Sản xuất Backroom đạt 10,4 triệu USD tiền xem trước và đảm bảo cột mốc lịch sử cho studio A24

Phim truyện Backrooms đã thu về 10,4 triệu USD khi chiếu thử tại rạp. Giá trị này lập kỷ lục tuyệt đối mới cho nhà phân phối A24. Số tiền này được ghi nhận vào sáng thứ Sáu, xét theo các phiên bắt đầu từ 4 giờ chiều ngày hôm trước.

Hiệu suất tài chính ban đầu vượt quá ước tính của thị trường phim. Các nhà phân tích đã dự đoán doanh thu mở màn là gần 20 triệu USD, nhưng những con số gần đây đã nâng dự đoán lên khoảng 60 triệu đến 80 triệu USD. Kết quả này nêu bật sức mạnh thương mại của tài sản trí tuệ bắt nguồn từ internet và được chuyển thể cho màn ảnh rộng.

Hiệu quả tài chính trong những phiên đầu tiên

Cột mốc đạt được của Backrooms đã xác định lại lịch sử phòng vé của A24. Trước đó, kỷ lục mở màn lớn nhất của hãng phim thuộc về bộ phim Civil War. Được phát hành vào năm 2024, tựa phim này đã kiếm được 25,5 triệu đô la Mỹ trong tuần đầu tiên công chiếu. Tốc độ thu thập sản phẩm mới cho thấy sự vượt quá nhanh chóng số tiền này do công ty thiết lập.

Những con số xem trước đặt tác phẩm ở mức độ cạnh tranh với những thành công lớn khác của điện ảnh gần đây. Giá trị 10,4 triệu USD về mặt kỹ thuật gắn liền với thành tích của Five Nights at Freddy’s, bộ phim đã thu về 10,3 triệu USD trong buổi chiếu đầu tiên. Cả hai tác phẩm đều có chung đặc điểm là ra đời từ lượng fan vững chắc trong môi trường kỹ thuật số trước khi đến với các hãng phim Hollywood.

Doanh thu cũng vượt qua các thương hiệu đã có tên tuổi trong ngành giải trí. Phim bỏ xa con số 7,8 triệu USD do Scream 7 ghi nhận. Hơn nữa, thương hiệu này đã vượt qua con số 8,9 triệu USD của John Wick: Chapter 4. Kết quả tài chính trong những giờ trình chiếu đầu tiên đã tiệm cận với con số 9,5 triệu USD mà siêu phẩm Eternals thu được.

Quỹ đạo từ môi trường kỹ thuật số đến màn ảnh điện ảnh

Nguồn gốc của vũ trụ Backrooms bắt nguồn từ các diễn đàn thảo luận trên internet. Ý tưởng ban đầu đã thu hút được sự chú ý trên các nền tảng như 4chan và Reddit. Đạo diễn Kane Parsons, được biết đến trong môi trường ảo với bút danh Kane Pixel, bắt đầu phát triển ý tưởng này khi mới 16 tuổi. Tiền đề liên quan đến không gian danh nghĩa và hành lang vô tận tạo ra sự khó chịu về mặt thị giác.

Việc mở rộng câu chuyện diễn ra một cách tự nhiên thông qua các phương tiện kỹ thuật số khác nhau. Tài sản trí tuệ đã có mặt trong các trò chơi phổ biến, bao gồm Roblox và Minecraft. Người sáng tạo sau đó đã biến ý tưởng này thành một loạt video cho YouTube. Định dạng được chọn là cảnh quay được tìm thấy, một phong cách quay phim mô phỏng các đoạn ghi âm nghiệp dư được bên thứ ba tìm thấy sau các sự kiện bí ẩn.

Việc sản xuất các video gốc liên quan đến việc sử dụng các công cụ đồ họa máy tính tiên tiến. Đạo diễn đã sử dụng phần mềm như Blender và Unreal Engine để tạo ra các kịch bản siêu thực. Loạt phim kỹ thuật số đã tích lũy được hơn 190 triệu lượt xem. Sự tham gia rộng rãi này đã hình thành nên cơ sở khán giả hiện đang tiêu thụ sản phẩm tại các rạp chiếu phim thông thường.

Chi tiết sản xuất và đội tham gia dự án

Quá trình chuyển đổi sang điện ảnh Hollywood có sự hỗ trợ của các công ty hợp nhất trong lĩnh vực nghe nhìn. Dự án đã quy tụ các nhà sản xuất quan trọng để có thể chuyển thể câu chuyện. Cơ cấu tài chính và phân phối liên quan đến nhiều quan hệ đối tác chiến lược để đảm bảo sự ra mắt toàn cầu của tác phẩm.

• Hướng chính do người sáng tạo ban đầu Kane Parsons đảm nhận.
• Việc điều hành sản xuất được phân chia giữa Atomic Monster, Blumhouse, 21 Laps, Odd Fellow và Chernin Entertainment.
• Phân phối toàn cầu dưới trách nhiệm độc quyền của A24.
• Đồng tài trợ được thực hiện bởi Chernin Entertainment cùng với nhà phân phối chính thức.

Dàn diễn viên của bộ phim chuyển thể đều có những cái tên được công chúng và các nhà phê bình chuyên ngành công nhận. Diễn viên Chiwetel Ejiofor và Renate Reinsve đảm nhận vai chính trong cốt truyện. Nam diễn viên Mark Duplass cũng là thành viên của nhóm diễn xuất phim truyện, tăng thêm giá trị cho tác phẩm độc lập.

Leia Tambem

Netflix công chiếu năm sản phẩm từ ngày 1 đến ngày 5 tháng 6 năm 2026

Vụ phun trào núi lửa Hunga Tonga vào năm 2022 đã làm sạch khí mê-tan thải vào khí quyển

Stephen Curry đứng thứ sáu trong số các vận động viên được trả lương cao nhất thế giới với 124,7 triệu USD

Câu chuyện kể về cuộc hành trình của một nhà trị liệu do Renate Reinsve thủ vai. Nhân vật đang tìm kiếm bệnh nhân của mình, do Chiwetel Ejiofor thủ vai, bên trong một cửa hàng nội thất dường như bị bỏ hoang. Nơi này tiết lộ sự tồn tại của một vũ trụ thay thế và kỳ quái. Tổng kinh phí sản xuất dưới mốc 10 triệu USD. Sự đón nhận ban đầu ghi nhận 88% sự tán thành từ các nhà phê bình và 74% từ công chúng trên nền tảng Rotten Tomatoes.

Trong giai đoạn sản xuất, có tin đồn về mức độ tự chủ của đạo diễn trẻ trên phim trường. Nam diễn viên Mark Duplass đã lên tiếng làm rõ sự việc. Ông xác nhận rằng Kane Parsons duy trì toàn quyền kiểm soát các quyết định sáng tạo của dự án, bác bỏ suy đoán về sự can thiệp từ bên ngoài của các hãng phim liên quan.

Tác động của người sáng tạo nội dung đến ngành điện ảnh

Thành công của Backrooms là một phần trong phong trào rộng lớn hơn của những người sáng tạo trên YouTube chuyển sang lĩnh vực điện ảnh truyền thống. Một ví dụ gần đây khác về xu hướng này là bộ phim Nỗi ám ảnh. Công việc được chỉ đạo bởi Curry Barker, người cũng có kinh nghiệm tạo nội dung cho nền tảng video trực tuyến và đã thu hút được sự chú ý của các nhà phân phối lớn.

Tác phẩm của Curry Barker duy trì thành tích thương mại mạnh mẽ tại phòng vé Mỹ. Tiêu đề này là kết quả của sự hợp tác giữa Focus Features, Blumhouse và Atomic Monster. Bộ phim đã vượt qua doanh thu hàng ngày của các bộ phim bom tấn lớn từ các hãng phim truyền thống, thể hiện sự thay đổi trong hành vi của người tiêu dùng điện ảnh.

Thứ Năm tuần trước, Obsession đã ghi nhận tổng doanh thu phòng vé là 4,8 triệu USD. Trong cùng thời gian, siêu phẩm Star Wars: The Mandalorian và Grogu, do Disney và Lucasfilm phát triển, thu về 3,4 triệu USD. Sự tương phản về số lượng làm nổi bật sức mạnh của câu chuyện ban đầu kinh phí thấp so với loạt phim trị giá hàng tỷ đô la đã thống trị thị trường trong nhiều thập kỷ.

Hợp nhất mô hình kinh doanh mới ở Hollywood

Kịch bản hiện tại cho thấy sự thay đổi trong logic đầu tư của các hãng phim lớn. Các tác phẩm có kinh phí dưới 10 triệu USD có thể đạt điểm hòa vốn trong tuần đầu tiên triển lãm. Tích lũy vốn trở nên đáng kể trong một khoảng thời gian ngắn, giảm rủi ro cho người sản xuất.

Phim của Curry Barker đã có tổng doanh thu là 73,5 triệu USD. Để so sánh, doanh thu của vũ trụ Star Wars đạt mốc 108,8 triệu USD, nhưng với chi phí sản xuất cao hơn đáng kể. Tỷ suất lợi nhuận tương ứng của các tác phẩm độc lập thu hút sự chú ý của các nhà đầu tư trong lĩnh vực giải trí, những người đang tìm cách tối đa hóa lợi nhuận bằng các tài sản trí tuệ đã được thử nghiệm trên internet.

Sự chấp nhận của công chúng được thể hiện qua việc chiếm lĩnh các rạp chiếu phim có uy tín cao. Nỗi ám ảnh đạt vị trí đầu tiên trong các tổ hợp triển lãm nổi tiếng ở Mỹ. Tiêu đề này đứng đầu về doanh số bán hàng tại AMC Empire, nằm ở Quảng trường Thời đại và Quảng trường Regal Union, cả hai đều nằm ở Thành phố New York. Phong trào phòng vé chứng thực khả năng thương mại của các dự án ra đời trên các diễn đàn và nền tảng video miễn phí.