يشرح الملحن Sam Slater تفاصيل إنشاء الموسيقى التصويرية للعبة Saros مع التركيز على معدن الطائرات بدون طيار

تم إصدار الموسيقى التصويرية للعبة Saros رسميًا في 22 مايو، لتقدم تجربة سمعية تركز على الانغماس في الكون الافتراضي. يقود الملحن سام سلاتر المشروع الموسيقي، باستخدام عناصر صوتية داكنة ومشوهة لتمثيل خصائص كوكب مجهول. يدمج العمل أنواعًا مثل معدن الطائرات بدون طيار واستخدام آلات المزج لبناء الجو الذي يتطلبه السرد.

تتطلب عملية الإبداع الموسيقي بنية معقدة، وصفها الملحن نفسه بأنها لغز ذو أبعاد كبيرة. كان هدف فريق الصوت هو تحديد هوية العالم الخيالي من خلال ملاحظات ومؤثرات صوتية محددة. يتطلب الإنتاج توافقًا فنيًا صارمًا بين التأليف الموسيقي والتقدم السردي الذي شهده اللاعب خلال الحملة.

بناء الهوية السليمة لكوكب كاركوسا

ركز التطوير الأولي على تحديد الجوهر الموسيقي لكاركوسا، الكوكب الذي يعمل بمثابة الإطار المركزي للقصة. عمل Sam Slater بشكل وثيق مع Greg Louden، المدير الإبداعي في Housemarque، وJoe Thwaites، قائد الموسيقى في PlayStation Studios Creative Arts. بحث الفريق عن أفكار موضوعية ونصية قادرة على تحديد البيئة حتى قبل الانتهاء البصري للمشروع، وذلك باستخدام صور الاختبار كأساس.

وعمل التصميم الصوتي كنظام ثلاثي الأبعاد، متحديًا الزمن الخطي التقليدي للتأليف الموسيقي. يجب أن يوفر الهيكل وظائف حتى يتمكن المستخدم من التقدم خلال القصة دون انقطاعات سمعية أو انقطاعات في الإيقاع. حددت المحادثات الأولية بين سلاتر ولودن اتجاهًا يعتمد على التوتر بين معدن الطائرات بدون طيار العضوي والموسيقى الإلكترونية النظيفة.

لقد مر تعريف الأدوات والترددات المستخدمة بعدة مراجعات حتى الوصول إلى التوازن المطلوب من قبل المطورين. ساعد اختيار الأصوات المشبعة في نقل عداء البيئة الغريبة الموجودة في كاركوسا. يتطلب التخطيط السليم إمكانية تقسيم كل مسار إلى طبقات مستقلة، مما يسهل التنفيذ في محرك رسومات اللعبة.

التكامل الفني بين الموسيقى وتصميم الصوت

يمثل التكامل الفني بين الموسيقى التصويرية وتصميم الصوت أولوية طوال دورة تطوير ساروس بأكملها. تعامل الملحن مع كلا المنطقتين كمحرك صوتي واحد مسؤول عن إدارة جميع المعلومات المرسلة إلى اللاعبين. سمح هذا التعاون المستمر بين الفرق بتكوين بيئة متماسكة وتجنب تضارب الحضور.

يتطلب الإنتاج حوارًا مستمرًا لضمان مساحة كافية لكل عنصر صوتي ضمن المزيج النهائي. في مراحل محددة تحتوي على أصوات بيئية، مثل المطر والرياح، يخضع الحجم الموسيقي لتخفيضات مبرمجة للسماح لعناصر الغلاف الجوي بالحصول على مكانة بارزة. أدى هذا التآزر الفني إلى تجنب التداخلات غير الضرورية التي قد تربك الإدراك المكاني للمستخدم.

استخدمت الهندسة الصوتية المطبقة على المشروع تقنيات خلط متقدمة لفصل نطاقات التردد بكفاءة. ضمنت عملية المعادلة أن الجهير الثقيل لمعدن الطائرة بدون طيار لا يخفي التفاصيل عالية التردد للتركيبات والتأثيرات المحيطة. تم الحفاظ على النطاق الديناميكي للتأثير على اللاعب أثناء لحظات التوتر الشديد وفي القتال ضد الأعداء.

تأثير المناطق الأحيائية والتلاعب الصوتي

تعكس بنية المقطوعة بشكل مباشر تصميم المستوى، مما يعكس العلامات المرئية للمناظر الطبيعية في المسارات الصوتية. في منطقة الأعماق القديمة، يستخدم اللحن المركزي صوتًا حجريًا خزفيًا على شكل تردد لإثارة شعور بالنزول المستمر إلى كهف عملاق. عندما يتم تنشيط الحدث المعروف باسم Eclipse، يظهر قرع معدني متزامنًا مع قرب الآلات.

تتضمن السمة المركزية للإنتاج التلاعب بالأصوات البشرية لتوليد أصوات غير مستقرة وغير معروفة. قام فريق الصوت بتطبيق أساليب تسجيل ومعالجة محددة لتحويل التسجيلات الصوتية القياسية إلى أنسجة غريبة تشكل أجواء الخطر.

Leia Tambem

تصل مرحلة اختبار كرة السلة الافتراضية NBA The Run إلى وحدة تحكم PS5 قبل الإطلاق الرسمي

تكشف وريثة مايكل شوماخر كيف ساعدتها رياضة الفروسية في التغلب على الصدمات العائلية

ابنة مايكل شوماخر تشرح بالتفصيل تأثير حادث 2013 وتشير إلى الفروسية كملجأ

• تسجيل صوتي مع الفنانة التجريبية رولي شبارة في الاستديو.
• استخدام لوحة معدنية معلقة متصلة بالسماعات والميكروفونات.
• توليد ترددات ردود الفعل لتحفيز الهيكل المعدني بالصراخ.
• المعالجة الرقمية لتجزئة الصوت البشري الأصلي وخلق عدم الاستقرار.

الصوت الوحيد الذي يحافظ على خصائص الإنسان هو أفكار شخصية أرجون حول نيتيا. تم تصميم المسار الرئيسي بعنوان “الشمس للأبد” لنقل الغموض والشعور بالأمومة. يرمز دخول القيثارات الثقيلة في هذا المسار المحدد إلى حدث Eclipse، مما يغير التأثير العاطفي للتكوين ويعزز التحول في النغمة في السرد.

التمثيل السمعي لحدث الكسوف والقتال

تستكشف الموسيقى التصويرية التناقض بين مشاعر الشوق والفساد الموجود في القصة. تتبع القصة بطل الرواية أرجون، الذي يتميز تطوره بهذا التناقض الداخلي. يعكس الصوت هذه العناصر المتعارضة من خلال اختيار الآلات وكثافة الترتيبات والتنوع في إيقاع الأغنية.

يتم تمثيل Eclipse صوتيًا من خلال تدهور الصوت والتحميل الزائد للإشارة. يعمل التأثير الفني للسرعة الزائدة بمثابة استعارة لشكل موجة يتجاوز حدود الدوائر. طبق الإنتاج تبديلًا لحنيًا حيث يتم نقل الملاحظات خارج سياق Eclipse ستة نغمات نصفية لأعلى أو لأسفل. يخلق هذا التغيير الموسيقي شعورًا نفسيًا بأن البيئة خاطئة بشكل أساسي.

أثناء اجتماعات الرؤساء، يركز الاتجاه الموسيقي على توصيل الطاقة بشكل حدسي للحفاظ على المشاركة. يتميز كل تسلسل قتالي بالموضوعات المحددة للمستوى الحالي، بالتناوب بين الإصدارات القياسية وأشكال Eclipse. يتكيف النظام الصوتي ديناميكيًا مع تصرفات اللاعب، مما يضمن انتقالًا سلسًا بين استكشاف السيناريوهات والمواجهات عالية الحدة.

دور الصوت الديناميكي في صناعة الألعاب

أصبح تنفيذ أنظمة الصوت الديناميكية معيارًا في الإنتاجات ذات الميزانية العالية في صناعة ألعاب الفيديو. تسمح التقنيات التي طورتها الاستوديوهات مثل PlayStation Studios Creative Arts للموسيقى بالتفاعل في الوقت الفعلي مع أوامر المستخدم. في ساروس، تضمن هذه التقنية أن تتبع الموسيقى التصويرية إيقاع اللعب دون انقطاعات مفاجئة.

إن استخدام البرمجيات الوسيطة يسهل البرمجة المعقدة التي تتطلبها هذه المسارات التفاعلية. يستخدم الملحنون ومصممو الصوت هذه الأدوات لتكوين المعلمات التي تقوم بتشغيل مقطوعات موسيقية معينة بناءً على متغيرات اللعبة، مثل صحة الشخصية أو عدد الأعداء على الشاشة. يزيد هذا النهج الفني من عامل الانغماس في العمل.

يتطلب الإتقان النهائي للموسيقى التصويرية الانتباه إلى أنظمة الإنتاج المختلفة التي يستخدمها المستهلكون. يتأكد فريق الصوت من أن المزيج يبدو واضحًا ومؤثرًا، سواء كان المشغل يستخدم سماعات رأس استريو أو مكبرات صوت تلفزيونية أو أنظمة مسرح منزلي مخصصة. تكمل الدقة الفنية دورة إنشاء مسار يشارك بنشاط في بناء عالم ساروس.