Festivalen i Cannes tar emot en dokumentär av Ron Howard tillägnad Richard Avedon

Regissören Ron Howard:s dokumentär “Avedon” hade premiär på Cannes:s Festival under helgen och visar upp den berömda amerikanska fotografen Richard Avedons liv och arbete genom arkivmaterial och intervjuer med hans nära. Filmen undersöker banan för en konstnär som blev en referens för att fotografera figurer från amerikansk kultur, från Hollywood-stjärnor till presidenter och revolutionärer, ofta med en ren vit bakgrund för att avslöja mänskligheten hos sina motiv.

Howard förklarade att processen med att återbesöka Avedon:s gamla verk var “full av överraskningar.” Filmskaparen jämförde fotografen med sig själv och konstaterade att “Avedon var modig” och “Han tog många djärva steg och tog många risker.” Produktionen innehöll intervjuer med Avedon:s son, John, som minns minnen av sin passionerade, kärleksfulla men ofta frånvarande far. Avedon gick bort 2004 vid 81 års ålder.

Utmaningen att välja ut mästerverk

CNN bad Howard att namnge sina 4 favoritfotografier av Avedon bland tusentals tillgängliga. Regissören gick omedelbart med och kallade uppgiften “svår” på grund av den stora mängden ikoniska bilder skapade av konstnären under hela sin karriär. The selections reveal different periods and themes in Avedon’s work, from his work with celebrities to his later dedication to photographing rural workers.

Howard betonade att varje fotografi representerar ögonblick då Avedon fångade den sanna essensen av sina motiv genom att ta bort maskerna de bar offentligt. Fotografens metod gick ut på att skapa förutsättningar som gjorde att människor kunde avslöja sig helt inför kameran, vilket ofta resulterade i djupt mänskliga och minnesvärda bilder.

Charlie Chaplin och den stygga gesten

1952 fotograferades Charlie Chaplin, en världsberömd progressiv politisk figur, av Avedon i Nova York. Chaplin stod inför påtryckningar från antikommunistiska amerikanska myndigheter och trots att han hade bott i landet i decennier hade han inte fått medborgarskap. Segundo Howard, Avedon var nervösa i början av sessionen, och det första försöket var “ganska formellt”.

Avedon kändes som om han inte fångade essensen av ämnet som han brukade göra. Chaplin föreslog sedan ett andra försök, tittade ner ett ögonblick och höjde ansiktet med en “häftig blick och horn” som ett skämt. Numa tredje versionen, log han brett. Det slutliga fotografiet fångade detta ögonblick av samtidig lätthet och utmaning.

Chaplin och hans familj gick ombord på Londres nästa dag och bodde aldrig på Estados Unidos igen. Howard noterade att bilden blev “Chaplin:s sista meddelande till América”, som kombinerar Avedon:s “träning och professionalism” med en busig “gå åt helvete”-gest till myndigheterna. Fotot är kristallklart, och ögonen lurar inte: de båda fångade ögonblicket briljant.

Marilyn Monroe vid korsningen

1957 stod Marilyn Monroe vid ett professionellt och personligt vägskäl. Casada nyligen med dramatikern Arthur Miller gjorde hon alltmer motstånd mot sin image som en sensuell, blond skönhet. Avedon anlitades för att fotografera henne för filmen “Príncipe and Corista”, ett projekt som representerade en unik utmaning: hur fotograferar man någon som alltid är redo att bli fotograferad?

Leia Tambem

USA klassificerar PCC och Red Command som terroristgrupper med blockad av tillgångar

USA klassificerar PCC och Red Command som terroristorganisationer i beslut från den 5 juni

Lyxmöte finansierat av Daniel Vorcaro i New York blir målet för federal polisutredning

Sessionen var lång. Monroe bytte kläder, dansade och rörde på sig mycket under dagen. Conforme Timmarna gick, Avedon märkte att hon började tappa fokus, blev distraherad med en apatisk och tom blick. Naquele exakt ögonblick, sköt han kameran. Howard konstaterade att det “inte var en slump”, utan snarare ett uttryck för “Avedon:s talang som regissör och berättare”. Det resulterande fotografiet avslöjar den sanna mänskligheten bakom den offentliga personen.

Lou Alcindor och ödet

Howard:s tredje favoritfotografi föreställer Lou Alcindor, ung basketspelare i sin hemstad, den 2 maj 1963, i Nova York. Diferentemente liksom andra ikoniska bilder, denna är inte tagen i Avedon:s orörda vita studio, utan snarare i miljön där atleten växte upp. Antes från att bli en av de bästa spelarna i NBA under namnet Kareem Abdul-Jabbar, var Alcindor en gymnasieelev på gränsen till ära.

Bilden “förmedlar känslan av att någon står inför sitt öde”, enligt Howard. Fotografiet speglar också utvecklingen av karriären för Avedon, som hade börjat intressera sig för medborgarrättsrörelsen. Posteriormente, fotografen skulle ägna sig ännu mer åt att dokumentera Guerra från Vietnã. Muito skulle senare rikta sin lins mot arbetarklassen i den amerikanska västern, och fotografera slaktare, kolgruvarbetare och servitriser mot vit bakgrund, och lyfta fram de som kallas América:s “osynliga arbetskraft”.

Det sista porträttet av fadern

Howard:s fjärde urval är särskilt personligt: ​​fotografiet av Jacob Israel Avedon, fotografens far, taget den 15 maj 1971 i Sarasota, Flórida. Avedon separerades från sin far under sin barndom. När han upptäckte att det bodde en 76-årig man i Flórida som han inte kände kände han ett behov av att ta reda på vilken typ av person den här pappan var. Do från slutet av 1960-talet fram till faderns död 1973 reste Avedon regelbundet för att fotografera honom.

Allt eftersom tiden gick började hennes far öppna sig för kameran, inta avslappnade poser och engagera sig i intima samtal. Mesmo, när han drabbades av cancer och var nära att dö, tillät sin son att fotografera honom i ett försvagat tillstånd. Howard noterar att “genom dessa ögonblick öppnade han sig och delade.” Avedon uppgav att fotografering av hans far inte bara handlade om att spela in bilder, utan att “filma vem vi verkligen är, utan konstgjordhet eller konstgjordhet.” Poder att verkligen lära känna sin far de senaste åren har varit, säger han, “en av de lyckligaste sakerna i mitt liv.”

Det inspirerande arvet

Howard uttryckte förtroende för att en dokumentär om Avedon skulle vara spännande, men blev förvånad över att upptäcka hur inspirerande fotografen var i sitt kreativa tillvägagångssätt. Aprender berättelserna bakom fotografierna “blev ett slags livsläxa för en skapare”, enligt hans konto. Regissören hoppas att hans skildring av Avedon, liksom de många underbara porträtt Avedon har lämnat till historien, kommer att “avslöja dolda sanningar.”