桑尼·罗林斯于周一下午在纽约伍德斯托克的家中去世，享年 95 岁。该信息得到了艺术家官方网站及其新闻官特丽·欣特 (Terri Hinte) 的证实。没有透露具体原因。家人的声明强调了他们对这位被称为萨克斯管巨人的人物的悲伤和爱。
发展轨迹始于 20 世纪 30 年代的哈莱姆区
沃尔特·西奥多·罗林斯 1930 年 9 月 7 日出生于纽约市。他在哈林区长大，在音乐的包围下长大。他的姐姐弹钢琴，他的哥哥拉小提琴。桑尼七岁时开始学习萨克斯管。
当时哈莱姆区的文化环境帮助塑造了他的才华。还在读高中时，他就与杰基·麦克莱恩（Jackie McLean）等未来的爵士乐明星一起演奏。离开学校后不久，他就与巴德·鲍威尔和其他当地音乐家同台演出。这座城市充满活力的景象让他受到了路易斯·乔丹和法兹·沃勒的影响。
- 哈莱姆区经常举办现场爵士乐表演
- 早期接触专业音乐家加速了他的学习
- 他的第一部作品在他十几岁的时候就出现了。
这位年轻的音乐家与迈尔斯·戴维斯 (Miles Davis) 和塞隆尼斯·蒙克 (Thelonious Monk) 等人物一起参与了比波普音乐。他基于强烈的旋律和自由的即兴创作开发了一种独特的声音。
20 世纪 50 年代的个人问题和创意回归
桑尼·罗林斯在职业生涯早期就面临着毒瘾的困扰。 1950年，他因持械抢劫入狱十个月。在赖克斯岛度过一段时光后，他于 1955 年通过康复计划戒掉了毒瘾。
复苏促进了生产阶段。从 1953 年到本世纪末，他作为领军人物发行了超过 17 张专辑。 1956 年的 Saxophone Colossus 等唱片成为参考。 《St. Thomas》这首歌的灵感来自于他母亲的加勒比海背景，混合了卡利普索音乐和爵士乐。
1957 年的 Way Out West 探索了无钢琴风格。 1958 年的《Freedom Suite》以长达 20 分钟的长曲为特色，讲述了民权运动。与 Dizzy Gillespie、Max Roach 和 Art Blakey 的合作标志着这一时期。
20世纪60年代和1970年代的研究和实验间隔
1959 年，桑尼·罗林斯决定暂停录音和表演三年。他每天在威廉斯堡大桥人行道上练习长达 15 个小时。 1962 年，孤独的例行公事催生了专辑《The Bridge》。
多年后，他于 1969 年至 1971 年间前往印度的一个修道院。在那里他学习了瑜伽、哲学和冥想。与新文化的接触扩大了他的曲目范围。他融合了拉丁音乐、融合音乐和 R&B 节奏的元素。
20 世纪 70 年代，他录制了 Stevie Wonder 作品的多个版本。他还与迈克尔·凯恩 (Michael Caine) 合作为 1966 年电影《阿尔菲》创作了配乐。音乐工作与日益雄心勃勃的现场表演同时进行。
2014 年迟到的认可和退休
桑尼·罗林斯 (Sonny Rollins) 于 2004 年获得格莱美终身成就奖。他在 2001 年 9 月 11 日袭击事件发生后不久录制的器乐独奏，再次赢得了格莱美奖。当时，他和妻子露西尔 (Lucille) 撤离了世界贸易中心附近的公寓。
这对夫妇住在几个街区之外。比赛三天后，他在波士顿打球。现场录音成为专辑《Without a Song: The 9/11 Concert》。
呼吸系统问题导致他于2014年退出舞台。被诊断出患有肺纤维化，他在接受新舞台之前经历了一段抑郁期。即使他离开了，他仍然是年轻萨克斯管演奏家的参考。
布兰福德·马萨利斯甚至称他是爵士乐历史上与路易斯·阿姆斯特朗齐名的最伟大的即兴演奏家之一。 2011年，时任总统巴拉克·奥巴马授予他国家艺术奖章。
音乐遗产和持久影响
桑尼·罗林斯的职业生涯跨越了六十年。他录制了 60 多张专辑，并与战后爵士乐界最知名的人士合作。他的重点始终是即兴创作和对进化的不断探索。
在职业生涯末期，他避开了小俱乐部，转而在更大的场地演出。他参加了与气候事业相关的义演。 1998 年的专辑《Global Warming》反映了这种担忧。
即使退休后，他仍保持着不安分的精神。他在采访中表示，他希望超越自己已经取得的成就。他直接而情感的方式影响了一代又一代的音乐家。
爵士乐失去了一位最具原创性的人物。桑尼·罗林斯（Sonny Rollins）的作品继续以录音形式出现，仍然可以作为新乐器演奏家的研究对象。