スティーブン・スピルバーグ監督は、地球外秘密の発見によって引き起こされた世界的パニックを描いた映画『D-Day』の公開により、SF ジャンルに戻ってきました。この映画のプロットは、機密技術を盗もうとする従業員を追ったもので、プレミア公開時には批評家の間で激しい議論が巻き起こった。この作品の技術的な熟練は広く賞賛されているが、物語の構造は主な論争のポイントとなっており、その演出を評価する人と時代遅れとみなされる前提を認めない人の間で意見が分かれている。
『ザ・クリティカル・ドリンカー』という乗り物に関して、スピルバーグの最新作は「あくび祭り」であり、90年代の常套句を呼び起こす一般的で予測可能なプロットを特徴とするが、適切なインパクトを達成することはできない。批評家は、プロットに驚くべき要素が欠けていることに不満を表明し、コリン・ファース演じる敵役を深みのない人物、主人公に真に挑戦する動機が欠けている人物として分類しています。
まだ『The Critical Drinker』の評価では、この長編映画は現在の観客の期待との関係でスピルバーグからの離脱の可能性を示唆している。適切な感情的または知的なアップデートを行わずに過去の美学を復活させようとしたため、この映画製作者は観客を魅了することができず、その結果、2時間半の体験がこの高名な監督の創造性の衰退を示していると著者は見ています。
カナル・スーパー・オイトのオタヴィオ・ウガ氏は、デヴィッド・コープの脚本には、過度に便利なテクノロジーの使用や、デジタル時代を無視した場合の時代錯誤の発生などの弱点があることを認識し、より慎重な分析を提供しています。しかし、彼は、スピルバーグの演出が素材を向上させ、ありきたりかもしれないテキストを視聴者にとって魅力的な映画体験に変えることに成功していると主張する。
ウガは、シーンを構成するスピルバーグの熟練した技術、ジョン・ウィリアムズによる象徴的なサウンドトラック、エミリー・ブラントとジョシュ・オコナーによる衝撃的な演技がこの映画を「美しい勝利」に貢献したと強調した。傑作とはみなされていないにもかかわらず、この批評家は、物語に魔法を吹き込む監督の特異な能力のおかげで、この作品は平凡から遠ざかっていると主張している。
ダレノガレ・クリティカス・チャンネルのウォルデマール・ダレノガレは、民間企業による機密文書のアウトソーシングについて言及する際に、プロットの現代的な側面を強調しており、これがこの作品を監督のこれまでのプロジェクトと区別する要素である。彼はまた、ジョシュ・オコナーの演技を称賛し、彼を今日の映画界で最も有望な才能の一人に挙げている。
ダレノガレ監督は、脚本は時代遅れのテレビ媒体に基づいており、現代の現実とは乖離しているように見えるが、映画館で映画を鑑賞するという体験はその正当性を維持していると認めている。批評家にとって、ジョン・ウィリアムズの楽曲は物語のリズムを決定する上で基本的な役割を果たしており、アナログ時代を反映した美的な選択にもかかわらず、この映画を優れた作品として確固たるものにしている。