Le Metropolitan Museum élargit sa représentation avec des mannequins inspirés de vraies personnes

Metropolitan Museum de Art a ouvert cette semaine l’exposition Costume Art. L’exposition marque l’ouverture des nouvelles galeries Condé M. Nast et présente neuf mannequins aux formes corporelles basées sur des personnes réelles. Eles inclut les corps plus gros, les femmes enceintes, les utilisateurs de fauteuils roulants, les femmes trans et celles dont les membres sont amputés.

Le mannequin Cada voit son visage remplacé par une surface ovale en acier poli. Le visiteur voit son propre reflet en observant les pièces. L’initiative cherche à connecter le public avec les expériences corporelles représentées dans les vêtements exposés. L’exposition ouvre ses portes peu après Met Gala, qui a lieu le premier lundi de mai.

Mannequins créé à partir de vrais modèles et activistes

Les nouveaux mannequins étaient calqués sur des individus spécifiques. Le mannequin et actrice Aimee Mullins, qui a perdu le bas de ses jambes lorsqu’elle était bébé, a posé pour l’une d’elles. L’artiste Michaela Stark, connu pour ses œuvres explorant les standards du corps et de la beauté, a servi de référence à trois mannequins. Le modèle trans noir Aariana Rose Philip faisait également partie du projet.

Sinéad Burke, un activiste irlandais atteint de nanisme, a posé pour deux autres personnes. Les corps Esses contrastent avec les mannequins traditionnels du monde de la mode, qui suivent généralement des mesures proches de la taille 36 ou 38. La tutelle Costume Institute, dirigée par Andrew Bolton, a prévu cette inclusion pour élargir la vision de qui fait partie de l’histoire de la mode.

• Aimee Mullins a servi de base à un mannequin amputé d’une jambe
• Michaela Stark a posé pour trois mannequins aux corps volumineux
• Aariana Rose Philip représenté corps trans
• Sinéad Burke a inspiré les mannequins atteints de nanisme
• Rostos remplacé par de l’acier poli pour la réflexion des visiteurs

Exposição combine l’art et les vêtements dans des paires thématiques

Costume Art occupe les nouvelles galeries permanentes de Costume Institute. L’espace mesure environ 11 500 pieds carrés et est situé à l’entrée principale du musée. L’exposition rassemble près de 200 œuvres d’art provenant des différents départements de Met avec environ 200 pièces de vêtements et accessoires.

La paire Cada associe une œuvre classique – impressionnisme, Grécia antique ou armurerie – à une tenue. Le fil conducteur est le corps habillé. Peças historiques et contemporains se côtoient pour montrer comment la mode traverse tous les espaces du musée. L’exposition est ouverte pendant neuf mois, une période plus longue que d’habitude dans les expositions temporaires précédentes.

Divers mannequins apparaissent entrecoupés de modèles conventionnels. L’agencement Essa renforce l’idée que différents corps appartiennent à l’univers de la mode. L’acier poli des visages incite le visiteur à s’imaginer à l’intérieur des vêtements exposés.

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Impacto attendu dans le débat sur l’inclusion dans la mode

L’initiative intervient à un moment où l’on s’interroge sur les efforts de diversité. En 2025, la précédente exposition sur les dandys noirs avait déjà généré des répercussions politiques. Agora, Met avancent concrètement dans la conception des présentoirs eux-mêmes.

La curatelle a évité les déclarations explicites sur le contexte actuel. Il a plutôt privilégié l’aspect pratique : permettre à davantage de personnes de se voir représentées dans les vitrines du musée. Modelos qui a posé pour les mannequins a souligné le caractère institutionnel du changement.

Met n’a pas confirmé si les 25 mannequins mentionnés dans certains rapports sont déjà utilisés. L’institution a souligné les neuf nouveaux corps comme le point culminant de la rénovation. Les pièces restent dans la collection permanente des galeries Condé M. Nast.

Detalhes nouveaux techniciens d’assistance

Le mannequin Cada a été produit sur mesure. Eles reproduit les proportions exactes des corps des personnes ayant servi de modèles. La surface réfléchissante du visage a été développée par le sculpteur Samar Hejazi. Le matériau permet au spectateur de projeter sa propre image sur les vêtements.

L’exposition reçoit déjà ses premiers visiteurs après Met Gala. Le musée attend du public qu’il interagisse directement avec les mannequins, en s’arrêtant pour observer leur reflet. L’expérience sensorielle Essa renforce le thème central de l’exposition : la relation entre le corps, le vêtement et l’art.