桑尼羅林斯於週一下午在紐約伍德斯托克的家中去世，享年 95 歲。這些資訊得到了藝術家官方網站及其新聞官特麗·欣特 (Terri Hinte) 的證實。沒有透露具體原因。家人的聲明強調了他們對這位被稱為薩克斯風巨人的人物的悲傷和愛。
發展軌跡始於 20 世紀 30 年代的哈林區
沃爾特·西奧多·羅林斯 1930 年 9 月 7 日出生於紐約市。他在哈林區長大，在音樂的包圍下長大。他的姊姊彈鋼琴，他的哥哥拉小提琴。桑尼七歲時開始學習薩克斯風。
當時哈林區的文化環境幫助塑造了他的才華。還在讀高中時，他就與傑基·麥克萊恩（Jackie McLean）等未來的爵士樂明星一起演奏。離開學校後不久，他就與巴德·鮑威爾和其他當地音樂家同台演出。這座城市充滿活力的景象讓他受到了路易斯喬丹和法茲沃勒的影響。
- 哈萊姆區經常舉辦現場爵士樂表演
- 早期接觸專業音樂家加速了他的學習
- 他的第一部作品在他十幾歲的時候就出現了。
這位年輕的音樂家與 Miles Davis 和 Thelonious Monk 等角色一起參與了比波普音樂。他基於強烈的旋律和自由的即興創作開發了一種獨特的聲音。
20 世紀 50 年代的個人問題與創意回歸
桑尼·羅林斯在職業生涯早期就面臨毒癮的困擾。 1950年，他因持械搶劫入獄十個月。在賴克斯島度過一段時光後，他於 1955 年透過康復計畫戒掉了毒癮。
復甦促進了生產階段。從 1953 年到本世紀末，他作為領導者發行了超過 17 張專輯。 1956 年的 Saxophone Colossus 等唱片成為參考。 《St. Thomas》這首歌的靈感來自於他母親的加勒比海背景，混合了卡利普索音樂和爵士樂。
1957 年的 Way Out West 探索了無鋼琴風格。 1958 年的《Freedom Suite》以長達 20 分鐘的長曲為特色，講述了民權運動。與 Dizzy Gillespie、Max Roach 和 Art Blakey 的合作標誌著這段時期。
1960年代和1970年代的研究與實驗間隔
1959 年，桑尼羅林斯決定暫停錄音和表演三年。他每天在威廉斯堡大橋人行道上練習長達 15 小時。 1962 年，孤獨的例行公事催生了專輯《The Bridge》。
多年後，他於 1969 年至 1971 年間前往印度的一個修道院。在那裡他學習了瑜珈、哲學和冥想。與新文化的接觸擴大了他的曲目範圍。他融合了拉丁音樂、融合音樂和 R&B 節奏的元素。
20 世紀 70 年代，他錄製了 Stevie Wonder 作品的多個版本。他還與邁克爾凱恩 (Michael Caine) 合作為 1966 年電影《阿爾菲》創作了配樂。音樂工作與日益雄心勃勃的現場表演同時進行。
2014 年遲到的認可與退休
桑尼羅林斯 (Sonny Rollins) 於 2004 年獲得葛萊美終身成就獎。他在 2001 年 9 月 11 日襲擊事件發生後不久錄製的器樂獨奏，再次贏得了格萊美獎。當時，他和妻子露西爾 (Lucille) 撤離了世界貿易中心附近的公寓。
這對夫婦住在幾個街區之外。比賽三天后，他在波士頓打球。現場錄音成為專輯《Without a Song: The 9/11 Concert》。
呼吸系統問題導致他於2014年退出舞台。被診斷出患有肺纖維化，他在接受新舞台之前經歷了一段抑鬱期。即使他離開了，他仍然是年輕薩克斯風演奏家的參考。
布蘭福德·馬薩利斯甚至稱他是爵士樂歷史上與路易斯·阿姆斯特朗齊名的最偉大的即興演奏家之一。 2011年，時任總統巴拉克·歐巴馬授予他國家藝術獎章。
音樂遺產和持久影響
桑尼·羅林斯的職業生涯跨越了六十年。他錄製了 60 多張專輯，並與戰後爵士樂界最知名的人士合作。他的重點始終是即興創作和對進化的不斷探索。
在職業生涯末期，他避開了小俱樂部，轉而在更大的場地演出。他參加了與氣候事業相關的義演。 1998 年的專輯《Global Warming》反映了這種擔憂。
即使退休後，他仍保持著不安分的精神。他在訪談中表示，他希望超越自己已經取得的成就。他直接而情感的方式影響了一代又一代的音樂家。
爵士樂失去了一位最具原創性的人物。桑尼·羅林斯（Sonny Rollins）的作品繼續以錄音形式出現，仍然可以作為新樂器演奏家的研究對象。