Mike Hill explica el diseño sin monstruos para la criatura de Jacob Elordi en Frankenstein de Netflix

Mike Hill, maquillador premiado y diseñador de efectos especiales, concedió una entrevista exclusiva a Splash, de la UOL, en São Paulo, este lunes (10). Detalló el proceso de caracterización de la criatura en “Frankenstein”, la adaptación de Guillermo del Toro para Netflix, que se estrenará a nivel mundial el 7 de noviembre de 2025. La atención se centra en la visión de una figura humana vulnerable, interpretada por Jacob Elordi, en lugar de un monstruo aterrador.

La producción, que se estrenó en festivales como Venecia y Toronto, explora temas de creación y abandono inspirados en la novela de Mary Shelley de 1818. Hill, colaborador habitual de Del Toro en películas como “La forma del agua”, destacó la intención de humanizar al personaje desde que comenzó el rodaje en 2024.

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La película cuenta con un elenco estelar, que incluye a Oscar Isaac como Victor Frankenstein y Mia Goth en un doble papel. El enfoque visual refleja la obsesión de Del Toro con el tema, desarrollada durante décadas.

Colaboración entre Hill y Del Toro

Guillermo Del Toro invitó a Mike Hill a un desayuno en 2023 para discutir el proyecto. Los dos, fanáticos del clásico desde pequeños, inmediatamente alinearon su visión. Del Toro, ganador del Oscar por “El laberinto del fauno”, describió a la criatura como un “alma recién nacida”, inspirada en estatuas de alabastro e ilustraciones góticas de Bernie Wrightson.

Hill estuvo de acuerdo con el rechazo de elementos vulgares, como cicatrices visibles. Utilizó referencias de anatomía del siglo XIX, incluidos retratos de época y técnicas de disección. El director ajustó la trama a la Guerra de Crimea, permitiendo a Víctor seleccionar partes de soldados para componer el fondo.cuerpo.

El dúo evitó el aspecto monstruoso de Boris Karloff de 1931 y optó por tonos etéreos de marfil, azul pálido y violeta. Del Toro envió fotografías de esculturas renacentistas para guiar la paleta de colores.

Proceso de creación de prótesis

La construcción comenzó con un escaneo 3D del cuerpo de Jacob Elordi, realizado en Australia. Hill imprimió una réplica a escala real para moldear las prótesis en silicona médica. El actor, elegido nueve semanas antes del rodaje, se adaptó rápidamente al concepto.

Cada sesión de maquillaje duró hasta 10 horas, comenzando a medianoche. El equipo aplicó 42 piezas de prótesis, 14 de ellas en la cara y el cuello. La carrocería recibió pintura detallada para simular uniones sutiles, como un mosaico de telas.

• 14 prótesis de cabeza y cuello, centradas en expresiones faciales sutiles.
• 28 partes del cuerpo, músculos que se expanden como los deltoides para transmitir fuerza controlada.
• Los materiales de silicona permitieron movimientos fluidos, evitando rigidez.

El retiro tomó 90 minutos, utilizando una sauna inflable para aflojar las piezas. Hill elogió la paciencia de Elordi, quienNunca se quejó de las largas jornadas.

Elección de Jacob Elordi para el papel

Andrew Garfield abandonó el proyecto debido a conflictos de programación, dejando espacio para Elordi. Del Toro vio en el actor australiano de 1,96 m el físico ideal para un “soldado resucitado de una fosa común”. Hill vio vídeos de entrevistas de Elordi y notó su postura relajada e inocente.

El actor se sumergió en películas clásicas de criaturas, como “El novio de Frankenstein”, junto a Hill. Describió el proceso como una “metamorfosis”, entrando en un estado meditativo durante la aplicación. Del Toro reforzó: “Jacob subió a Mia Goth 200 escalones de mármol sin quejarse”.

Elordi encarnaba la vulnerabilidad, en contraste con la furia posterior. Su actuación obtuvo elogios en los avances, y los críticos destacaron la evolución del personaje de un “bebé” a una persona pensante.

Detalles de Caracterización Técnica

El diseño evitó las costuras explícitas y optó por líneas sin costuras inspiradas en las crucifixiones bíblicas. Hill creó un patrón geométrico colorido para mapear secciones de músculos, como una “pintura por números” anatómica. Tonos nacarados y violetas simulaban la traslucidez de la piel desangrada.

La criatura comienza calva, simbolizando el nacimiento, y evoluciona con cabello a medida que aprende. La ropa de época, como las pieles gruesas, se adaptó a las escenas árticas. La exposición “Frankenstein: Crafting a Tale Eternal”, en Londres hasta el 9 de noviembre, muestra bocetos y prótesis.

Hill trabajó en la oscuridad, con sonidos de truenos, para sumergirse en el siglo XIX.resultado: una figura frágil y hermosa, alineada con la visión de Del Toro de la imperfección como santidad.

Influencias históricas en el look

Mary Shelley escribió “Frankenstein” en 1816, influenciada por experimentos galvánicos. Del Toro ambientó la película en la década de 1850, incorporando avances científicos de la época. Hill investigó cráneos frenológicos y manuales anatómicos para obtener texturas realistas.

El director citó su propia filmografía, como los vampiros pálidos en “Cronos” y “Blade II”, como ensayos para este look. La criatura refleja dualidad: horror a la creación y pureza del alma.

La producción utilizó lugares como una torre de agua abandonada para el laboratorio de Víctor. La partitura de Alexandre Desplat, colaborador de “La forma del agua”, añade un lirismo emotivo.

Evolución de la criatura en la película

La narrativa se divide en las perspectivas de Víctor y la criatura, mostrando su viaje desde el abandono hasta el autodescubrimiento. Elordi interpretó las primeras escenas como un “recién nacido”, con movimientos descoordinados. Posteriormente adquiere una voz ronca, inspirada en las lecturas de Shelley.

Del Toro insistió en la ausencia de vulgaridad, haciendo “bello” el acto de creación. La criatura interactúa con Elizabeth (Mia Goth), representando la naturaleza versus la ciencia. Su apariencia cambia con el entorno, desde una mazmorra húmeda hasta hielo ártico.

Los críticos, como Rotten Tomatoes (85% de aprobación), elogian la humanización. La película tiene una duración de 2h29min y opta a los premios 2026.