Le saxophoniste Sonny Rollins, colosse du jazz, est décédé à New York à 95 ans

Sonny Rollins, l’un des plus grands saxophonistes de jazz de tous les temps, est décédé à l’âge de 95 ans. Le décès de Sua a été annoncé lundi via son site officiel, décrit comme survenu avec “une profonde tristesse et un profond amour”. Le publiciste Terri Hinte a confirmé la nouvelle. Rollins est décédé à son domicile de Woodstock, Nova York, lundi après-midi. La cause spécifique de Nenhuma a été divulguée dans le communiqué officiel.

Son décès marque la fin d’une époque pour le jazz. Rollins était l’une des dernières grandes stars vivantes de la génération bebop, un mouvement qui a transformé le jazz d’une forme principalement de danse ou de ballade en un nouveau territoire d’une expressivité impressionnante. La mort de Sua met fin à une carrière qui a duré plus de sept décennies, de la fin des années 1940 jusqu’à sa retraite en 2014.

Une vie dédiée à l’improvisation et à l’innovation musicale

Nascido Walter Theodore Rollins à Nova York en 1930, Rollins grandit dans le quartier de Harlem. Recebeu le surnom de sa grand-mère “Sonny”. Inspirado, né d’une sœur qui jouait du piano, d’un frère qui jouait du violon et de héros du jazz comme Louis Jordan et Fats Waller, a commencé à apprendre le saxophone à l’âge de 7 ans. La scène jazz dynamique de sa région a offert des opportunités précoces de collaborer avec de futures stars comme Jackie McLean, Kenny Drew et Art Taylor alors qu’il était encore au lycée.

Após quittant l’école, Rollins a commencé à jouer avec des talents locaux comme Bud Powell et à tourner avec des stars comme JJ Johnson. Durante durant cette période a également commencé ses propres compositions. Miles Davis a décrit comment Rollins est rapidement devenu « une légende, presque un dieu pour de nombreux jeunes musiciens, un joueur agressif et innovant qui avait toujours de nouvelles idées musicales ».

Rollins se décrit comme « primitif, je m’en remets plus à mes sentiments qu’à mon cerveau ». La volonté de Essa de rompre avec les conventions et d’adopter l’improvisation a contribué à tracer une nouvelle voie pour le jazz aux côtés de Davis, Charlie Parker et d’autres sur la scène bebop. L’approche révolutionnaire de Sua a influencé toute une génération de musiciens qui lui ont succédé.

Do addiction à la récupération : le retour au jazz

Le chemin de Rollins n’a pas été sans obstacles personnels. Ele a été détourné par l’héroïne et a commis en 1950 un vol à main armée pour financer sa consommation. Posteriormente, s’est décrit comme “un personnage vraiment méprisable qui a aliéné tout le monde sauf ma mère”. Rollins a été emprisonné pendant 10 mois dans le Ilha, contre Rikers dans le Nova York, mais a réussi à se débarrasser de sa dépendance grâce à un programme de réadaptation en 1955.

La reprise a catalysé un élan créatif extraordinaire. Rollins a sorti son premier album en tant que chef d’orchestre en 1953 et en a enregistré 17 autres à la fin de la décennie. Les œuvres les plus emblématiques de Seus incluent :

• Saxophone Colossus (1956), avec la chanson signature St Thomas, qui rendait hommage à l’héritage caribéen de sa mère
• Way Out West (1957), où il explore le style « flânerie » sans piano
• Freedom Suite (1958), dont la composition émancipée de 20 minutes est devenue un élégant argument en faveur de la liberté au milieu du mouvement croissant pour les droits civiques.
• Colaborações avec Dizzy Gillespie, Max Roach, Art Blakey et autres

Pratique légendaire et congés sabbatiques créatifs

En 1959, Rollins prend une pause de 3 ans entre l’enregistrement et les concerts. Durant cette période, Durante a perfectionné sa technique en s’entraînant jusqu’à 15 heures par jour sur le passage piétonnier Ponte de Williamsburg, notamment pour ne pas déranger ses voisins. L’extraordinaire dévouement de Essa a inspiré son album de retour en 1962, The Bridge, qui a consolidé son statut d’innovateur inépuisable.

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Rollins a pris un autre congé sabbatique entre 1969 et 1971, lorsqu’il s’est rendu dans un ashram indien pour étudier le yoga, la philosophie et la méditation. Nesses deux périodes, il s’est essayé aux tendances avant-gardistes et fusion sur la scène jazz, jouant de la musique latino-américaine dans New de What (1962), des improvisations libres mais hautement mélodiques dans Sonny Meets Hawk ! (1963) et East Broadway Run Down (1966), et des interprétations influencées par le R&B dans les années 1970 avec du matériel de Stevie Wonder, Patrice Rushen et d’autres.

Nos dans les années 1980 a continué à fusionner sa musique avec le funk et le calypso. Adicionou est un solo non crédité de l’album Tattoo You de 1981 de Rolling Stones. Focou s’est produit en direct sur de plus grandes scènes plutôt que dans des « boîtes de nuit enfumées et des caisses enregistreuses » et a fait campagne contre la crise climatique croissante avec des concerts-bénéfice.

Legado et une reconnaissance internationale

Rollins a été marié deux fois. Le premier mariage de Seu avec Dawn Finney en 1957 fut bref. Conheceu sa deuxième épouse, Lucille Pearson, la même année et l’a épousée en 1965. Permaneceram ensemble jusqu’à la mort de Lucille en 2004. Le couple était chez lui à seulement 6 pâtés de maisons de World Trade Center le 11 septembre. Evacuaram à Estado au nord de Nova York, Rollins portant uniquement son saxophone.

Três Quelques jours après l’attaque terroriste, il a réalisé Boston pour un spectacle live acclamé qui a été publié sous le nom de Without sur Song : The 9/11 Concert, battant Grammy pour le meilleur solo d’instrument de jazz. Rollins a déclaré plus tard à Guardian : « J’ai perdu de nombreux biens précieux le 11 septembre et j’ai appris une leçon : les biens ne font pas partie de la vie. »

Ganhou et Grammy Lifetime Achievement en 2004. Após a tourné et joué tout au long de sa vie, a pris sa retraite en 2014 après avoir reçu un diagnostic de fibrose pulmonaire, une maladie pulmonaire. “J’ai traversé une période de dépression, j’étais vraiment déprimé”, a-t-il déclaré en 2017. “J’ai passé toute ma vie à essayer de réaliser mon potentiel avec la musique, et ne plus pouvoir jouer signifiait que je n’aurais pas la chance de le faire. Mais je suis finalement sorti de ma dépression quand j’ai réalisé qu’au lieu d’être déprimé, je devrais être reconnaissant. Tive une opportunité de vivre une vie de musicien, ce que j’ai toujours voulu faire.”

Les musiciens de Certos atteignent un statut légendaire. Rollins a même transcendé cette catégorie. Saxofonista Branford Marsalis l’a qualifié de “le plus grand improvisateur de l’histoire du jazz” aux côtés de Louis Armstrong. Quando Barack Obama lui a présenté le Medalha Nacional de Artes en 2011, le président a déclaré que Rollins l’avait inspiré à “prendre des risques qu’il n’aurait peut-être pas pris autrement”.

Rollins avait pour objectif “d’atteindre un niveau où il ne cesserait jamais de progresser”. Mesmo en 2013, peu avant sa retraite, affirmait qu’il avait encore beaucoup à faire : “Les gens disent : ‘Sonny, détends-toi, détends-toi. L’endroit Seu est sûr. Você est le grand Sonny Rollins, tu as tout compris.” Je veux aller au-delà de Sonny Rollins.