Mike Hill explique la conception sans monstre de la créature de Jacob Elordi dans Frankenstein de Netflix

Mike Hill, maquilleur primé et concepteur d’effets spéciaux, a accordé une interview exclusive à Splash, de l’UOL, à São Paulo, ce lundi (10). Il a détaillé le processus de caractérisation de la créature dans “Frankenstein”, l’adaptation de Guillermo del Toro pour Netflix, dont la première mondiale aura lieu le 7 novembre 2025. L’accent est mis sur la vision d’une figure humaine vulnérable, interprétée par Jacob Elordi, plutôt que sur un monstre terrifiant.

La production, présentée en première dans des festivals comme Venise et Toronto, explore les thèmes de la création et de l’abandon inspirés du roman de Mary Shelley de 1818. Hill, collaborateur régulier de Del Toro dans des films tels que “La Forme de l’eau”, a souligné l’intention d’humaniser le personnage depuis le début du tournage en 2024.

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Le film présente un casting exceptionnel, dont Oscar Isaac dans le rôle de Victor Frankenstein et Mia Goth dans un double rôle. L’approche visuelle reflète l’obsession de Del Toro pour le sujet, développée au fil des décennies.

Collaboration entre Hill et Del Toro

Guillermo Del Toro a invité Mike Hill à un petit-déjeuner en 2023 pour discuter du projet. Les deux hommes, fans du classique depuis leur enfance, ont immédiatement aligné leur vision. Del Toro, lauréat d’un Oscar pour “Le Labyrinthe de Pan”, a décrit la créature comme une “âme nouveau-née”, inspirée des statues d’albâtre et des illustrations gothiques de Bernie Wrightson.

Hill était d’accord avec le rejet des éléments vulgaires, tels que les cicatrices visibles. Il a utilisé des références anatomiques du XIXe siècle, notamment des portraits d’époque et des techniques de dissection. Le réalisateur a adapté l’intrigue à la guerre de Crimée, permettant à Victor de sélectionner des éléments de soldats pour composer l’arrière-plan.corps.

Le duo a évité le look monstre de Boris Karloff de 1931, optant pour des tons éthérés d’ivoire, de bleu pâle et de violet. Del Toro a envoyé des photos de sculptures de la Renaissance pour guider la palette de couleurs.

Processus de création prothétique

La construction a commencé par un scan 3D du corps de Jacob Elordi, réalisé en Australie. Hill a imprimé une réplique grandeur nature pour couler les prothèses en silicone médical. L’acteur, casté neuf semaines avant le tournage, s’est rapidement adapté au concept.

Chaque séance de maquillage durait jusqu’à 10 heures, à partir de minuit. L’équipe a appliqué 42 prothèses, dont 14 sur le visage et le cou. Le corps a reçu une peinture détaillée pour simuler des jonctions subtiles, comme une mosaïque de tissus.

• 14 prothèses de la tête et du cou, axées sur les expressions faciales subtiles.
• 28 parties du corps, élargissant les muscles comme les deltoïdes pour transmettre une force contrôlée.
• Les matériaux en silicone permettent des mouvements fluides, évitant ainsi la rigidité.

Le retrait a pris 90 minutes, en utilisant un sauna gonflable pour détacher les pièces. Hill a loué la patience d’Elordi, quiIl ne s’est jamais plaint des longues heures.

Choix de Jacob Elordi pour le rôle

Andrew Garfield a quitté le projet en raison de conflits d’horaire, laissant la place à Elordi. Del Toro voyait dans l’acteur australien d’1,96 m le physique idéal pour un “soldat ressuscité d’une fosse commune”. Hill a regardé des vidéos d’interview d’Elordi, notant sa posture détendue et innocente.

L’acteur s’est plongé dans des films de créatures classiques, tels que “L’Époux de Frankenstein”, aux côtés de Hill. Il a décrit le processus comme une « métamorphose », entrant dans un état méditatif lors de l’application. Del Toro a renforcé : “Jacob a porté Mia Goth jusqu’à 200 marches de marbre sans se plaindre.”

Elordi incarnait la vulnérabilité, contrastant avec la fureur ultérieure. Sa performance a été saluée lors des avant-premières, les critiques soulignant l’évolution du personnage d’un “bébé” à une personne réfléchie.

Détails de la caractérisation technique

Le design a évité les coutures explicites, optant pour des lignes fluides inspirées des crucifixions bibliques. Hill a créé un motif géométrique coloré pour cartographier les sections musculaires, comme une « peinture par numéros » anatomique. Les tons nacrés et violets simulaient la translucidité d’une peau exsangue.

La créature commence chauve, symbolisant la naissance, et évolue avec des cheveux au fur et à mesure de son apprentissage. Les vêtements d’époque, comme les fourrures épaisses, ont été adaptés aux scènes arctiques. L’exposition “Frankenstein: Crafting a Tale Eternal”, à Londres jusqu’au 9 novembre, présente des croquis et des prothèses.

Hill a travaillé dans le noir, au son du tonnerre, pour se plonger dans le XIXe siècle.résultat : une silhouette fragile et belle, alignée sur la vision de Del Toro de l’imperfection comme sainteté.

Influences historiques sur le look

Mary Shelley a écrit “Frankenstein” en 1816, influencée par des expériences galvaniques. Del Toro a tourné le film dans les années 1850, intégrant les avancées scientifiques de l’époque. Hill a étudié des crânes phrénologiques et des manuels anatomiques pour obtenir des textures réalistes.

Le réalisateur a cité sa propre filmographie, comme les vampires pâles dans “Cronos” et “Blade II”, comme répétitions de ce film. La créature reflète la dualité : horreur de la création et pureté de l’âme.

La production a utilisé des lieux tels qu’un château d’eau abandonné pour le laboratoire de Victor. La musique d’Alexandre Desplat, collaborateur de “La Forme de l’eau”, ajoute un lyrisme émotionnel.

Évolution de la créature dans le film

Le récit est divisé selon les perspectives de Victor et de la créature, montrant son voyage de l’abandon à la découverte de soi. Elordi a interprété les premières scènes comme un « nouveau-né », avec des mouvements non coordonnés. Plus tard, il acquiert une voix rauque, inspirée par les lectures de Shelley.

Del Toro a insisté sur l’absence de vulgarité, rendant « beau » l’acte de création. La créature interagit avec Elizabeth (Mia Goth), représentant la nature contre la science. Son apparence change avec l’environnement, du donjon humide à la glace arctique.

Les critiques, comme Rotten Tomatoes (85 % d’approbation), louent l’humanisation. Le film dure 2h29min et est éligible aux prix 2026.