Elon Musk y Mark Zuckerberg se transforman en perros robot que producen “caca artística” en un museo

Neue Nationalgalerie, en Berlim, acoge desde abril una instalación que mezcla robótica, inteligencia artificial y crítica social. Cães automatizado con caras de silicona ultrarrealistas de figuras como Elon Musk, Mark Zuckerberg y Jeff Bezos deambulan por el espacio de exposición. Ocasionalmente, estas máquinas “defecan” imágenes impresas, comentario provocativo del artista estadounidense Mike Winkelmann, conocido como Beeple.

El trabajo titulado “Regular Animals” cuestiona directamente cómo los algoritmos y las plataformas tecnológicas moldean las percepciones humanas.

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Como trabaja la mecánica de instalación.

El mecanismo es sofisticado e intencional. Câmeras integrado en robots captura imágenes del entorno en tiempo real. Luego, un sistema de inteligencia artificial procesa estas fotografías y las transforma para reflejar la “visión del mundo” de la personalidad representada en el robot.

• Robôs con cabezales Elon Musk, Mark Zuckerberg, Jeff Bezos y Kim Jong-un
• AI Sistema que filtra y estiliza imágenes según la “percepción” de cada personaje
• Câmeras integrado que registra continuamente el espacio expositivo
• Impressoras que producen las imágenes procesadas.
• Certificados quienes irónicamente describen las fotos como “100% orgánicas”

El robot Cada produce diferentes imágenes. El perro con cara de Pablo Picasso genera imágenes de estilo cubista. Já, inspirado en Andy Warhol, crea fotografías en lenguaje pop art. La ironía es intencionada: máquinas supuestamente sin voluntad propia “expresan” la visión artística de sus representantes.

El significado detrás de la burla

Beeple afirmó que el papel de modelar la percepción humana ha cambiado drásticamente. En el pasado, artistas e intelectuales desempeñaron este papel. Hoje, los multimillonarios de la tecnología deciden lo que miles de millones de personas ven a través de sus códigos algorítmicos. Eles controla los flujos de información, define tendencias y da forma a las realidades digitales sin ningún escrutinio público.

La instalación obliga a los espectadores a afrontar esta incómoda verdad de una manera lúdica y absurda. Al ver máquinas defecando imágenes a través de los rostros icónicos de los directores ejecutivos, el público se siente incómodo, y es exactamente este malestar lo que el artista busca provocar.

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Histórico y precedentes del trabajo.

“Regular Animals” se mostró originalmente en Art Basel Miami Beach en 2025. En ocasión de Naquela, Beeple distribuyó fotografías producidas por los robots acompañadas de certificados que los describían con humor mordaz como “100% orgánicos”. El Algumas de estas imágenes contenía códigos QR que permitían al público acceder a NFT gratuitos: tokens no fungibles que permitían monetizar la obra digital.

La estrategia de Essa de democratizar el acceso al arte digital a través de criptoactivos refleja la postura del artista sobre la propiedad intelectual y la circulación de la cultura. Ele cree que el arte de calidad no debe limitarse a galerías y coleccionistas privados.

Quem es Beeple y su lugar en el mundo del arte.

Mike Winkelmann ocupa actualmente el tercer lugar entre los artistas vivos más valorados del mundo en subastas, sólo por detrás de David Hockney y Jeff Koons. La obra de Seu alcanza precios estratosféricos porque combina una técnica impecable con un mensaje contundente.

En 2021, Beeple hizo historia al vender un collage digital por más de 69 millones de dólares en la subasta de Christie. La transacción Aquela marcó la primera vez que una importante casa de subastas ofreció una obra puramente digital con NFT como garantía de autenticidad y aceptó criptomonedas como pago. La venta catapultó tanto al artista como al arte digital a la conciencia colectiva de los coleccionistas tradicionales.

La práctica creativa de Sua es rigurosa: Winkelmann ha estado publicando una nueva imagen en línea todos los días durante años. Las obras de Esses sirven como crítica visual de la sociedad moderna, las redes sociales y los escenarios distópicos que surgen de algoritmos descontrolados. Não es arte decorativo: es una denuncia en forma de píxeles.

Além de multimillonarios: otros personajes de la instalación

El espectáculo no se limita a los magnates Vale y Silício. Robôs con las cabezas de Kim Jong-un, dictador de Coreia de Norte, Pablo Picasso y Andy Warhol completan el reparto. La elección de incluir figuras tan diferentes amplía el alcance crítico de la obra. Kim Jong-un representa el control totalitario de la información por parte de un líder político. Picasso y Warhol representan a artistas que, en su época, moldearon la percepción estética de generaciones enteras. La instalación sugiere que este papel, que era prerrogativa de creadores e intelectuales, ha migrado por completo a los multimillonarios tecnológicos.