Novo filme de Nivin Pauly, Baby girl, recebe críticas por narrativa clichê e falta de originalidade

O aguardado thriller “Baby girl”, dirigido por Arun Varma, estreou nos cinemas gerando uma onda de discussões, mas não pelos motivos esperados. Estrelado por Nivin Pauly, um dos grandes nomes do cinema malaiala, o longa tem enfrentado uma recepção majoritariamente negativa por parte da crítica especializada, que aponta um roteiro previsível e a ausência de inovação como os principais problemas da produção. A obra, escrita pela aclamada dupla Bobby e Sanjay, não conseguiu replicar o sucesso de seus trabalhos anteriores.

A trama se desenrola a partir de um evento de alta tensão: o desaparecimento de uma recém-nascida de dentro de um hospital, o Good Shepherd, em Trivandrum. Esse incidente desencadeia uma busca frenética que mobiliza tanto as forças policiais quanto civis, incluindo o personagem de Nivin Pauly, Sanal, que se vê envolvido em uma investigação paralela. A premissa, embora promissora, rapidamente cede espaço a uma série de clichês que enfraquecem o suspense e a urgência que o gênero exige.

Desde os momentos iniciais, o filme estabelece uma corrida contra o tempo, explorando os protocolos de segurança de uma instituição de saúde em crise e a pressão sobre os investigadores. Contudo, o desenvolvimento das subtramas e dos personagens secundários carece de profundidade, tornando muitas das interações artificiais e prejudicando a imersão do espectador na narrativa. A tentativa de abordar temas como empoderamento feminino e falhas no sistema de saúde acaba soando superficial.

A sombra de um sucesso anterior

Um dos pontos mais criticados em “Baby girl” é a sua notória semelhança estrutural com “Traffic”, um dos maiores sucessos da dupla de roteiristas Bobby e Sanjay. A direção de Arun Varma parece ter optado por uma abordagem segura, seguindo uma fórmula que já se provou eficaz no passado. No entanto, essa escolha resulta em comparações inevitáveis que expõem a falta de originalidade do novo filme. A maneira como os personagens são introduzidos e como os eventos se conectam antes do clímax remete diretamente à obra de 2011, criando uma constante sensação de déjà vu.

Essa tentativa de criar uma espécie de sucessor espiritual para “Traffic” falha ao subestimar a inteligência do público contemporâneo, que está cada vez mais familiarizado com narrativas complexas disponíveis em plataformas de streaming. As reviravoltas e revelações do roteiro são telegrafadas com muita antecedência, eliminando qualquer elemento de surpresa. Enquanto “Traffic” foi revolucionário por sua montagem ágil e pela sensação de risco iminente, “Baby girl” hesita em se afastar de sua zona de conforto, transformando o que deveria ser um suspense eletrizante em um drama hospitalar convencional e pouco memorável.

Desempenho do elenco em uma trama irregular

Nivin Pauly, cuja presença no cartaz atrai grande parte do público, entrega uma atuação que muitos críticos consideram subaproveitada. Seu personagem funciona mais como um artifício comercial do que como um pilar central da história, com tempo de tela fragmentado e diálogos que soam rígidos. O arco de redenção proposto para Sanal não consegue gerar o impacto emocional desejado, principalmente devido à falta de nuances e profundidade no roteiro.

Por outro lado, a atriz Lijomol Jose se destaca com uma performance sólida e visceral. Ela consegue transmitir com autenticidade a angústia e o desespero de sua personagem, tornando-se um dos poucos pontos de equilíbrio emocional que sustentam o interesse do espectador nos momentos mais arrastados da narrativa. Sua entrega é um farol de qualidade em meio a um mar de previsibilidade.

Sangeeth Prathap também merece menção por sua atuação, demonstrando versatilidade ao se afastar de seus papéis cômicos habituais. Ele convence nas cenas de ação e nos momentos de maior tensão psicológica, provando ser um ator capaz de transitar por diferentes gêneros com competência, mesmo quando o material com o qual trabalha é limitado.

Os desafios na direção de Arun Varma

A condução de Arun Varma revela competência técnica no que diz respeito à composição de cenas e enquadramentos, mas demonstra uma incapacidade de superar as fragilidades do roteiro. O diretor não consegue imprimir uma identidade visual única, fazendo com que o filme pareça uma colagem de referências de outros thrillers de sucesso. A direção falha em modular o tom da narrativa, resultando em momentos de dramaticidade excessiva que beiram o melodrama.

Essa abordagem retira o peso e a seriedade que uma história sobre o sequestro de um bebê exige, banalizando a urgência dos acontecimentos. A transição entre os diferentes núcleos de personagens ocorre de forma abrupta em vários momentos, o que prejudica a fluidez da história e a construção gradual do suspense, um elemento fundamental para o gênero.

As sequências de perseguição, inseridas no segundo ato, também foram alvo de críticas por parecerem deslocadas do tom geral da obra. Em vez de servirem para avançar a trama de forma orgânica, elas funcionam como um preenchimento de tempo, uma tentativa de injetar uma dose de adrenalina que não se sustenta pelo enredo.

A falta de sintonia entre as cenas de ação e os diálogos mais reflexivos cria uma experiência fragmentada para o público. Essa irregularidade impede que o filme construa uma atmosfera coesa e envolvente, fazendo com que o clímax chegue sem a força e a catarse que a audiência esperava, culminando em uma resolução pouco satisfatória.

Técnicas de roteiro que não convenceram

Embora a narrativa de “Baby girl” sofra com uma previsibilidade generalizada, os roteiristas inseriram alguns momentos de falsa pista, conhecidos como misdirection, na tentativa de confundir o espectador. Essas técnicas, quando analisadas de forma isolada, são executadas de maneira competente, mas seu impacto é minimizado pelo fato de estarem inseridas em um contexto saturado de clichês do gênero policial e de suspense.

Quando o grande mistério do filme é finalmente revelado, a sensação predominante na audiência é de indiferença, e não de choque ou surpresa. Isso ocorre porque as bases para essa revelação foram construídas de forma simplória e óbvia ao longo de toda a projeção, tornando o desfecho facilmente dedutível para qualquer espectador mais atento às convenções do gênero.

Impacto da cinematografia e trilha sonora

A fotografia do filme, a cargo de Jomon T. John, utiliza uma paleta de cores frias para ambientar as cenas no hospital, uma escolha que inicialmente ajuda a construir uma atmosfera de esterilidade e tensão. Contudo, essa estética visual não evolui à medida que a trama se expande para as ruas de Trivandrum, mantendo uma uniformidade que se torna visualmente cansativa após o primeiro ato, falhando em diferenciar os ambientes e as emoções de cada cenário.

A trilha sonora, composta por Jakes Bejoy, segue um padrão genérico de thrillers policiais, com batidas eletrônicas intensas em momentos de perseguição e temas melancólicos em cenas dramáticas. A música tenta, muitas vezes sem sucesso, compensar a falta de ritmo da montagem e injetar uma tensão que não está presente na construção das cenas, soando mais como um recurso artificial do que como um complemento orgânico à narrativa.

O panorama do cinema malaiala

O lançamento de “Baby girl” e sua recepção crítica servem como um importante lembrete para a indústria cinematográfica malaiala, celebrada por seu realismo e por suas narrativas inovadoras. O filme evidencia que a presença de roteiristas e atores consagrados não é uma garantia de sucesso se a história não buscar novos horizontes e se contentar em repetir fórmulas do passado. Em uma era em que o público tem acesso a uma vasta gama de produções globais, a exigência por originalidade e qualidade é cada vez maior. O desgaste de estruturas narrativas como o “suspense em 24 horas” sinaliza a necessidade urgente de os criadores explorarem abordagens mais frescas e ousadas para capturar a atenção da audiência sem recorrer a tropos já exauridos. A trajetória de “Baby girl” demonstra que a nostalgia por clássicos pode não ser suficiente para sustentar o interesse do espectador moderno, que busca mais do que apenas um entretenimento familiar e previsível.

Recepção comercial e público-alvo

Apesar das críticas negativas, o filme pode encontrar seu nicho entre espectadores que apreciam dramas convencionais com mensagens moralistas claras e resoluções simples. No entanto, para os entusiastas de thrillers que procuram originalidade, complexidade e um desafio intelectual, a obra de Arun Varma provavelmente será vista como uma oportunidade perdida de elevar o padrão do gênero.