Сэм Слейтер раскрывает подробности саундтрека Сароса, сочетающего дрон-метал, синтезаторы и манипулируемые голоса в Eclipse

Саундтрек к игре Saros, который появится в продаже сегодня, 22 мая, обещает глубокое слуховое погружение во вселенную игры. Работы композитора Сэма Слейтера сочетают в себе мрачные и искаженные элементы, стремясь уловить суть неизвестной планеты.

Музыкальное творение Сароса Слейтер описал как «чудесную, огромную, мрачную головоломку», выходящую за рамки простого звучания действий. Целью было раскрыть душу вымышленного мира, перенеся эту индивидуальность в каждую ноту и звуковой эффект.

Музыкальная сущность Каркозы

Первоначальная задача Сароса по созданию саундтрека была сосредоточена на определении музыкальной сущности Каркозы, центральной планеты игры. Сэм Слейтер в сотрудничестве с Грегом Лоуденом, креативным директором Housemarque, и Джо Туэйтсом, музыкальным руководителем PlayStation Studios Creative Arts, решили найти тематические и текстурные идеи, которые могли бы идентифицировать место. Слейтер раскрыл свой подход к построению мира в музыкальном плане, начиная с тестовых видеороликов еще до того, как он завершил игру.

Дизайн постепенно превратился в сложный музыкальный 3D-пазл. Этот проект бросил вызов линейности времени, потребовав функциональности, позволяющей игроку продвигать повествование. Первоначальные творческие беседы с Грегом Лоуденом, фанатом металла, как и Слейтер, сыграли решающую роль в определении звукового направления, исследовании напряжения между органичным, насыщенным дрон-металом и мрачной, чистой электроникой.

Диалог между музыкой и звуковым дизайном

Интеграция саундтрека и звукового дизайна в Саросе была приоритетом с самого начала проекта. Сэм Слейтер подчеркнул, что не видит различия между этими двумя областями, рассматривая их как части единого звукового движка, который управляет всей звуковой информацией для игроков. Постоянное сотрудничество между командами музыкального и звукового дизайна позволило создать целостную и захватывающую среду.

Постоянно шел диалог о необходимости оставить место для каждого звукового элемента. Слейтер привел пример сцены с дождем и окружающими звуками, где он решил отступить от музыки, чтобы позволить этим элементам полностью сыграть свою атмосферную роль. Такая синергия гарантировала, что каждый звук вносит свой вклад в общее впечатление от игры, без ненужных совпадений или конфликтов.

Влияние биомов и человеческого голоса

Композиционная архитектура Сароса напрямую отражала дизайн уровней игры, а визуальные маркеры ландшафта отражались в саундтреке. Например, для биома Ancient Depths центральная мелодическая идея была построена на керамическом, почти каменном звучании. Этот звук был сформирован в виде гигантской пещеры и отрегулирован по высоте, создавая реверберацию, которая «наклоняется вниз» и вызывает ощущение постоянного спуска.

Leia Tambem

Долгожданная глава 1183 One Piece начинает колоссальную битву между Иму и Локи в сложной арке Эльбафа.

Northgard бесплатно в Epic Games Store Mobile: игра по скандинавской мифологии доступна до 4 июня

Предложение снижает цену Hyundai Creta Limited 2027 на 23 000 реалов, чтобы обострить спор с Fiat Pulse Audace.

При активации Eclipse появляется металлический перкуссионный звук, ритмично совпадающий со звуковым оформлением и близостью машин в игре. Яркой особенностью саундтрека является манипуляция человеческими голосами для создания неузнаваемых звуков, превращающих человека в нечто нестабильное.

• Техники манипуляции голосом:

* Запись экспериментального вокалиста Рулли Шабара.
* Использование подвесного металлического листа с динамиком и микрофоном.
* Создание обратной связи для стимуляции металлической части криками.
* Преобразование человеческого звука во что-то нестабильное и фрагментарное.

Единственным голосом, сохранившим хоть каплю человечности, был голос, выражавший идеи Арджуна о Нитье. Заглавный трек “Sun is Forever” начинался как тема Нитьи, призванная передать тайну и материнское чувство, а не песню сирены. Очищающее вступление гитар в трек символизирует Затмение, которое метафорически «отталкивает Нитью в сторону», усиливая эмоциональное воздействие.

Эмоциональный контраст и искажение затмения

Контраст между любовью и тоской, коррупцией и гневом — суть саундтрека Сароса. Сэм Слейтер объясняет, что эти противоречия делают историю и мир игры увлекательными, учитывая, что Сарос — это история любви, где герой Арджун очаровывает именно своей испорченностью. Человечность, по мнению Слейтера, возникает из противоречия — принципа, пронизывающего все музыкальное творчество.

В акустическом плане Eclipse представлен деградацией, перегрузкой и выходом за пределы. Эффект перегрузки — это слуховая метафора формы сигнала, который перегружает цепи. Однако самая отличительная особенность Eclipse заключается в мелодическом транспонировании: все мелодии вне контекста Eclipse перемещаются на шесть полутонов вверх или вниз. Это тонкое изменение, сознательно незаметное для музыканта, передает ощущение, что мир «чувствует себя неправильным», а «дом» разрушается, хотя его звуковой корень остается.

Во время встреч с боссами музыка призвана передавать энергию простым и интуитивно понятным способом, поддерживая интерес игрока. Каждый бой представляет темы и звуковую индивидуальность сцены, как в версиях с «Затмением», так и без него, кульминацией которых являются тематические идеи каждой среды. Музыкальный язык адаптируется под управление игроком, обеспечивая плавное и запоминающееся впечатление от каждого противостояния.