンズをアメリカ西部の労働者階級に向け、白を背景に肉屋、炭鉱労働者、ウェイトレスを撮影し、アメリカの「見えない労働力」と呼ばれる人々に焦点を当てた。
父の最後の肖像
ハワードの 4 番目のセレクションは特に個人的なものです。1971 年 5 月 15 日にフロリダ州サラソタで撮影された、写真家の父親であるジェイコブ イスラエル アヴェドンの写真です。アヴェドンは幼少期に父親と疎遠になっていた。フロリダに自分の知らない76歳の男性が住んでいることを知り、この父親がどのような人物なのか調べなければならないと感じた。 1960 年代後半から 1973 年に父親が亡くなるまで、アヴェドンは定期的に旅行して父親の写真を撮りました。
時間が経つにつれ、父親はカメラに向かって心を開くようになり、リラックスしたポーズをとり、親密な会話を交わすようになった。ガンに侵され死期が近づいていたときでさえ、衰弱した姿を息子に写真に撮らせた。ハワードは、「こうした瞬間を通じて、彼は心を開いて共有した」と述べている。アヴェドンは、父親の写真を撮ることは単なるイメージを記録することではなく、「作為やわざとらしさのない、本当の私たちを撮影すること」であると述べた。近年、父親のことを真に知ることができたのは、彼によれば「人生で最も幸せなことの一つ」だったという。
感動的な遺産
ハワードは、アヴェドンに関するドキュメンタリーはエキサイティングなものになるだろうと自信を表明したが、写真家の創造的なアプローチがどれほどインスピレーションを与えているかを知って驚いたという。彼の説明によれば、写真の背後にあるストーリーを学ぶことは「クリエイターにとって一種の人生の教訓になった」という。監督は、アヴェドンが歴史に残した多くの素晴らしい肖像画と同様に、自分のアヴェドンの肖像画が「隠された真実を明らかにする」ことを望んでいる。