クレイグ・ガレスピー監督の映画「スーパーガール」は、スーパーヒーロー作品でよく見られるリアリズムから離れ、よりメランコリックで暗いトーンを採用することで驚かせた。 DCスタジオが再構成した正典に新たに加わったこの作品は、従来の物語や、プロットに時折登場するデヴィッド・コレンスウェット演じる従兄弟のスーパーマンに関連した「単純な」スタイルから脱却している。
ジェームズ・ガン監督の『スーパーマン』を見続けた視聴者は、ミリー・オルコック演じる主人公の皮肉屋のいとこ、カーラが作品の最後に酔っ払ってイライラしている様子をすでに垣間見たことがある。彼女の単独長編映画では、彼女がクリプトンの力を中和し、忘却にふけったり酒を飲んだりできるように、赤い太陽のある場所を探して、遠い惑星へ旅行する彼女を追っています。
彼女の悲しみを理解するためにカーラの軌跡を深く知る必要はないが、アナ・ノゲイラの脚本は中央のフラッシュバックで感動的な詳細を明らかにしている。カーラとクラークは滅亡した惑星の唯一の生存者であり、同じ深い喪失の痛みを抱えています。しかし、カーラはまた、抑えようとする激しい怒りを抱えており、善人であろうと努力するキャラクターの内面の葛藤を浮き彫りにしており、それは困難な課題であることが判明しています。
スーパーガールの新たな設定でカーラが目覚める
母親の最後の願いであるカーラの優しさの探求は、常に試されています。恐れ知らずの孤児ルーシー（イヴ・リドリー）が、イエローヒルズのクレムとして知られる銀河間の略奪者マティアス・スーナールツを追い詰めようとして、カーラとその愛犬クリプトが避難している人里離れたバーに現れると、ヒロインに新たな目的が現れる。ルーシーの使命はカーラにすぐにインスピレーションを与えるわけではありませんが、興味の火花を散らします。
スーナールツ演じるクレムがクリプトに毒を盛り、スーパーガールの衣装を持ってカーラの宇宙船を盗むと、その火花は炎に変わります。その後、カーラとルーシーは、「マッド マックス」の影響が明らかになる、敵対的でグロテスクな世界を巡る激しい旅に乗り出します。自動車盗賊、改造車両への情熱、そして盗まれた「花嫁」のグループが登場するガレスピーの映画は、「ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー」よりも「ビヨンド・サンダードーム」を彷彿とさせます。
スーパーガール制作の影響とビジュアルスタイル
革新にもかかわらず、他のゆっくりとした動きと対照的にカーラのスピードを強調するアクションシーンなど、いくつかのおなじみの要素が残っています。ガレスピー監督はガンと同様、サウンドトラックに折衷的な音楽を取り入れており、人工的なもの（「ザ・ミドル」のアコースティックバージョンなど）からインスピレーションを与えるもの（リロ・カイリーの「シルバーライニング」など）まで多岐にわたります。ただし、荒廃した「ブレードランナー」を彷彿とさせる朽ち果てた汚い都市や、別世界の雰囲気を強める緑の太陽が輝く乾燥した砂漠など、環境は独特です。
物語の奥深さと、スーパーガールにとって良いこととは何を意味するのか
個人的な復讐とクリプトの解毒剤の探索という主人公たちの使命は比較的抑制された性質のものであるにもかかわらず、『スーパーガール』には依然として、コミックの最愛のキャラクターの登場など、このジャンルの決まり文句がいくつか盛り込まれている。幸いなことに、別の注目すべきDC人物の唯一の登場は、ジェイソン・モモアが演じるロボだけであり、彼は完全にアンバランスな存在として現れ、重要な瞬間に女の子たちを助け、必要だが常に予測不可能な火力を宇宙バイクで提供します。
同じものをもっと求めるファンを遠ざけるかもしれない『スーパーガール』の大きな違いは、その親密な物語と深い問題へのアプローチにある。カーラとルーシーの旅はめったに気楽なものではなく、宇宙とそこに住む人々の最も暗い隅を掘り下げます。宇宙の運命は危険にさらされていませんが、個人的な危険は明白です。ミリー・アルコックは、「同情的ではない」と見なされる可能性のあるキャラクターを演じ、カーラに人間的な側面と並外れたカリスマ性を注入することに成功し、彼女をサポートに値するものにしました。
故郷への最後のつながりであるクリプトを救うために戦う中で、カーラはより複雑なもの、つまりルーシーの本質、ひいては彼女自身の本質と対峙することを余儀なくされる。スーパーヒーローであるとはどういうことなのか、そして主に善良であるとはどういうことなのかというこれらの問いが、ガレスピーの映画の中心的な原動力となっている。 『スーパーガール』の将来の作品が、より軽快で楽しいものになることが望まれますが、この最初の長編映画の奥深さと重要な問い、つまり良いとは本当に何を意味するのかは維持されることが望まれます。答えは簡単ではありません。