Музей Метрополітен розширює представлення манекенами, натхненними реальними людьми

Цього тижня Metropolitan Museum з Art відкрив виставку Costume Art. Виставка знаменує відкриття нових галерей Condé M. Nast і включає дев’ять манекенів із формами тіла, заснованими на реальних людей. Eles включає більші тіла, вагітних жінок, користувачів інвалідних візків, трансгендерних жінок і тих, хто має ампутовані кінцівки.

Обличчя манекена Cada замінено на овальну поверхню з полірованої сталі. Відвідувач бачить власне відображення, спостерігаючи за творами. Ініціатива прагне поєднати громадськість із тілесними переживаннями, представленими в одязі на виставці. Виставка відкриває свої двері незабаром після Met Gala, який проходить у перший понеділок травня.

Mannequins створено з реальних моделей та активістів

Нові манекени були змодельовані за конкретними особами. Для одного з них позувала модель і актриса Aimee Mullins, яка в дитинстві втратила гомілки. Артист Michaela Stark, відомий роботами, що досліджують тіло та стандарти краси, послужив орієнтиром для трьох манекенів. Чорна транс-модель Aariana Rose Philip також була частиною проекту.

Sinéad Burke, ірландська активістка з карликовістю, позувала двом іншим. Тіла Esses відрізняються від традиційних манекенів у світі моди, які зазвичай відповідають розмірам, близьким до 36 або 38. Кураторство Costume Institute на чолі з Andrew Bolton запланувало включення, щоб розширити уявлення про те, хто є частиною історії моди.

• Aimee Mullins послужив основою для манекена з ампутацією ноги
• Michaela Stark позувала для трьох манекенів з об’ємними тілами
• Aariana Rose Philip представлений транс-тілом
• Sinéad Burke надихнув манекенів із карликовістю
• Rostos замінено полірованою сталлю для відображення відвідувачів

Exposição поєднує мистецтво та одяг у тематичні пари

Costume Art займає нові постійні галереї Costume Institute. Приміщення займає близько 11 500 квадратних футів і розташоване біля головного входу в музей. Виставка об’єднує майже 200 творів мистецтва з різних відділів Met, а також близько 200 предметів одягу та аксесуарів.

Пара Cada асоціює класичний твір — імпресіонізм, антикварний Grécia чи збройову палату — з нарядом. Провідною ниткою є одягнене тіло. Історичний і сучасний Peças з’являються поруч, щоб показати, як мода перетинає всі зони музею. Виставка відкрита протягом дев’яти місяців, довше, ніж зазвичай на попередніх тимчасових виставках.

Різноманітні манекени з’являються впереміж зі звичайними моделями. Розташування Essa підсилює ідею, що різні тіла належать до всесвіту моди. Полірована сталь на обличчях заохочує відвідувачів уявити себе всередині виставленого одягу.

Leia Também

Продовольча безпека в Китаї контрастує з інфляцією та ультраобробленими продуктами в США

Габріель Медіна та Луана Сілва виграли Потрійну корону Австралії та очолили рейтинг WSL

Екологічні куполи набувають сили в Белені завдяки переробленим матеріалам і автоматизації

Impacto очікується в дебатах щодо включення в моду

Ініціатива з’явилася в той час, коли виникають питання щодо зусиль щодо різноманітності. У 2025 році попередня виставка про чорних денді вже викликала політичний резонанс. Agora, Met роблять конкретні кроки вперед у дизайні самих вітрин.

Кураторство уникало однозначних заяв про поточний контекст. Натомість він поставив на перше місце практичний аспект: дозволити більшій кількості людей побачити себе у вітринах музею. Modelos, який позував для манекенів, підкреслив інституційний характер змін.

Met не підтвердив, чи всі 25 манекенів, згадані в деяких звітах, уже використовуються. Головною родзинкою ремонту в закладі відзначили дев’ять нових корпусів. Твори залишаються в постійній колекції галерей Condé M. Nast.

Нові спеціалісти з підтримки Detalhes

Манекен Cada був виготовлений на замовлення. Eles відтворюють точні пропорції тіл людей, які слугували моделями. Відбиваючу поверхню обличчя розробив скульптор Samar Hejazi. Матеріал дозволяє глядачеві проектувати власний образ на одяг.

Виставка вже приймає перших відвідувачів після Met Gala. Музей очікує, що публіка буде безпосередньо взаємодіяти з манекенами, зупиняючись, щоб спостерігати за їхнім відображенням. Чуттєвий досвід Essa підсилює центральну тему виставки: зв’язок між тілом, одягом і мистецтвом.