Tin Mới Nhất (VI)

Bảo tàng Metropolitan mở rộng việc trưng bày với ma-nơ-canh lấy cảm hứng từ người thật

Manequim
Foto: Manequim - sav_an_dreas / shutterstock.com

Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan đã khai mạc triển lãm Nghệ thuật Trang phục trong tuần này. Triển lãm đánh dấu việc khai trương phòng trưng bày Condé M. Nast mới và trưng bày chín ma-nơ-canh với hình dạng cơ thể dựa trên người thật. Họ bao gồm những người có thân hình to lớn hơn, phụ nữ mang thai, người sử dụng xe lăn, người chuyển giới và những người bị cụt chi.

Mỗi ma-nơ-canh có mặt được thay thế bằng bề mặt hình bầu dục bằng thép đánh bóng. Du khách nhìn thấy hình ảnh phản chiếu của chính mình khi quan sát các mảnh ghép. Sáng kiến ​​này nhằm mục đích kết nối công chúng với những trải nghiệm cơ thể được thể hiện qua quần áo được trưng bày. Triển lãm mở cửa ngay sau Met Gala, được tổ chức vào thứ Hai đầu tiên của tháng Năm.

Ma-nơ-canh được tạo ra từ những người mẫu và nhà hoạt động thực sự

Những ma-nơ-canh mới được mô phỏng theo từng cá nhân cụ thể. Người mẫu kiêm diễn viên Aimee Mullins, người bị mất đôi chân khi còn bé, đã tạo dáng cho một trong số họ. Nghệ sĩ Michaela Stark, được biết đến với những tác phẩm khám phá tiêu chuẩn về cơ thể và vẻ đẹp, từng là hình mẫu tham khảo cho ba ma-nơ-canh. Người mẫu chuyển giới da đen Aariana Rose Philip cũng tham gia dự án.

Sinéad Burke, một nhà hoạt động người Ireland mắc chứng lùn, chụp ảnh cho hai người khác. Những cơ thể này tương phản với những ma-nơ-canh truyền thống trong thế giới thời trang, vốn thường có số đo gần với cỡ 36 hoặc 38. Ban giám tuyển của Viện Trang phục, do Andrew Bolton đứng đầu, đã lên kế hoạch đưa vào để mở rộng quan điểm xem ai là một phần của lịch sử thời trang.

  • Aimee Mullins được dùng làm cơ sở cho ma-nơ-canh cắt cụt chân
  • Michaela Stark tạo dáng bên ba ma-nơ-canh với thân hình đồ sộ
  • Aariana Rose Philip đại diện cho người chuyển giới
  • Sinéad Burke lấy cảm hứng từ những hình nộm mắc bệnh lùn
  • Các mặt được thay thế bằng thép đánh bóng để du khách phản chiếu

Triển lãm kết hợp nghệ thuật và quần áo theo cặp chủ đề

Nghệ thuật trang phục chiếm giữ các phòng trưng bày cố định mới của Viện trang phục. Không gian rộng khoảng 11.500 feet vuông và nằm ở lối vào chính của bảo tàng. Triển lãm quy tụ gần 200 tác phẩm nghệ thuật từ các bộ phận khác nhau tại Met với khoảng 200 mẫu quần áo và phụ kiện.

Mỗi cặp liên kết một tác phẩm kinh điển — từ trường phái ấn tượng, Hy Lạp cổ đại hay kho vũ khí — đến một bộ trang phục. Sợi chỉ dẫn đường là thân xác mặc quần áo. Các tác phẩm lịch sử và đương đại xuất hiện cạnh nhau để cho thấy thời trang xuyên suốt mọi khu vực của bảo tàng như thế nào. Triển lãm mở cửa trong chín tháng, thời gian dài hơn thường lệ trong các cuộc triển lãm tạm thời trước đây.

Nhiều mẫu ma-nơ-canh xuất hiện xen kẽ với các mẫu thông thường. Sự sắp xếp này củng cố ý tưởng rằng các cơ thể khác nhau thuộc về vũ trụ thời trang. Thép đánh bóng trên mặt khuyến khích du khách tưởng tượng mình đang ở bên trong bộ quần áo được trưng bày.

Tác động dự kiến ​​đến cuộc tranh luận về hòa nhập trong thời trang

Sáng kiến ​​này xuất hiện vào thời điểm có nhiều câu hỏi về nỗ lực đa dạng hóa. Vào năm 2025, cuộc triển lãm trước đó về người da đen đã tạo ra những tác động chính trị. Giờ đây, Met đang tiến hành các biện pháp cụ thể trong việc thiết kế các gian hàng triển lãm.

Người phụ trách tránh đưa ra những tuyên bố rõ ràng về bối cảnh hiện tại. Thay vào đó, ông ưu tiên khía cạnh thực tế: cho phép nhiều người hơn thấy mình được trưng bày trong các tủ trưng bày của bảo tàng. Những người mẫu tạo dáng cho ma-nơ-canh đã nêu bật bản chất thể chế của sự thay đổi.

Met chưa xác nhận liệu tất cả 25 ma-nơ-canh được đề cập trong một số báo cáo đã được sử dụng hay chưa. Tổ chức này nhấn mạnh chín cơ thể mới là điểm nhấn chính của quá trình cải tạo. Các tác phẩm vẫn nằm trong bộ sưu tập vĩnh viễn của phòng trưng bày Condé M. Nast.

Chi tiết kỹ thuật của các hỗ trợ mới

Mỗi ma-nơ-canh đều được làm theo yêu cầu riêng. Họ tái tạo tỷ lệ chính xác của cơ thể của những người từng làm người mẫu. Bề mặt phản chiếu của khuôn mặt được phát triển bởi nhà điêu khắc Samar Hejazi. Chất liệu này cho phép người xem chiếu hình ảnh của chính họ lên quần áo.

Triển lãm đã chào đón những vị khách đầu tiên sau Met Gala. Bảo tàng mong muốn công chúng tương tác trực tiếp với các ma-nơ-canh, dừng lại để quan sát hình ảnh phản chiếu của họ. Trải nghiệm cảm giác này củng cố chủ đề trung tâm của triển lãm: mối quan hệ giữa cơ thể, quần áo và nghệ thuật.

↓ Continue lendo ↓

Xem Thêm em Tin Mới Nhất (VI)