1995 年の『トイ・ストーリー』の公開以来、ピクサーの技術的進化は目覚ましいレベルに達しました。しかし、待望の『トイ・ストーリー5』では、映画製作者たちは、この物語の特徴的なビジュアル・アイデンティティを維持することを目的として、制御されたアプローチを選択しました。
同映画のプロデューサー、リンジー・コリンズ氏は、カリフォルニア州エメリービルにあるピクサー・アニメーション・スタジオでのインタビューで、チームは「かなり遠慮していた」と語った。その目的は、過度の技術的飛躍によってキャラクターやすでに確立されている世界の認識が変わってしまうのを防ぐことです。
ただし、スタジオは他の方法でアニメーション ツールの開発と改善を続けました。新しい冒険では、ジェシー、バズ ライトイヤー、その他のおもちゃたちが前例のない困難に直面します。それは、ボニーからの贈り物であるリリーパッドと呼ばれるタブレットの出現です。このプロットは、技術と創造性の関係を適切に扱っており、これは 40 年にわたって技術革新と魅力的な物語を組み合わせてきたピクサーにとってよく知られたコンセプトです。
コリンズ氏は、ピクサーがデジタルの進歩に反対しているのではなく、自らを「テクノロジー企業」だと考えていることを強調した。代わりに、「トイ・ストーリー 5」の制作者たちは、私たちの生活に対するテクノロジーの影響の複雑さを調査し、そのプラス面とマイナス面の両方を調査することにしました。
ピクサーは新しい作品を制作するたびに技術的な領域を拡大し、『ココ』の骨格から『トイ・ストーリー 4』の嵐に至るまで、ますます精巧な世界とキャラクターを表現してきました。 「トイ・ストーリー５」では、ライトアップされたフィールド、ユニークなスタイルの遊びのシーン、新しい髪の見た目など、視覚的な進歩はより控えめになっています。これらの革新は、30 年以上にわたってこのシリーズを特徴付けてきたキャラクターとシナリオのデザインの本質を維持しながら、映画の可能性を拡大します。
アニメーションの革新によって新しいキャラクターや設定がどのように実現されるか
「トイ・ストーリー5」では、観客はエネルギーに満ちた人間の子供で動物愛好家であるブレイズに出会うことになります。このキャラクターは、ピクサー作品としては前例のない、ボリュームのある巻き毛の髪をしています。その後、チームはこの機能を実現するための特定のツールを開発しました。コリンズ氏によると、この技術は将来の作品に適用でき、より多様なキャラクターの作成に有利になる可能性があります。
『トイ・ストーリー5』の見どころは、水彩画風の遊びシーン。これらは見る人をボニーの想像力の中に連れて行き、ボニーはおもちゃで物語を作ります。これらの文章は、繊細な線とパステルカラーで白昼夢のように展開します。このような瞬間は映画の中で最も魅力的な瞬間として強調され、ファンタジーの雰囲気と子供時代の魅力を伝えています。
『トイ・ストーリー5』の共同監督であるケナ・ハリスは、その目標は「想像力を思い出させる、より没入感のあるタッチをもたらすこと」だったと説明した。彼女は、これは「ピクサーにはそれほど経験のない」タイプのアプローチだと付け加えた。
このスタイルはシンプルに見えるかもしれませんが、その完成には多大な労力、献身、そして無数の内部テストが必要でした。ハリス氏は、『トイ・ストーリー5』の監督であるアンドリュー・スタントンが制作の初期段階で、この視覚的要素を強化するための専任チームの必要性を認識していたと明かした。
ハリスはまた、スタントンが「実写映画へのアプローチと同じような方法で、制作の大部分にアプローチしたいと考えていた」とも強調した。これは、アニメーション プロセスのかなり早い段階で照明を統合することを意味します。照明の革新である Luna ツールを使用すると、アニメーターは複数のシーンで異なる設定を同時にテストできるため、最終結果のより正確なプレビューが提供され、後から調整する必要がなくなりました。
さらに、「トイ ストーリー 5」では、CPU と GPU 処理を統合した Pixar の最新レンダリング システムである RenderMan XPU がデビューします。このテクノロジーを使用すると、アーティストは制作の非常に初期の段階でシーンの最終結果に近いバージョンを確認し、細部の洗練を最適化できます。
ビジュアルストーリーテリングの視野を広げる
初期の頃、ピクサーは技術的な限界に直面することが多く、そのため革新的なソリューションの開発が奨励されることがありました。最初の「トイ・ストーリー」では、当時のテクノロジーの制約により、雨は孤立した水滴としてではなく、窓上の点として描かれていました。そのコントラストが、「トイ・ストーリー 4」の嵐をさらに注目に値させています。
現時点での課題は、スタジオが何を達成できるかではなく、リソースと努力をどこに集中させるかを決定することです。たとえば、「トイ ストーリー 5」では、技術的に進歩したバズ ライトイヤーのグループがスペース レンジャーとしての使命を果たし、馬に乗った壮大なシーンで最高潮に達します。
コリンズは、50頭の馬に50頭のバズ・ライトイヤーが乗るシーンは安くはないが、映画にとって重要であるとコメントした。彼女は、これは「一ペニーの価値がある」と熱意を表明し、壮大なシーンへの投資についてのこの種の議論がより一般的になっていると述べた。
ピクサーのアニメーションの素晴らしさは、最も壮観なシーケンスだけに限定されるものではありません。場合によっては、最も繊細なディテールが最大の視覚的インパクトを生み出すこともあります。
ハリス氏は、『トイ・ストーリー4』によって写真の品質が「フォトリアリスティックに見せることができるのは明らかだ」という点まで向上したと語った。 『トイ・ストーリー5』の制作初期に、チームは「これはただ単に目的のために作りたいものではない。では、この映画のビジュアル面を際立たせるものは何だろう？」と自問した。
チームの重点分野の 1 つは、特にブレイズの農場を示す通路の照明をより没入型にすることでした。緑の野原と金色の夕日を備えたこれらの風景は、田舎の生活の静けさと孤独を伝え、最も刺激的なものとして際立っていました。
コリンズは、以前にもおもちゃを使って屋外の環境を探索したことはあったが、「この映画は実際にはかなり長い間その世界を舞台にしていた」と述べた。彼女はこう結論づけた。「私たちは今、これを実現する技術を持っています。」
ピクサーの監督にとって、このようなシーンは、スタジオがデジタル アニメーションの最前線にあり続けてきた進歩を強調するものです。
ハリス氏は「我々がここまで到達したことを実際に祝うことができる」と述べて締めくくった。
