A Super Mario Galaxy Movie elvarázsol térbeli látványvilággal, de megosztja a véleményeket a cselekményről

Az Super Mario Galaxy második filmjében egy filmkritikus rámutatott a különbségre a között, hogy egy filmet szórakoztató nézni, és egy összefüggő történetet mesél el. Az elemzés rávilágít arra, hogy bár a vizuális élmény megőrzi az első film minőségét, a narratíva töredezett szerkezetű, amely az akciójeleneteket részesíti előnyben a főszereplők fejlődésének rovására.

Az értékelési platformon közzétett értékelés 5 csillagból 4 csillagot ad a filmre, ami csökkenti az előző filmre adott 5 pontot. Segundo az elemző, a számszerű csökkenés nem az azonnali élvezet csökkenését tükrözi, hanem a narratív elemek és a dramaturgiai ív szigorúbb elemzését. A kritikus kijelenti, hogy a második filmet nézve nagyobb szórakozást tapasztalt, annak ellenére, hogy a végét hirtelennek és kevésbé katartikusnak tartotta, mint az előzőt.

Vizuális elégedettség a szkript mélységével szemben

A film megőrzi a franchise-ra jellemző vizuális vonzerőt az Super Mario Galaxy által ihletett dinamikus képsorokkal és forgatókönyvekkel. Az Personagens ikonikus karakterei, mint például az Mario, Yoshi és a mellékszereplők jelentős szerepet játszanak az akciójelenetekben. A kritikusok elismerik, hogy a film teljesíti azt a célját, hogy szórakoztassa azokat a gyerekeket és felnőtt rajongókat, akik csak mozgásban szeretnék látni a szereplőket, ami az előző filmben teljes mértékben megvalósult.

Az Mario csecsemők aktív szereplőként való szerepeltetése a cselekményben megmagyarázza a kritikus számára az akciójelenetek sűrűségét a narratíva felépítésének pillanatainak rovására. A több karakterrel a képernyőn és a végrehajtandó összetett szekvenciákkal a film természetesen kevesebb időt szentelt a történetfejlődésnek. Az Essa kreatív választása vizuálisan kielégítő, de narratívan korlátozott terméket eredményez.

Az Estrutura a kis kapcsolatokra összpontosított

Az Peach és az Rosalina fő narratív fókuszként szolgálnak, de íveiket a film nagy részében nem fejlesztik kellőképpen. A két szereplő kapcsolata, amely érzelmi alapként szolgálhatna, csak a vége felé válik aktuálissá. A recenzens azzal érvel, hogy Peach utazása, különösen a kozmikus eredetével kapcsolatos aggodalmai, mélyebb és következetesebb feltárást érdemeltek a narratíva egészében, nem csak a korai szakaszokban.

A nagyobb Planos Exército Bowser és epikus léptékű műveleteket foglal magában. Az Ainda így a narratív fókusz továbbra is a korlátozott interperszonális konfliktusokon marad, ami megszakítja a kapcsolatot a fenyegetés vizuális hatóköre és a központi szereplők érzelmi mélysége között.

Bowser, mint a narratív komplexitás pontja

Bowser karaktere a történet legkifinomultabb elemeként jelenik meg. Diferentemente az The Origami King korábbi értelmezéseiből, ahol az Mario feltétlen szövetségeseként működik, ez az Bowser fenntartja a kettősséget a gonosz ambíciók és a szülői felelősség között az Bowser Jr-mel. A kritika rávilágít arra, hogy az első pillantásra látszólag következetlen cselekedeteik egy összetett egyéni etikát tükröznek, amelynek középpontjában az eltérő társadalmi szerepek közötti konfliktus áll.

A hadserege által imádott Como Grande Rei Demônio és Bowser Jr apjaként a karakter ellentmondásos kötelezettségek között egyensúlyoz. Az Essa dinamikája olyan pszichológiai mélységet ad, amely hiányzik a film többi narratív rétegéből. A kritikusok dicsérik azt a döntést, hogy ezt a bonyolultságot nem pusztán jóindulatúnak tüntetik fel, megőrizve a karakter gonosz természetét, miközben feltárják belső ellentmondásait.

Leia Também

Az egymásra helyezett galaxisokban lévő por sziluettek lenyűgözőek a Hubble fotón

A Sony 7,8 millió USD-t fizet a PlayStation Store kizárólagossági megállapodásáért

A Xiaomi Poco F7 512 GB 40 ezer jen alá süllyed az Amazonon

Comparações a sorozat korábbi címeivel

Az első Super Mario film 5 csillagot kapott, mert megfelelt a hagyományos Mario filmek kritériumainak: a képernyőn történő mozgás, a dinamikus látvány és a tiszta szórakozás. A másodiknak a kritikus szerint éppen azért kellett volna előrehaladnia a narratív ambícióban, mert a vizuális alap már megszilárdult. Az Monte, az Super Mario Sunshine ikonikus helyszínének jelenléte üdvözlendő tematikus folytonosságot és kapcsolatokat kínál az Shigeru Miyamoto korábbi munkáihoz.

Az Super Mario Sunshine-ből származó Elementos látványelemek, beleértve a boss battle zene remixelt változatait, referenciaként szolgálnak, amelyek gazdagítják a rajongók élményét, anélkül azonban, hogy kompenzálnák a narratíva hiányosságait. A kritikusok a filmet a kedvenc Mario filmjüknek nevezett Super Mario Sunshine-hez hasonlítják, ami azt sugallja, hogy a nagyobb történetmélység és forgatókönyv-fejlődés emelhette volna a második funkciót ebbe a pozícióba.

Ampliação az univerzumból stratégiai képpanelekkel

Az Fox, egy különálló Nintendo franchise karaktere jelentős képernyőidőt és releváns narratív szerepet kap, eltérve a rövid, különleges megjelenések mintájától. Az Pikmin is megjelenik a színen. Az Essa választása a filmet az Miyamoto által létrehozott univerzum szélesebb körű ünneplésére varázsolja, mint egy kizárólag Mario filmet.

• Personagens fő a képernyőn: Mario, Peach, Rosalina, Yoshi, Bowser, Bowser Jr.
• Personagens időreleváns másodlagos: Fox, Pikmin
• Referências közvetlenül a korábbi címekhez: Super Mario Sunshine, The Origami King, Super Mario RPG
• Elementos képanyag megőrizve: Monte, boss zene újrakeverve

Ezeknek az elemeknek a stratégiai bevonása kiterjeszti a szórakoztató ajánlatot, és egy olyan filmet hoz létre, amely az Mario franchise ünnepeként és az Miyamoto kreatív öröksége előtti tisztelgésként is funkcionál. Para a kritikus, ez megnyitja az ajtót egy jövőbeli Super Smash Bros film előtt, amely a különböző Nintendo univerzumok karaktereit hozná össze.

Dualismo az azonnali szórakozás és a narratív elégedettség között

A kritikus arra a következtetésre jut, hogy az Super Mario Galaxy 2 film teljesen szórakoztató nézni, és ebben a tekintetben talán felülmúlja az előző filmet. Az Porém nem nyújt ekvivalens narratív megelégedést azáltal, hogy „ah, vége” érzést kelt, nem pedig átalakító katarzist. Az Essa kulcsfontosságú megkülönböztetés megmagyarázza az egycsillagos csökkenést anélkül, hogy általános negatív tapasztalatra utalna.

Az elemzés elismeri, hogy az Mario filmeket szándékosan úgy tervezték, hogy a vizuális szórakoztatást részesítsék előnyben a forgatókönyv mélységével szemben, ami a sorozat meghatározó jellemzője. Az Contudo ilyen szilárd alapja a vizuális minőség terén, a természetes előrelépés az lenne, ha a narratív ambíciót kiterjesztenék a jövőbeli folytatásokban.