Se estrenó el esperado primer tráiler completo de la película “Digger”, comedia dramática dirigida por Alejandro González Iñárritu, que revela al actor Tom Cruise en una de sus caracterizaciones más sorprendentes. Es la primera vez que el público ve al artista en un rol tan diferente desde su actuación en “Trovão Tropical”, en 2008, donde también utilizó prótesis para modificar su apariencia. Este cambio radical se aleja de sus personajes habituales, poniendo de relieve el desafío que propone la nueva obra.
La producción está prevista para su estreno mundial a principios de octubre y presenta a Cruise en el papel de Digger Rockwell, descrito como “el hombre más poderoso del mundo”, encargado de la misión de prevenir un desastre ecológico de proporciones globales.
Antes del estreno del avance, el actor habló con la prensa y fanáticos en un evento de Warner Bros. en Los Ángeles. En su momento, destacó que este proyecto fue diferente a cualquier otro en su carrera profesional, destacando la singularidad de la experiencia.
“Nunca había participado en algo que me retara de esta manera, y lo mismo le pasó a Alejandro cuando empezamos”, afirmó el actor, destacando que el público reconocerá la originalidad de la película al verla, ya que es algo completamente nuevo.
El tráiler presenta a Cruise con cabello gris, barriga visible y un fuerte acento sureño, interpretando a un magnate petrolero cuya compañía puede haber causado una catástrofe ambiental con el potencial de desencadenar una guerra nuclear. La sinopsis de la película detalla que el personaje emprende un viaje desesperado para demostrar que es el salvador de la humanidad, antes de que la tragedia que él mismo inició lo destruya todo.
El reparto secundario está formado por nombres como John Goodman, Riz Ahmed, Michael Stuhlbarg, Jesse Plemons y Sophie Wilde.
Durante el evento en Los Ángeles, Cruise expresó su profunda admiración por Iñárritu, recordando el intenso drama “Amores Perros”, estrenado en 2000. El actor calificó la película como “brillante” e “increíble”, confesando la fuerte impresión que le causó el trabajo del director mexicano.
Detalló que las actuaciones, el diseño, el color y cada aspecto de “Amores Perros” fueron creados con extremo detalle y pensamiento, permitiendo sentir la poderosa voz autoral de un profesional con un talento excepcional.
Hace unos siete años, Iñárritu le presentó el concepto de “Digger” a Cruise a lo largo de varios días, incluso leyéndole el guión en voz alta al actor, en un método que buscaba la inmersión total.
“Escuché todo lo que pasaba por su mente para entender y, por tanto, saber cómo contribuir e implementar esta colaboración. Fue una experiencia hermosa”, dijo Cruise, destacando la profundidad del proceso creativo.
El actor agregó que no hay mejor sentimiento que sentirse, física y metafóricamente, al borde de un precipicio, con la confianza de que la asociación resultará en algo extraordinario, independientemente de los desafíos.
En un mensaje en video mostrado en el evento, Iñárritu reveló que la idea de “Digger” surgió mientras terminaba “The Revenant”, la epopeya de 2015 que le valió el Oscar al mejor director y también la estatuilla al mejor actor para Leonardo DiCaprio.
“Justo después de ‘El renacido’ tuve una idea”, recuerda el director. Explicó que no se trataba de un guión ni de una película terminada, sino de una obsesión persistente que lo acompañó durante años convulsos, y que desde el principio conoció la esencia de ese personaje.
El cineasta supo cómo hablaba el personaje, sobrevivió y manipuló la realidad a su favor. Sin embargo, el proyecto tardó una década en concretarse, pues Iñárritu no buscaba sólo una historia, sino la forma ideal de contarla, calificándola de absurda, peligrosa, pero intrínsecamente cómica, ya que la gran comedia, a su juicio, nace de la tragedia.
“Digger” fue filmada utilizando la técnica VistaVision, un proceso analógico de alta definición que surgió en la década de 1950 y que recientemente ha experimentado un renacimiento en la industria cinematográfica, siendo utilizado en producciones como “The Brutalist” y “One Battle After Another”. La elección de esta tecnología subraya la búsqueda del director de una estética visual específica, compatible con la complejidad y originalidad de la narrativa.
