Sam Slater feltárja Saros filmzenéjének részleteit, a drone metalt, a szintetizátorokat és a manipulált hangokat az Eclipse-ben.

Az Saros játék hangsávja, amely ma, május 22-én érkezik a nagyközönséghez, mély auditív elmerülést ígér a játék univerzumában. Az Sam Slater zeneszerző munkája a sötét és torz elemeket ötvözi, és egy ismeretlen bolygó lényegét kívánja megragadni.

Az Saros zenei alkotását Slater “csodálatos, hatalmas, sötét rejtvényként” jellemezte, amely túlmutat a cselekmények puszta megszólaltatásán. A cél az volt, hogy felfedezzük egy kitalált világ lelkét, átültetve ezt az azonosságot minden egyes hangba és hanghatásba.

Essência Musical az Carcosa-től

A kezdeti Saros soundtrack kihívás az Carcosa, a játék központi bolygója zenei lényegének meghatározására összpontosított. Az Sam Slater az Greg Louden, az Housemarque Diretor Criativo és a PlayStation Studios Creative Arts Joe Thwaites, Líder Musical termékeivel együttműködve elkötelezte magát a helyszín azonosítására alkalmas tematikus és texturális ötletek megtalálásában. Az Slater felfedte a világépítéshez való zenei megközelítését, tesztfelvételekkel kezdve, mielőtt még a játék befejeződött volna.

A tervezés fokozatosan egy összetett, zenéből készült 3D-s puzzle-vé fejlődött. Az Este projekt megkérdőjelezte az idő linearitását, olyan funkcionalitást követelt meg, amely lehetővé tette a játékos számára, hogy előremozdítsa a narratívát. Az Greg Louden-mel, az Slater-hez hasonló fémrajongóval folytatott kezdeti kreatív beszélgetések kulcsfontosságúak voltak a hangzás irányának meghatározásában, az organikus, telített drone metal és a sötét, tiszta elektronika közötti feszültség feltárásában.

Diálogo az Música és az Som Design között

A hangsáv és a hangterv integrációja az Saros-ben a projekt kezdete óta prioritás volt. Az Sam Slater hangsúlyozta, hogy nem lát különbséget e két terület között, egyetlen audiomotor részeként kezeli őket, amely a lejátszók összes hanginformációját kezeli. A zenei és hangtervező csapatok közötti folyamatos együttműködés lehetővé tette egy összetartó és magával ragadó környezet kialakítását.

Az Houve folyamatos párbeszéd arról, hogy minden hangelemnek helyet kell hagyni. Slater példaként említett egy színpadot esővel és környezeti hangokkal, ahol úgy döntött, hogy visszalép a zenével, hogy ezek az elemek teljes mértékben eljátsszák atmoszférikus szerepüket. Az Essa szinergia biztosította, hogy minden hang hozzájáruljon az általános játékélményhez, szükségtelen átfedések vagy konfliktusok nélkül.

Influência/Biomas és Voz Humana

Az Saros kompozíciós architektúrája közvetlenül tükrözte a játék nívós kialakítását, a táj vizuális jelzői pedig tükröződtek a hangsávban. Para az Ancient Depths biom például a központi dallamötlet kerámia, szinte köves hangzással épült. Az Este hangzást óriási barlanggá formálták, és beállították a hangmagasságot, olyan visszhangot hozva létre, amely “lefelé hajlik”, és az állandó süllyedés érzését kelti.

Leia Tambem

Az antropikus fejlődés az IPO-tervvel, és megerősíti a nagy mesterségesintelligencia-technikák versenyfutását

Az ingyenes digitális platformok láthatatlan fizetésként használják a személyes adatokat és a böngészési időt

A James Webb Obszervatórium példátlan részleteket tár fel a Helix-ködről és a csillagciklus végéről

Az Quando vagy az Eclipse aktiválódik, fémes ütőhangzás jelenik meg, amely ritmikusan igazodik a játékban lévő gépek hangtervéhez és közelségéhez. A hangsáv szembetűnő sajátossága az emberi hangok manipulálása felismerhetetlen hangok létrehozására, amelyek az embert instabillá változtatják.

• Técnicas hangmanipuláció:

* Gravação, Rully Shabara kísérleti énekes.
* Függesztett fémlemez Uso, hangszóróval és mikrofonnal.
* Criação visszacsatolás a fémrész sikolyok serkentésére.
* Transformação emberi hang valami instabil és töredezett.

Az egyetlen hang, amely megőrizte az emberiség nyomát, az Arjun Nitya-mel kapcsolatos elképzeléseit fejezte ki. A vezető szám, a “Sun is Forever” az Nitya témájaként indult, és a sziréna dal helyett inkább titokzatosságot és anyai érzést közvetít. A pályán lévő gitárok katartikus bejárata az Eclipse-et szimbolizálja, amely metaforikusan “oldalra löki Nitya-et”, erősítve az érzelmi hatást.

Contraste Emocional és Eclipse Corrupção

A szerelem és a vágy, valamint a korrupció és a harag kontrasztja az Saros filmzenéjének lényege. Az Sam Slater elmagyarázza, hogy ezek az ellentmondások teszik lenyűgözővé a történetet és a játékvilágot, hiszen az Saros egy szerelmi történet, amelyben a hős, Arjun éppen a korrupciója miatt ragad magával. Az emberiség az Slater szerint az ellentmondásból fakad, amely elv minden zenei munkát áthat.

Az Eclipse-et hangosan a leromlás, a túlterhelés és a határok túlcsordulása jelenti. A túlhajtási effektus az áramköröket túlhajtó hullámforma auditív metaforája. Az Contudo, az Eclipse legmeghatározóbb jellemzője a dallamtranszponálásban rejlik: az Eclipse kontextuson kívüli összes dallam hat félhanggal felfelé vagy lefelé mozog. Az Essa finom, a zenész számára tudatosan észrevehetetlen változtatások azt az érzést közvetítik, hogy a világ “rosszul érzi magát”, az “otthon” elpusztul, bár a hanggyökere megmarad.

Az Para boss találkozása során a zenét úgy tervezték, hogy egyszerű és intuitív módon kommunikáljon az energiával, lekötve a játékost. Az Cada fight bemutatja a színpad témáit és hangazonosságát, Eclipse-mel és anélkül, az egyes környezetek tematikus ötleteiben csúcsosodva ki. A zenei nyelv alkalmazkodik a játékos mozgatásához, biztosítva a gördülékeny és emlékezetes élményt minden konfrontációban.