L’auteur de La Casa de Papel expose la crise salariale des scénaristes brésiliens lors de l’événement Rio2C

Le scénariste espagnol Javier Gómez Santander, connu pour avoir créé la série La Casa de Papel, a profité de sa participation à l’événement Rio2C pour exposer les conditions financières auxquelles sont confrontés les auteurs du secteur audiovisuel chez Brasil. Durante Lors du panel tenu mercredi 27 mai, le professionnel a souligné l’absence de paiements résiduels aux créateurs après le lancement et le succès des productions. La discussion a soulevé des questions sur la pérennité de la profession dans un marché qui déplace d’importants volumes de capitaux, mais ne répercute pas les bénéfices proportionnellement aux responsables des histoires.

La principale critique de l’écrivain porte sur le modèle économique actuel, qui ignore la portée mondiale ou nationale des œuvres lorsqu’il s’agit de rémunérer les scénaristes. Dans une interview accordée au journal Estadão, l’Espagnol a souligné que l’industrie n’offre pas de compensation supplémentaire même lorsque les projets atteignent des millions de téléspectateurs. Le débat gagne en pertinence à l’heure de l’expansion des plateformes de streaming et de la production nationale, soulignant la nécessité de revoir les politiques de droit d’auteur pour garantir la survie financière des professionnels de l’écriture.

Disparidade entre succès des productions et revenus des auteurs

Analysis of the Brazilian market reveals a precarious scenario that contrasts with the volume of productions carried out annually. Javier Gómez Santander a souligné que Brasil possède l’une des industries cinématographiques les plus robustes en dehors de Estados Unidos, ce qui rend le manque de transferts encore plus évident. L’auteur a qualifié le manque de rendement financier des œuvres grand public d’injustice historique envers les travailleurs qui consacrent du temps et des efforts intellectuels à structurer des récits complexes.

Les chiffres de l’industrie confirment les observations faites lors de l’événement sur Rio de Janeiro. Une enquête réalisée par Gestão de Direitos de Autores Roteiristas (Gedar) montre que 85,1% des professionnels du secteur n’ont jamais reçu aucun type de rémunération après avoir exposé leur travail sur le territoire national. Les données Este illustrent la faille du système de rémunération à long terme, un mécanisme courant dans d’autres industries créatives à travers le monde.

La conséquence directe de cette politique de paiement unique est la difficulté de maintenir une carrière sur le long terme. L’étude Gedar montre que seuls 27,5 % des scénaristes brésiliens parviennent à vivre exclusivement de l’écriture pour les médias audiovisuels. The vast majority of the category needs to resort to side jobs or other sources of income to guarantee basic sustenance, which affects the time available for the creation and development of new projects for cinema and television.

Propostas de nouveaux modèles de monétisation et de droits d’auteur

Diante du scénario d’instabilité, les représentants de la catégorie recherchent des alternatives basées sur des systèmes déjà consolidés dans l’environnement numérique. Le président de Gedar Brasil, André Mielnik, défend la mise en place d’un format de rémunération lié au nombre de vues des œuvres. La proposition utilise comme référence le modèle économique de YouTube, qui transmet des valeurs aux influenceurs numériques en fonction des performances et de la portée de chaque vidéo publiée sur la plateforme.

La comparaison avec le marché de la musique sert également de base aux affirmations des scénaristes. Le secteur de la musique chez Brasil a construit une solide structure de protection des droits d’auteur, qui permet aux compositeurs et aux interprètes de recevoir des paiements continus pour l’interprétation de leurs morceaux à la radio, dans les émissions et sur les plateformes audio. L’organisation Essa a donné naissance à une industrie forte, où le public consomme principalement des artistes nationaux.

Para illustre la différence entre les secteurs, les experts soulignent les impacts culturels du manque de protection financière. Le président de Gedar Brasil a mentionné que le cinéma national a encore des difficultés à créer des figures emblématiques avec le même niveau de stabilité et de reconnaissance durable que des artistes comme Ivete Sangalo ont dans la musique. L’absence de garanties à long terme empêche les créateurs audiovisuels d’accéder au même niveau de sécurité professionnelle.

Les principales revendications du secteur audiovisuel en matière de restructuration de carrière comprennent :

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• Estabelecimento de contrats avec clauses de paiement résiduelles à afficher sur les plateformes.
• Criação de métriques transparentes par les services de streaming pour tenir compte de l’audience réelle.
• Fortalecimento d’entités de classe pour la négociation collective des droits d’auteur.
• Equiparação des lois de protection audiovisuelle aux normes en vigueur sur le marché musical brésilien.

La mise en œuvre de ces mesures nécessite une coordination complexe entre les producteurs, les chaînes de télévision, les services à la demande et le pouvoir législatif. La mobilisation des travailleurs vise à changer l’interprétation des lois actuelles pour inclure des spécifications claires sur l’exploitation commerciale continue des œuvres audiovisuelles, garantissant que le scénariste soit reconnu comme ayant le droit de partager les bénéfices générés au fil des années.

International Perspectivas et l’impact sur la qualité des travaux

Le panel intitulé Valor par Criação a élargi le débat en apportant les points de vue de différents marchés mondiaux. Le panel comprenait la participation du scénariste français Noémie Saglio et du brésilien Cauê Laratta, connu pour son travail sur la série Pico de Neblina. La médiation a été réalisée par Luisa Luna, responsable des relations avec les créateurs de Confederação Internacional de Sociedades de Autores et Compositores (Cisac). Les invités ont renforcé le décalage entre les pratiques adoptées à l’étranger et la réalité à laquelle sont confrontés les professionnels du Brasil.

La barrière financière agit comme un filtre d’exclusion dans la formation de nouveaux talents pour le marché national. Cauê Laratta explique que la structure actuelle permet l’accès à la profession uniquement aux personnes disposant de réserves financières préalables. L’auteur a souligné que le cycle de développement d’un scénario peut nécessiter des mois de dévouement exclusif sans aucun apport de capital, ce qui éloigne les professionnels des classes sociales inférieures et limite la diversité des récits à l’écran.

La vision européenne sur le sujet renforce l’importance du soutien financier à l’excellence créative. Noémie Saglio a utilisé un concept de l’écrivain Virginia Woolf pour illustrer que la production intellectuelle nécessite un espace adéquat et des ressources de survie de base. Le scénariste français a fait valoir que la protection du droit d’auteur va au-delà du gain monétaire immédiat, fonctionnant comme un outil essentiel permettant à l’auteur de refuser des projets purement commerciaux et de consacrer du temps à des œuvres plus complexes, qui peuvent prendre une décennie.

Mobilização de la catégorie en raison de nouvelles étapes réglementaires

L’avancée des discussions à Rio2C témoigne d’un moment de transition dans la position des travailleurs de l’audiovisuel brésilien. La catégorie passe par un processus d’organisation interne, cherchant une représentation institutionnelle pour négocier des conditions plus équitables avec les grands conglomérats médiatiques. Entidades et Gedar Brasil prennent l’initiative de formuler des propositions visant à aligner le marché national sur les normes établies dans les pays Europa et América et Norte.

L’expansion de l’industrie créative dans le pays rend ces réformes structurelles urgentes. Avec l’augmentation de la consommation de contenus sur plusieurs écrans, le volume de capital généré par les films et les séries atteint des niveaux élevés, tandis que la base de la chaîne de production continue de fonctionner selon des modèles de contrat à taux unique. La révision des pratiques du marché est soulignée par les professionnels du domaine comme un moyen viable de maintenir les talents concentrés sur la création de scénarios originaux.

Le dialogue établi entre créateurs nationaux et internationaux fournit la base technique nécessaire à la formulation de nouvelles lignes directrices de travail. L’échange d’expériences montre que la viabilité financière du scénariste se reflète directement sur la qualité du produit final livré au spectateur. La consolidation d’un système de rémunération continu représente une étape dans la maturation du secteur audiovisuel brésilien dans le scénario mondial du divertissement.