Cuộc phiêu lưu mới nhất của những sinh vật màu vàng, “Minions and Monsters”, sẽ ra rạp vào thứ Tư tuần này, ngày 1 tháng 7 năm 2026. Là phần phụ thứ ba của câu chuyện “Despicable Me”, bộ phim hứa hẹn một cuộc hành trình vượt qua thể loại hài kịch dành cho trẻ em điển hình, mang đến một cái nhìn sâu sắc về nghệ thuật thứ bảy. Được đạo diễn bởi Pierre Coffin, người cũng từng đạo diễn các tác phẩm trước đó, bộ phim diễn ra tại Hollywood sôi động của những năm 1920, bối cảnh được chọn để lưu giữ vô số ám chỉ về lịch sử phong phú của điện ảnh.
Lấy bối cảnh ở đỉnh cao của Thời đại hoàng kim của Hollywood, câu chuyện kể về các Minions trong hành trình tìm kiếm vĩnh viễn một nhà lãnh đạo mới. Thật bất ngờ, họ can thiệp vào việc ghi hình một bộ phim và vô tình trở thành ngôi sao phim câm. Khi cả nhóm thích nghi với sự nổi tiếng và cuộc cách mạng phim âm thanh sắp xảy ra, Minion James theo đuổi ước mơ đạo diễn một bộ phim sử thi về quái vật, nhưng cuối cùng lại vô tình giải phóng các thế lực siêu nhiên khiến các hãng phim nổi tiếng của Hollywood gặp nguy hiểm.
Quá trình sản xuất sống động kết hợp sự tôn kính với các tác phẩm mang tính biểu tượng như “Citizen Kane” của Orson Welles, “Modern Times” của Charlie Chaplin và “Jaws” của Steven Spielberg. Ngoài ra, cốt truyện còn phong phú hơn khi đề cập đến thời kỳ phim câm, những con quái vật huyền thoại của Universal và hậu trường hấp dẫn của Thời kỳ hoàng kim của Hollywood. Tuyển tập những nguồn cảm hứng này được nêu bật dưới đây từ bộ phim Minions.
Tài liệu tham khảo điện ảnh chính trong “Minions and Monsters”
Từ bộ phim hoành tráng “Citizen Kane” cho đến tình tiết hồi hộp mang tính biểu tượng trong “Jaws” của Steven Spielberg, phim hoạt hình mang đến một cuộc hành trình qua các thời đại và thể loại khác nhau.
Di sản quái vật kinh điển của Universal với The Mummy (1932)
Tựa đề của tác phẩm, “Minions and Monsters”, đã báo hiệu một trong những trụ cột của câu chuyện: sự hiện diện nổi bật của những con quái vật cổ điển. Thiết kế của một số sinh vật trong phim gợi nhớ đến “Universal Monsters” nổi tiếng, những nhân vật đã xác định thể loại kinh dị của Universal Pictures giữa những năm 1930 và 1950. Trong số các nhân vật tiêu biểu được đề cập có “Dracula” (1931), “Frankenstein” (1931), “The Mummy” (1932), “The Invisible Man” (1933), “The Werewolf” (1941) và “The Monster from the Black Lagoon” (1954). Đạo diễn Pierre Coffin tiết lộ trong tuyên bố rằng những con quái vật này là nguồn cảm hứng từ thời thơ ấu của ông, thúc đẩy việc tạo ra bộ phim hoạt hình mới.
Những phê phán xã hội trong “Modern Times” (1936) và sự châm biếm của Chaplin
Đầy những ám chỉ đến thời kỳ phim câm, quá trình sản xuất cũng bày tỏ lòng kính trọng đối với những tên tuổi vĩ đại từ thời đó, đặc biệt là Charlie Chaplin, người có ảnh hưởng lan tỏa đến hoạt hình theo những cách khác nhau. Một phân cảnh cụ thể cho thấy các Minions bị mắc kẹt trong các bánh răng của dây chuyền lắp ráp, rõ ràng ám chỉ đến “Modern Times”, một tác phẩm kinh điển năm 1936 đề cập đến tình trạng mất nhân tính trong công việc và tốc độ không ngừng của tiến bộ công nghệ.
Di sản báo chí và sự trỗi dậy trong “Citizen Kane” (1941)
Ngoài việc tái hiện cảnh quay gần như quay, một trong những cảnh tiêu biểu nhất trong tác phẩm kinh điển, bộ phim còn tri ân “Citizen Kane” ở một điểm khác trong cốt truyện. Theo thông tin thu được, hành trình trở thành ngôi sao của Minions được kể thông qua một đoạn phim thời sự, lấy cảm hứng từ phần mở đầu nổi tiếng “News on the March” của bộ phim Orson Welles. Trong cốt truyện năm 1941, bản tin hư cấu kể về cuộc đời của Charles Foster Kane đầy quyền lực.
Sự căng thẳng và nguy hiểm của Jaws (1975) trong cuộc phiêu lưu màu vàng
Bộ phim hoạt hình này cũng bày tỏ lòng kính trọng đối với “Jaws”, tác phẩm tiêu biểu của Steven Spielberg đánh dấu sự khởi đầu của các bộ phim bom tấn mùa hè. Trong một phân đoạn, người ta nhìn thấy các Minions đang trôi dạt trên một con tàu nhỏ thì một con cá mập khổng lồ xuất hiện, đe dọa cả nhóm, gợi lại bầu không khí hồi hộp của bộ phim năm 1975. Phân cảnh này tái hiện một cách chuyên nghiệp một trong những khoảnh khắc mang tính biểu tượng nhất từ bộ phim kinh dị do Spielberg đạo diễn, truyền vào đó sự hài hước kỳ quặc của các nhân vật màu vàng.
Sự hỗn loạn của người ngoài hành tinh trong “The Killer Bubble” (1958) và những xúc tu của nó ở Hollywood
Trong số những tác phẩm tôn vinh kinh điển còn có “Bong bóng sát thủ”. Trong một phần của phim hoạt hình, một chất sền sệt khổng lồ gây ra làn sóng hủy diệt ở Hollywood, ám chỉ trực tiếp đến bộ phim khoa học viễn tưởng năm 1958. Trong nguyên tác, một sinh vật ngoài hành tinh tăng dần kích thước khi nó tiêu thụ mọi thứ trên đường đi của nó.
Tầm nhìn tương lai và mang tính biểu tượng của “Metropolis” (1927) trong vũ trụ Minions
Trong cuộc phiêu lưu, trong nỗ lực không ngừng tìm kiếm chủ nhân mới, các Minions tình cờ gặp Dort, một người máy ngoài hành tinh có hình dáng giống người, và theo chân anh ta qua các khu công nghiệp và phòng thí nghiệm. Pierre Coffin nhấn mạnh “Metropolis” của Fritz Lang là một trong những nguồn cảm hứng chính cho hoạt hình. Bộ phim này, được phát hành vào năm 1927 và là một trong những biểu tượng vĩ đại nhất của Thời đại hoàng kim của Hollywood, với kiến trúc tiên tiến, bối cảnh nhà máy và robot Maschinenmensch huyền thoại, đã định hình nên bộ phim khoa học viễn tưởng qua nhiều thế hệ.
Tính thẩm mỹ đen tối của phim noir và sự tôn kính đối với Humphrey Bogart
Phim noir, một trong những thể loại có ảnh hưởng nhất trong lịch sử Hollywood và vẫn là nguồn cảm hứng cho các tác phẩm hiện tại, cũng nhận được sự tôn vinh trong “Minions and Monsters”. Đánh dấu sự hiện diện của nó giữa những năm 1940 và 1950, phong cách này trở nên nổi tiếng với những câu chuyện trinh thám, thường liên quan đến các thám tử và nhân vật tội phạm, cũng như thẩm mỹ hình ảnh có độ tương phản cao, với những vở kịch kịch tính về ánh sáng và bóng tối, cũng như các nhân vật có tính cách mơ hồ. Trong một cảnh gợi lên vũ trụ này, một trong những Minions tên là Humphrey, ám chỉ rõ ràng đến Humphrey Bogart, diễn viên trong các bộ phim như “Ghoulish Relic” (1941) và “The Maltese Falcon” (1941), đồng thời là một nhân vật huyền thoại trong thể loại này.
“Chuối vàng” bất kính và màn ăn mừng lễ trao giải Oscar
Ngoài những bộ phim kinh điển, bộ phim hoạt hình còn mang đến sự tri ân vui tươi cho bữa tiệc trao giải lớn nhất Hollywood. Trong lịch sử của Minions, giải thưởng tương đương với giải Oscar là “Chuối vàng”, một bức tượng nhỏ hình quả chuối vàng được trao trong một buổi dạ tiệc sang trọng nhại lại lễ trao giải Oscar truyền thống. Bình luận từ báo chí chuyên ngành cho rằng trò đùa này có thể là một sự khiêu khích tinh vi đối với thực tế là loạt phim “Despicable Me” chưa bao giờ nhận được đề cử Oscar, bổ sung thêm bối cảnh về động cơ của trò đùa và lý do tại sao nó lại quan trọng đối với vũ trụ của loạt phim.
Những thiên tài hài kịch: Buster Keaton, Charlie Chaplin và Harold Lloyd
Trong những cảnh rượt đuổi sôi động, bộ phim bày tỏ lòng kính trọng đối với ba diễn viên hài nổi tiếng nhất của phim câm: Buster Keaton, Harold Lloyd và Charlie Chaplin. Một phần cụ thể của cốt truyện đề cập đến chuyến tàu mất kiểm soát trong “A General” (1926) của Keaton và lên đến đỉnh điểm với phiên bản hoạt hình của ba biểu tượng đang cố gắng tránh thảm họa. Đoạn văn này tôn vinh những tiền thân của sự hài hước thể chất, “sự hài hước” hay “sự hài hước”, một phong cách đã truyền cảm hứng cho vô số nhà làm phim và, theo đạo diễn, là nền tảng trong việc hình thành nên chính các Minions.
Bước chuyển sang điện ảnh âm thanh trong “Hát trong mưa” (1952)
Hành trình của các Minions trong tác phẩm mới cũng gợi nhớ đến vở nhạc kịch Singing in the Rain, một bộ phim kinh điển ghi lại quá trình Hollywood chuyển từ điện ảnh câm sang điện ảnh âm thanh. Tương tự như nhân vật Lina Lamont, người có giọng nói trở thành trở ngại khi có sự xuất hiện của những người nói chuyện, các Minions phải đối mặt với một giai đoạn khủng hoảng trong sự nghiệp khi Hollywood bắt đầu yêu cầu đối thoại. Điều này rõ ràng là do đặc điểm “tay sai” không thể nhầm lẫn và đặc trưng của họ, điều này nhấn mạnh sự xuất sắc của lựa chọn tường thuật trong việc đặt các sinh vật vào thời điểm lịch sử này trong ngành, tận dụng đặc điểm giọng hát của họ để châm biếm thông minh.