Filem Super Mario Galaxy mempesonakan dengan visual ruang tetapi membahagikan pendapat tentang plot

Seorang pengkritik filem menunjukkan perbezaan antara filem yang menyeronokkan untuk ditonton dan menceritakan kisah yang padu dalam ciri kedua Super Mario Galaxy. Analisis menunjukkan bahawa, sementara pengalaman visual mengekalkan kualiti filem pertama, naratif mengalami struktur berpecah-belah yang memihak kepada adegan aksi sehingga menjejaskan perkembangan watak utama.

Ulasan, yang disiarkan pada platform ulasan, memberikan filem itu 4 daripada 5 bintang, pengurangan daripada 5 mata yang diberikan kepada ciri sebelumnya. Segundo penganalisis, penurunan berangka tidak menggambarkan penurunan dalam keseronokan serta-merta, sebaliknya analisis yang lebih teliti pada elemen naratif dan arka dramaturgi. Pengkritik itu menyatakan bahawa dia mengalami hiburan yang lebih hebat menonton filem kedua, walaupun menganggap penamatnya mendadak dan kurang katartik berbanding filem sebelumnya.

Kepuasan visual berbanding kedalaman skrip

Filem ini mengekalkan daya tarikan visual yang mencirikan francais, dengan urutan dinamik dan senario yang diilhamkan oleh Super Mario Galaxy. Watak ikonik Personagens seperti Mario, Yoshi dan watak sokongan memainkan peranan penting dalam adegan aksi. Pengkritik mengakui bahawa filem itu memenuhi tujuannya untuk menghiburkan kanak-kanak dan peminat dewasa yang hanya mahu melihat watak dalam pergerakan, yang dicapai sepenuhnya dalam ciri sebelumnya.

Kemasukan bayi Mario sebagai watak aktif dalam plot menjelaskan, bagi pengkritik, kepadatan adegan aksi yang menjejaskan momen pembinaan naratif. Dengan berbilang watak pada skrin dan urutan kompleks untuk dilaksanakan, filem ini secara semula jadi mendedikasikan lebih sedikit masa untuk pembangunan cerita. Pilihan kreatif Essa menghasilkan produk yang memuaskan secara visual tetapi terhad secara naratif.

Estrutura memfokuskan pada hubungan kecil

Peach dan Rosalina berfungsi sebagai fokus naratif utama, tetapi arka mereka menerima pembangunan yang tidak mencukupi sepanjang kebanyakan filem. Hubungan antara dua watak, yang boleh berfungsi sebagai asas emosi, hanya mendapat perkaitan menjelang akhir. Pengulas berpendapat bahawa perjalanan Peach, terutamanya kebimbangannya tentang asal usul kosmiknya, patut diterokai lebih mendalam dan lebih konsisten sepanjang naratif, bukan hanya dalam segmen awal.

Planos yang lebih besar melibatkan Exército Bowser dan tindakan skala epik. Oleh itu, Ainda, tumpuan naratif kekal pada konflik interpersonal yang terhad, mewujudkan pemutusan antara skop visual ancaman dan kedalaman emosi watak utama.

Bowser sebagai titik kerumitan naratif

Watak Bowser muncul sebagai elemen cerita yang paling canggih. Diferentemente daripada tafsiran sebelumnya dalam The Origami King, di mana dia bertindak sebagai sekutu tanpa syarat Mario, Bowser ini mengekalkan dualiti antara cita-cita jahat dan tanggungjawab ibu bapa dengan Bowser Jr. Kritikan itu menyerlahkan bahawa tindakan mereka, nampaknya tidak konsisten pada pandangan pertama, mencerminkan etika individu yang kompleks yang berpusat pada konflik antara peranan sosial yang berbeza.

Como Grande Rei Demônio yang dipuja oleh tenteranya dan sebagai bapa Bowser Jr, watak itu mengimbangi kewajipan yang bertentangan. Dinamik Essa memberikan kedalaman psikologi yang tidak terdapat dalam lapisan naratif filem yang lain. Pengkritik memuji pilihan untuk tidak menggambarkan kerumitan ini sebagai kebajikan semata-mata, mengekalkan sifat jahat watak itu sambil meneroka percanggahan dalamannya.

Leia Também

Siluet habuk dalam galaksi bertindih menarik perhatian dalam foto Hubble

Sony akan membayar AS$7.8 juta dalam perjanjian eksklusif PlayStation Store

Xiaomi Poco F7 512 GB turun di bawah 40 ribu yen di Amazon

Comparações dengan tajuk sebelumnya dalam siri ini

Filem Super Mario pertama menerima 5 bintang kerana ia memenuhi kriteria yang ditetapkan untuk filem Mario tradisional: pergerakan pada skrin, visual dinamik dan hiburan tulen. Yang kedua, menurut pengkritik, sepatutnya maju dalam cita-cita naratif dengan tepat kerana asas visual sudah disatukan. Kehadiran Monte, lokasi ikonik Super Mario Sunshine, menawarkan kesinambungan tematik yang mengalu-alukan dan sambungan kepada kerja Shigeru Miyamoto sebelum ini.

Visual Elementos yang diperoleh daripada Super Mario Sunshine, termasuk versi campuran semula muzik boss battle, berfungsi sebagai rujukan yang memperkayakan pengalaman untuk peminat, tanpa, walau bagaimanapun, mengimbangi jurang naratif. Pengkritik membandingkan filem itu dengan Super Mario Sunshine, dinamakan sebagai filem Mario kegemaran mereka, mencadangkan bahawa kedalaman cerita dan pembangunan senario yang lebih besar boleh meningkatkan ciri kedua ke kedudukan itu.

Ampliação dari alam semesta dengan kameo strategik

Fox, watak daripada francais Nintendo yang berbeza, menerima masa skrin yang ketara dan peranan naratif yang relevan, menyimpang daripada corak penampilan khas ringkas. Pikmin juga muncul di tempat kejadian. Pilihan Essa menjadikan filem itu sebagai perayaan yang lebih luas tentang alam semesta yang dicipta oleh Miyamoto berbanding filem Mario secara eksklusif.

• Personagens utama pada skrin: Mario, Peach, Rosalina, Yoshi, Bowser, Bowser Jr.
• Personagens menengah berkaitan masa: Fox, Pikmin
• Referências terus ke tajuk sebelumnya: Super Mario Sunshine, The Origami King, Super Mario RPG
• Visual Elementos dipelihara: Monte, muzik bos diadun semula

Kemasukan strategik unsur-unsur ini memperluaskan cadangan hiburan, mencipta filem yang berfungsi sebagai perayaan francais Mario dan penghormatan yang lebih luas kepada legasi kreatif Miyamoto. Para pengkritik, ini membuka pintu untuk filem Super Smash Bros masa hadapan, yang akan menghimpunkan watak-watak dari alam semesta Nintendo yang berbeza.

Dualismo antara keseronokan serta-merta dan kepuasan naratif

Pengkritik membuat kesimpulan bahawa filem Super Mario Galaxy 2 benar-benar berjaya menjadi menyeronokkan untuk ditonton, mungkin mengatasi filem sebelumnya dalam aspek khusus ini. Porém, gagal menawarkan kepuasan naratif yang setara dengan mewujudkan rasa “ah, sudah berakhir” dan bukannya katarsis transformatif. Perbezaan utama Essa menerangkan pengurangan satu bintang tanpa mencadangkan pengalaman negatif keseluruhan.

Analisis mengiktiraf bahawa filem Mario direka dengan sengaja untuk mengutamakan hiburan visual berbanding kedalaman skrip, ciri yang menentukan siri ini. Contudo, dengan asas yang kukuh dalam kualiti visual yang telah ditetapkan, perkembangan semula jadi adalah untuk mengembangkan cita-cita naratif dalam sekuel masa hadapan.