يكشف سام سلاتر عن تفاصيل الموسيقى التصويرية لساروس، ودمج معدن الطائرة بدون طيار، وأجهزة المزج والأصوات التي تم التلاعب بها في Eclipse

تعد الموسيقى التصويرية للعبة Saros، التي ستصدر للجمهور اليوم، 22 مايو، بالانغماس السمعي العميق في عالم اللعبة. يجمع عمل الملحن سام سلاتر بين العناصر المظلمة والمشوهة، ويسعى إلى التقاط جوهر كوكب مجهول.

وصف سلاتر الإبداع الموسيقي لساروس بأنه “لغز رائع وهائل ومظلم” يتجاوز مجرد صوت الأحداث. كان الهدف هو اكتشاف روح العالم الخيالي، ونقل هذه الهوية إلى كل نغمة وتأثير صوتي.

الجوهر الموسيقي لكاركوسا

ركز التحدي الأولي للموسيقى التصويرية لساروس على تحديد الجوهر الموسيقي لكاركوسا، الكوكب المركزي للعبة. شرع سام سلاتر، بالتعاون مع جريج لودن، المدير الإبداعي في Housemarque، وجو ثويتس، قائد الموسيقى في PlayStation Studios Creative Arts، في العثور على أفكار موضوعية ونصية يمكنها تحديد الموقع. كشف سلاتر عن أسلوبه في بناء العالم موسيقيًا، بدءًا من اللقطات التجريبية قبل أن يكمل اللعبة.

تطور التصميم تدريجياً إلى أحجية معقدة ثلاثية الأبعاد مصنوعة من الموسيقى. تحدى هذا المشروع الخطية الزمنية، وتطلب وظائف سمحت للاعب بتطوير السرد. كانت المحادثات الإبداعية الأولية مع جريج لودن، أحد محبي المعادن مثل سلاتر، حاسمة في تحديد الاتجاه الصوتي، واستكشاف التوتر بين معدن الطائرة بدون طيار العضوي المشبع والإلكترونيات المظلمة والنظيفة.

الحوار بين الموسيقى وتصميم الصوت

كان التكامل بين الموسيقى التصويرية وتصميم الصوت في ساروس أولوية منذ بداية المشروع. وأكد سام سلاتر أنه لا يرى أي فرق بين هاتين المنطقتين، حيث يتعامل معهما كأجزاء من محرك صوتي واحد يدير كافة المعلومات الصوتية للاعبين. سمح التعاون المستمر بين فرق تصميم الموسيقى والصوت بإنشاء بيئة متماسكة وغامرة.

كان هناك حوار مستمر حول ضرورة ترك مساحة لكل عنصر صوتي. واستشهد سلاتر بمثال على مسرح به مطر وأصوات محيطة، حيث اختار التراجع عن الموسيقى للسماح لهذه العناصر بلعب دورها الجوي بشكل كامل. يضمن هذا التآزر أن كل صوت يساهم في تجربة اللعبة الشاملة، دون تداخلات أو تعارضات غير ضرورية.

تأثير المناطق الأحيائية وصوت الإنسان

تعكس الهندسة التركيبية لساروس بشكل مباشر تصميم مستوى اللعبة، مع انعكاس العلامات المرئية للمناظر الطبيعية في الموسيقى التصويرية. بالنسبة للمنطقة الحيوية للأعماق القديمة، على سبيل المثال، تم بناء الفكرة اللحنية المركزية بصوت خزفي حجري تقريبًا. تم تشكيل هذا الصوت على شكل كهف عملاق وتم تعديل درجة صوته، مما أدى إلى إنشاء تردد “ينحني للأسفل” ويثير شعورًا بالهبوط المستمر.

Leia Tambem

Northgard مجانًا على Epic Games Store Mobile: لعبة الأساطير الإسكندنافية متاحة حتى 4 يونيو

العرض يخفض سعر سيارة Hyundai Creta Limited 2027 بمبلغ 23000 ريال برازيلي لتكثيف الخلاف مع Fiat Pulse Audace

المدرب لوري دالي يدعم ميتش موسى في مباراة حالة المنشأ الثانية بعد إصابة في الفخذ

عند تنشيط Eclipse، يظهر صوت إيقاع معدني، يتماشى إيقاعيًا مع تصميم الصوت وقرب الآلات الموجودة في اللعبة. من السمات اللافتة للنظر في الموسيقى التصويرية التلاعب بالأصوات البشرية لإنشاء أصوات لا يمكن التعرف عليها، وتحويل الإنسان إلى شيء غير مستقر.

• تقنيات التلاعب بالصوت:

* تسجيل المنشد التجريبي رولي شبارة .
* استخدام الصفائح المعدنية المعلقة مع مكبر الصوت والميكروفون.
* خلق ردود فعل لتحفيز الجزء المعدني بالصراخ.
* تحول صوت الإنسان إلى شيء غير مستقر ومجزأ.

كان الصوت الوحيد الذي احتفظ بذرة من الإنسانية هو الصوت الذي يعبر عن أفكار أرجون حول نيتيا. بدأ المسار الرئيسي، “Sun is Forever”، كموضوع لـ Nitya، مصمم لنقل الغموض والشعور بالأمومة، بدلاً من أغنية صفارات الإنذار. يرمز الدخول الشافي للقيثارات إلى المسار إلى الكسوف، الذي “يدفع نيتيا جانبًا” مجازيًا، مما يعزز التأثير العاطفي.

التباين العاطفي وفساد الكسوف

التناقض بين الحب والشوق، والفساد والغضب، هو جوهر الموسيقى التصويرية لساروس. ويوضح سام سلاتر أن هذه التناقضات تجعل قصة اللعبة وعالمها رائعين، على اعتبار أن ساروس هي قصة حب يأسرها البطل أرجون على وجه التحديد بسبب فساده. الإنسانية، بحسب سلاتر، تنشأ من التناقض، وهو المبدأ الذي يتخلل كل العمل الموسيقي.

يتم تمثيل الكسوف صوتيًا من خلال التدهور والحمل الزائد وتجاوز الحدود. إن تأثير السرعة الزائدة هو استعارة سمعية لشكل الموجة الذي يزيد من سرعة الدوائر. ومع ذلك، فإن الميزة الأكثر تميزًا في Eclipse تكمن في تبديل اللحن: يتم نقل جميع الألحان خارج سياق Eclipse ستة نغمات نصفية لأعلى أو لأسفل. ينقل هذا التغيير الدقيق، الذي لا يمكن للموسيقي اكتشافه بوعي، شعورًا بأن العالم “يشعر بالخطأ”، مع تدمير “الوطن” على الرغم من بقاء جذره الصوتي.

بالنسبة لمواجهات الزعماء، تم تصميم الموسيقى لتوصيل الطاقة بطريقة بسيطة وبديهية، مما يحافظ على تفاعل اللاعب. تقدم كل معركة السمات والهوية السليمة للمرحلة، سواء في الإصدارات مع أو بدون Eclipse، وبلغت ذروتها في الأفكار الموضوعية لكل بيئة. تتكيف اللغة الموسيقية لتحفيز اللاعب، مما يضمن تجربة سلسة لا تُنسى في كل مواجهة.