Ο Sonny Rollins, ένας από τους μεγαλύτερους σαξοφωνίστες της τζαζ όλων των εποχών, πέθανε σε ηλικία 95 ετών. Ο θάνατος του Sua ανακοινώθηκε τη Δευτέρα μέσω της επίσημης ιστοσελίδας του, ο οποίος περιγράφεται ως συνέβη με «βαθιά θλίψη και βαθιά αγάπη». Ο δημοσιογράφος Terri Hinte επιβεβαίωσε την είδηση. Ο Rollins πέθανε στο σπίτι του στο Woodstock, Nova York, το απόγευμα της Δευτέρας. Η συγκεκριμένη αιτία του Nenhuma αποκαλύφθηκε στην επίσημη δήλωση.
Ο θάνατός του σηματοδοτεί το τέλος μιας εποχής για την τζαζ. Ο Rollins ήταν ένας από τους τελευταίους μεγάλους ζωντανούς αστέρες της γενιάς του bebop, ένα κίνημα που μετέτρεψε την τζαζ από μια κυρίως χορευτική ή μπαλάντα μορφή σε νέα και εντυπωσιακά εκφραστική περιοχή. Ο θάνατος του Sua τερματίζει μια καριέρα που διήρκεσε περισσότερες από 7 δεκαετίες, από τα τέλη της δεκαετίας του 1940 έως τη συνταξιοδότησή του το 2014.
Μια ζωή αφιερωμένη στον αυτοσχεδιασμό και τη μουσική καινοτομία
Nascido Walter Theodore Rollins σε Nova York το 1930, ο Rollins μεγάλωσε στη γειτονιά του Harlem. Recebeu το παρατσούκλι της γιαγιάς του “Sonny”. Ο Inspirado από μια αδερφή που έπαιζε πιάνο, έναν αδερφό που έπαιζε βιολί και ήρωες της τζαζ όπως οι Louis Jordan και Fats Waller, άρχισαν να μαθαίνουν σαξόφωνο σε ηλικία 7 ετών. Η ζωντανή τζαζ σκηνή της περιοχής του παρείχε από νωρίς ευκαιρίες συνεργασίας με μελλοντικούς αστέρες όπως οι Jackie McNXVXV, οι Jackie McNXVXN, ακόμα γυμνασίου.
Ο Após αφήνοντας το σχολείο, ο Rollins άρχισε να παίζει με τοπικά ταλέντα όπως ο Bud Powell και να κάνει περιοδείες με αστέρια όπως ο JJ Johnson. Ο Durante κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ξεκίνησε και τις δικές του συνθέσεις. Ο Miles Davis περιέγραψε πώς ο Rollins έγινε γρήγορα «ένας θρύλος, σχεδόν θεός για πολλούς από τους νεότερους μουσικούς, ένας επιθετικός και καινοτόμος παίκτης που είχε πάντα φρέσκες μουσικές ιδέες».
Ο Rollins περιέγραψε τον εαυτό του ως «πρωτόγονο, πηγαίνω με τα συναισθήματά μου περισσότερο από τον εγκέφαλό μου». Η προθυμία του Essa να σπάσει τη σύμβαση και να αγκαλιάσει τον αυτοσχεδιασμό βοήθησε να χαράξει μια νέα πορεία για την τζαζ μαζί με τους Davis, Charlie Parker και άλλους στη σκηνή του bebop. Η επαναστατική προσέγγιση του Sua επηρέασε μια ολόκληρη γενιά μουσικών που τον ακολούθησαν.
Do Εθισμός στην αποκατάσταση: η επιστροφή στην τζαζ
Η πορεία του Rollins δεν ήταν χωρίς προσωπικά εμπόδια. Ο Ele εκτρέπεται από ηρωίνη και το 1950 διέπραξε ένοπλη ληστεία για να χρηματοδοτήσει τη συνήθεια του. Ο Posteriormente, περιέγραψε τον εαυτό του ως «έναν πραγματικά απεχθή χαρακτήρα που αποξένωσε τους πάντες εκτός από τη μητέρα μου». Ο Rollins φυλακίστηκε για 10 μήνες στο Ilha από τον Rikers στο Nova York, αλλά κατάφερε να κόψει τη συνήθεια του μέσω ενός προγράμματος αποκατάστασης το 1955.
Η ανάκαμψη προκάλεσε μια εξαιρετική δημιουργική άνοδο. Ο Rollins κυκλοφόρησε το ντεμπούτο του άλμπουμ ως αρχηγός συγκροτήματος το 1953 και ηχογράφησε άλλα 17 μέχρι το τέλος της δεκαετίας. Τα πιο εμβληματικά έργα του Seus περιλαμβάνουν:
- Saxophone Colossus (1956), με το χαρακτηριστικό τραγούδι St Thomas, το οποίο απέτισε φόρο τιμής στην κληρονομιά της μητέρας του στην Καραϊβική
- Way Out West (1957), όπου εξερεύνησε το στυλ «περπάτημα» χωρίς πιάνο
- Freedom Suite (1958), του οποίου η χειραφετημένη 20λεπτη σύνθεση έγινε ένα κομψό επιχείρημα υπέρ της ελευθερίας εν μέσω του αυξανόμενου κινήματος για τα πολιτικά δικαιώματα
- Colaborações με Dizzy Gillespie, Max Roach, Art Blakey και άλλα
Θρυλική πρακτική και δημιουργικά σαββατικά
Το 1959, ο Rollins έκανε ένα διάλειμμα 3 ετών από την ηχογράφηση και τις ζωντανές εμφανίσεις. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Durante βελτίωσε την τεχνική του κάνοντας εξάσκηση έως και 15 ώρες την ημέρα στον πεζόδρομο Ponte του Williamsburg, εν μέρει για να μην ενοχλεί τους γείτονές του. Η εξαιρετική αφοσίωση του Essa ενέπνευσε το άλμπουμ του επιστροφής του 1962, The Bridge, το οποίο εδραίωσε την ιδιότητά του ως ανεξάντλητου καινοτόμου.
Ο Rollins πήρε άλλο ένα sabbatical μεταξύ 1969 και 1971, όταν ταξίδεψε σε ένα ινδικό άσραμ για να σπουδάσει γιόγκα, φιλοσοφία και διαλογισμό. Nesses δύο περιόδους, ασχολήθηκε με avant-garde και fusion κατευθύνσεις στη σκηνή της τζαζ, παίζοντας μουσική Λατινικής Αμερικής στο New (1962) του What, ελεύθερους αλλά άκρως μελωδικούς αυτοσχεδιασμούς στο Sonny Meets Hawk! (1963) και East Broadway Run Down (1966), και ερμηνείες που επηρεάστηκαν από την R&B τη δεκαετία του 1970 με υλικό των Stevie Wonder, Patrice Rushen και άλλων.
Ο Nos στη δεκαετία του 1980 συνέχισε να συνδυάζει τη μουσική του με funk και calypso. Adicionou ένα σόλο χωρίς πιστοποίηση από το άλμπουμ Rolling Stones του 1981 Tattoo You. Ο Focou εμφανίστηκε ζωντανά σε μεγαλύτερες σκηνές και όχι σε «νυχτερινά κλαμπ γεμάτα καπνό και ταμειακές μηχανές» και έκανε εκστρατεία γύρω από την αυξανόμενη κλιματική κρίση με συναυλίες ευνοϊκών.
Legado και διεθνής αναγνώριση
Ο Rollins έχει παντρευτεί δύο φορές. Ο πρώτος γάμος του Seu με τον Dawn Finney το 1957 ήταν σύντομος. Ο Conheceu η δεύτερη σύζυγός του, Lucille Pearson, την ίδια χρονιά και την παντρεύτηκε το 1965. Ο Permaneceram μαζί μέχρι τον θάνατο του Lucille το 2004. Το ζευγάρι ήταν στο σπίτι μόλις 6 τετράγωνα από το World Trade Center στις 11 Σεπτεμβρίου. Evacuaram έως Estado βόρεια του Nova York, με τον Rollins να κουβαλάει μόνο το σαξόφωνό του.
Três Μέρες μετά την τρομοκρατική επίθεση, σκηνοθέτησε το Boston για ένα αναγνωρισμένο ζωντανό σόου που κυκλοφόρησε ως Without σε Song: The 9/11 Concert, κερδίζοντας τον Grammy για το καλύτερο σόλο τζαζ όργανο. Ο Rollins είπε αργότερα στον Guardian, “Έχασα πολλά αγαπημένα υπάρχοντα στις 9/11 και πήρα ένα μάθημα – τα υπάρχοντα δεν είναι αυτό που σημαίνει ζωή.”
Ο Ganhou ένας Grammy Lifetime Achievement το 2004. Ο Após έκανε περιοδεία και παραστάσεις σε όλη του τη ζωή, αποσύρθηκε το 2014 αφού διαγνώστηκε με πνευμονική ίνωση, μια πνευμονική νόσο. «Πέρασα μια περίοδο κατάθλιψης, ήμουν πολύ χαμηλά», είπε το 2017. «Πέρασα όλη αυτή την αναζήτηση της ζωής προσπαθώντας να εκπληρώσω τις δυνατότητές μου με τη μουσική και το να μην μπορώ να παίξω πια σήμαινε ότι δεν θα είχα την ευκαιρία να το κάνω. Αλλά τελικά βγήκα από την κατάθλιψή μου όταν συνειδητοποίησα ότι αντί να είμαι κατάθλιψη, θα έπρεπε να είμαι ευγνώμων. να κάνει.”
Οι μουσικοί του Certos αποκτούν θρυλική θέση. Το Rollins έχει ξεπεράσει ακόμη και αυτήν την κατηγορία. Ο Saxofonista Branford Marsalis τον αποκάλεσε “τον μεγαλύτερο αυτοσχεδιαστή στην ιστορία της τζαζ” δίπλα στον Louis Armstrong. Το Quando Barack Obama του σύστησε το Medalha Nacional του Artes το 2011, ο πρόεδρος είπε ότι το Rollins τον ενέπνευσε να «πάρει ρίσκα που μπορεί να μην είχε πάρει διαφορετικά».
Ο Rollins είχε στόχο να “φθάσει σε ένα επίπεδο όπου δεν θα σταματούσε ποτέ να προοδεύει.” Ο Mesmo το 2013, λίγο πριν από τη συνταξιοδότησή του, υποστήριξε ότι είχε ακόμα πολλά να κάνει: “Οι άνθρωποι λένε, “Σόνυ, χαλάρωσε, στηρίξτε πίσω. Το μέρος του Seu είναι ασφαλές. Το Você είναι το υπέροχο Sonny Rollins, τα έχετε όλα.” Θέλω να πάω πέρα από το Sonny Rollins.