Сонни Роллинз, один из величайших джазовых саксофонистов всех времен, скончался в возрасте 95 лет. О его смерти было объявлено в понедельник на его официальном сайте, и она описана как произошедшая с “глубокой печалью и глубокой любовью”. Публицист Терри Хинт подтвердила эту новость. Роллинз скончался в своем доме в Вудстоке, штат Нью-Йорк, в понедельник днем. В официальном заявлении конкретная причина не указана.
Его кончина знаменует собой конец эпохи джаза. Роллинз был одной из последних великих ныне живущих звезд поколения бибопа, движения, которое превратило джаз из преимущественно танцевальной или балладной формы в новую и впечатляюще выразительную территорию. Его смерть положила конец карьере, которая длилась более семи десятилетий, с конца 1940-х годов до его выхода на пенсию в 2014 году.
Жизнь, посвященная импровизации и музыкальным инновациям
Роллинз родился Уолтером Теодором Роллинзом в Нью-Йорке в 1930 году и вырос в районе Гарлема. Прозвище «Сынок» он получил от бабушки. Вдохновленный сестрой, которая играла на фортепиано, братом, игравшим на скрипке, и такими героями джаза, как Луи Джордан и Фэтс Уоллер, он начал учиться игре на саксофоне в 7 лет. Яркая джазовая сцена региона предоставила ранние возможности сотрудничества с такими будущими звездами, как Джеки Маклин, Кенни Дрю и Арт Тейлор, еще во время учебы в старшей школе.
После окончания школы Роллинз начал играть с местными талантами, такими как Бад Пауэлл, и гастролировать с такими звездами, как Джей Джей Джонсон. В этот период он также начал писать собственные композиции. Майлз Дэвис описал, как Роллинз быстро стал «легендой, почти богом для многих молодых музыкантов, агрессивным и новаторским музыкантом, у которого всегда были свежие музыкальные идеи».
Роллинз описал себя как «примитивного человека, я больше руководствуюсь своими чувствами, чем своим мозгом». Эта готовность порвать с условностями и принять импровизацию помогла проложить новый курс джаза вместе с Дэвисом, Чарли Паркером и другими участниками бибоп-сцены. Его революционный подход повлиял на целое поколение музыкантов, пришедшее после него.
От зависимости к выздоровлению: возвращение к джазу
Путь Роллинза не обошёлся без личных препятствий. Он увлекся героином и в 1950 году совершил вооруженное ограбление, чтобы профинансировать свою зависимость. Позже он описал себя как «действительно презренного персонажа, который оттолкнул всех, кроме моей матери». Роллинз был заключен в тюрьму на 10 месяцев на острове Райкерс в Нью-Йорке, но в 1955 году ему удалось избавиться от своей привычки с помощью программы реабилитации.
Восстановление стало катализатором необычайного творческого всплеска. Роллинз выпустил свой дебютный альбом в качестве руководителя группы в 1953 году и к концу десятилетия записал еще 17. Среди его наиболее знаковых работ:
- Saxophone Colossus (1956) с фирменной музыкой Святого Томаса, отдающей дань уважения карибскому наследию его матери.
- Way Out West (1957), где он исследовал стиль «прогулки» без фортепиано.
- Сюита свободы (1958), раскрепощенная 20-минутная композиция которой стала элегантным аргументом в пользу свободы на фоне растущего движения за гражданские права.
- Сотрудничество с Диззи Гиллеспи, Максом Роучем, Артом Блейки и другими.
Легендарная практика и творческие отпуска
В 1959 году Роллинз взял трехлетний перерыв в записи и живых выступлениях. За это время он отточил свою технику, тренируясь до 15 часов в день на пешеходной дорожке Вильямсбургского моста, отчасти для того, чтобы не беспокоить соседей. Эта необыкновенная преданность делу вдохновила его альбом-возвращение 1962 года The Bridge, который закрепил за ним статус неиссякаемого новатора.
Роллинз взял еще один творческий отпуск между 1969 и 1971 годами, когда он отправился в индийский ашрам, чтобы изучать йогу, философию и медитацию. В эти два периода он баловался направлениями авангарда и фьюжн на джазовой сцене, исполняя латиноамериканскую музыку в «Что нового» (1962), свободные, но очень мелодичные импровизации в «Сонни встречает Хоука!» (1963) и East Broadway Run Down (1966), а также интерпретации 1970-х годов под влиянием R&B с материалом Стиви Уандера, Патриса Рашена и других.
В 1980-х он продолжал сочетать свою музыку с фанком и калипсо. Он добавил не указанное в титрах соло к альбому Rolling Stones 1981 года Tattoo You. Он сосредоточил свои живые выступления на больших сценах, а не на «накуренных ночных клубах и звонках в кассах», и проводил кампанию вокруг растущего климатического кризиса с помощью благотворительных концертов.
Наследие и международное признание
Роллинз был женат дважды. Его первый брак с Дон Финни в 1957 году был недолгим. В том же году он встретил свою вторую жену, Люсиль Пирсон, и женился на ней в 1965 году. Они оставались вместе до смерти Люсиль в 2004 году. 11 сентября пара была дома всего в 6 кварталах от Всемирного торгового центра. Они эвакуировались в северную часть штата Нью-Йорк, а Роллинз взял с собой только саксофон.
Через три дня после теракта он поехал в Бостон на нашумевшее живое выступление, которое было выпущено под названием «Без песни: Концерт 11 сентября», получив премию «Грэмми» за лучшее соло на джазовом инструменте. Позже Роллинз рассказал Guardian: «Я потерял много дорогих вещей 11 сентября и усвоил урок: жизнь – это не имущество».
В 2004 году он выиграл Грэмми за заслуги перед жизнью. После гастролей и выступлений на протяжении всей своей жизни он ушел на пенсию в 2014 году после того, как ему поставили диагноз легочный фиброз, заболевание легких. «Я пережил период депрессии, я был очень подавлен», – сказал он в 2017 году. «Я провел всю эту жизнь, пытаясь реализовать свой потенциал с помощью музыки, и отсутствие возможности больше играть означало, что у меня не будет шанса сделать это. Но в конце концов я вышел из депрессии, когда понял, что вместо того, чтобы впадать в депрессию, я должен быть благодарен. Мне дали возможность прожить жизнь как музыкант, и это то, чем я всегда хотел заниматься».
Некоторые музыканты достигают легендарного статуса. Роллинз вышел за рамки даже этой категории. Саксофонист Брэнфорд Марсалис назвал его «величайшим импровизатором в истории джаза» наряду с Луи Армстронгом. Когда Барак Обама вручил ему Национальную медаль искусств в 2011 году, президент сказал, что Роллинз вдохновил его «пойти на риск, на который в противном случае он, возможно, не пошел бы».
Роллинз стремился «достичь уровня, на котором он никогда не перестанет прогрессировать». Даже в 2013 году, незадолго до выхода на пенсию, он утверждал, что ему еще многое предстоит сделать: «Люди говорят: «Сонни, расслабься, откинься назад. Твое место в безопасности. Ты великий Сонни Роллинз, у тебя есть все». Я слышу это и думаю: «Ну, к чёрту Сонни Роллинз». Я хочу пойти дальше, чем Сонни Роллинз. Намного дальше».