DCの映画館での新たな賭け『スーパーガール』は失望し、1億2000万ドルの損失を被る可能性がある
ワーナー・ブラザースがDCスタジオと提携して行った最近の映画投資は、展示初日には非常に冷たい反応を示し、両社にとって差し迫った経済的損失を示唆していた。マン・オブ・スティールの有名ないとこであるカラ・ゾー＝エルの軌跡に焦点を当てたこの作品は、計画どおりに視聴者の注目を集めることができず、ブランドが共有する世界の新しい段階での苦いつまずきを表しています。
最初の週末、このテープは北米市場でわずか 3,710 万米ドルの興行収入を記録し、全世界で 6,260 万米ドルの興行収入を記録しました。月曜日の統合数字は、米国で3,800万米ドル、全世界で約6,800万米ドルの興行収入を予測する前の日曜日に発表された推定と比較して減少を確認した。
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大富豪の支出と大画面での熾烈な競争
プロジェクトを軌道に乗せるために、スタジオはレコーディングだけで約 1 億 7,000 万ドルを費やし、さらに 1 億 2,000 万ドルがこの銀河叙事詩の宣伝だけに費やされました。このプロットは、クリプトン人のヒロインが若き宇宙人ルーシーとともに正義を求めて容赦なく模索する姿を描いたものだったが、一般的な関心のなさと大ヒット作だらけの公開期間に直面した。サマーシーズンの熾烈な競争により、この作品の興行収入の持続可能性について深刻な懸念が生じています。なぜなら、この作品は次の主要な公開作品と視聴者の注目を争う必要があるからです。
- 「ミニオン＆モンスターズ」
- 「モアナ」
- 「宇宙の旅」
- 『スパイダーマン：ア・ニュー・デイ』
エキシビター・リレーションズ代理店のジェフ・ボックを含む業界専門家は、1984年のヒロインの最初の映画化も歴史的な商業的失敗だったことを思い出しながら、主人公は決して観客を映画館に集めるほどの力を発揮しなかったと指摘している。この前回の拒否は、現在のバージョンに対する生ぬるいレビューに加えて、この長編映画がポップカルチャーにとって見逃せないイベントになるにはほど遠いという見方を固めています。
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損失の数学と最小利益の探索
ハリウッドの不文律によれば、この規模のスーパー作品の興行収入を賄うには、全世界で販売されるチケットが 3 億 7,500 万米ドルに達する必要があり、映画館チェーンはその半分を保持することになります。宇宙冒険の舞台裏に関係する情報提供者らは、特定の商業協定によってこのカットオフラインが約3億ドルに引き下げられた可能性があると指摘している。
最新の分析では、クリプトン人が出演する作品が米国で1億ドルに達し、世界では2億～2億1,000万ドルの上限に達する見通しが描かれている。この計算が確認されれば、ワーナー社の金庫は1億ドルから1億2,000万ドルの打撃を受けることになる。世界的な興行収入がさらに勢いを増す限り、赤字は8,000万ドルから8,500万ドルの間になると見積もる、若干悲観的ではない見通しもあります。
『マン・オブ・スティール』とシリーズの計画との対比
現在のつまずきは、ジェームズ・ガンとピーター・サフランの創造的なリーダーシップの下で出版社全体のパンテオンを再構築するために昨年夏に登場した映画「スーパーマン」の勝利の直後に起こった。デヴィッド・コレンスウェット主演のこの赤いマントのヒーローの映画は、専門報道機関とファンの両方を魅了し、1億2,500万米ドルという好調なオープニングの後、世界中で6億1,800万米ドルを集め、フォーマットが飽和した時代に重要な息抜きとなることが証明されました。
こちらも参照
ワーナー・ブラザース・ディスカバリーの指揮官デビッド・ザスラフ氏は以前、これらの知的財産を活性化するための野心的な10年にわたるスケジュールを約束していた。スーパーマンのいとこの敗北は、特に直接のライバルが統合されたマーベル・ユニバースである場合に、団結した映画帝国を構築することの複雑さを浮き彫りにする。ニューヨーク・タイムズ紙とのインタビューで、ピーター・サフランは当面の影響を最小限に抑え、このデビュー作の残念な数字にもかかわらず、スタジオが長期的なビジョンに自信を維持していることを保証した。
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漫画に対する観客の新たな行動
世界的な健康危機が起きる前、漫画の原作は金を印刷するライセンスを持っているように見え、中心人物の体重に関係なく観客を集めていた時代があった。批評家からのひどい評価を無視した 2018 年の『ヴェノム』の大成功は、この黄金期をよく表しています。今日、そのパノラマは劇的に変化し、大衆は非常に要求の高い消費者に変わりました。これは、『サンダーボルツ』や『キャプテン・アメリカ：ブレイブ・ニュー・ワールド』などの二次的な人物に焦点を当てた作品をリリースする全能のマーベル・スタジオにとってさえ頭痛の種となっています。
Fandango のチーフアナリストであり、Box Office Theory ポータルの作成者である Shawn Robbins 氏によれば、現在の現象は必ずしも人々が超能力を持つヒーローに飽きているという意味ではありません。専門家の見解では、国民の真の疲労は物語の定型の繰り返しに関係しており、スタジオは同じセグメント内で真に革新的な体験を提供することが求められている。
コストの見直しが今後の発売ペースを決定づける
この傾向の終焉を宣言するどころか、最近の経済的打撃は単に業界の軌道修正として機能しているにすぎません。 『ザ・バットマン』（2022年）や『デッドプール＆ウルヴァリン』（2024年）の反響が証明しているように、確立された人物が大勢を魅了し続けている。今後のカレンダーには、大注目の『スパイダーマン：ニュー・デイ』や『アベンジャーズ：エンド・オブ・ザ・ワールド』など、安全な賭けがまだたくさんある一方、DC自体も次の熱いシーズンに『スーパーマン：ザ・マン・オブ・トゥモロー』の登場に高い期待を維持している。
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ロビンズ氏は、漫画本を基にした長編映画の製作は停止されず、より厳格な承認フィルターを通過することになると考えている。わずか6,200万米ドルで数十億ドルの興行収入を獲得した受賞作『ジョーカー』（2019年）のモデルに従い、魅力の低い知的財産には無駄のない予算が必要だというのがアナリストたちの一致した意見だ。 DCの次の事業は、悪役「クレイフェイス」に焦点を当てたスリラーで、製作費はわずか4,000万ドルで、すでに市場を興奮させている。ボック氏の結論としては、約 2 億米ドルの投資を正当化するには、作品に否定できない文化的な重みが必要であるということです。そうでなければ、財政上の慎重さがスタジオの唯一の救いとなるだろう。
