Metropolitan Museum breidt representatie uit met mannequins geïnspireerd op echte mensen

Metropolitan Museum van Art opende deze week de Costume Art beurs. De tentoonstelling markeert de opening van de nieuwe Condé M. Nast-galerijen en toont negen mannequins met lichaamsvormen gebaseerd op echte mensen. Eles omvat grotere lichamen, zwangere vrouwen, rolstoelgebruikers, transvrouwen en mensen met geamputeerde ledematen.

Het gezicht van de Cada-etalagepop is vervangen door een ovaal oppervlak van gepolijst staal. De bezoeker ziet zijn eigen spiegelbeeld bij het observeren van de stukken. Het initiatief wil het publiek verbinden met de lichamelijke ervaringen die in de tentoongestelde kleding voorkomen. De tentoonstelling opent haar deuren kort na Met Gala, gehouden op de eerste maandag van mei.

Mannequins gemaakt op basis van echte modellen en activisten

De nieuwe mannequins waren gemodelleerd naar specifieke individuen. Model en actrice Aimee Mullins, die als baby haar onderbeentjes verloor, poseerde voor een van hen. Kunstenaar Michaela Stark, bekend van werken die de lichaams- en schoonheidsnormen verkennen, diende als referentie voor drie mannequins. Het zwarte transmodel Aariana Rose Philip maakte ook deel uit van het project.

Sinéad Burke, een Ierse activist met dwerggroei, poseerde voor twee anderen. Esses-lichamen contrasteren met traditionele mannequins in de modewereld, die over het algemeen afmetingen volgen die dicht bij maat 36 of 38 liggen. Het Costume Institute-curatorschap, geleid door Andrew Bolton, plande de opname om het zicht te verbreden op wie deel uitmaakt van de modegeschiedenis.

• Aimee Mullins diende als basis voor een etalagepop met beenamputatie
• Michaela Stark poseerde voor drie mannequins met volumineuze lichamen
• Aariana Rose Philip vertegenwoordigde translichaam
• Sinéad Burke geïnspireerde dummies met dwerggroei
• Rostos vervangen door gepolijst staal voor reflectie van de bezoeker

Exposição combineert kunst en kleding in thematische paren

Costume Art is gevestigd in de nieuwe permanente galerijen van Costume Institute. De ruimte is ongeveer 11.500 vierkante meter groot en bevindt zich bij de hoofdingang van het museum. De tentoonstelling brengt bijna 200 kunstwerken uit verschillende Met-afdelingen samen met ongeveer 200 kledingstukken en accessoires.

Het Cada-paar associeert een klassiek werk – impressionisme, antieke Grécia of wapenkamer – met een outfit. De leidraad is het geklede lichaam. Historische en hedendaagse Peças verschijnen naast elkaar om te laten zien hoe mode alle delen van het museum doorkruist. De tentoonstelling is negen maanden open, een langere periode dan gebruikelijk bij eerdere tijdelijke tentoonstellingen.

Diverse mannequins verschijnen afgewisseld met conventionele modellen. De Essa-opstelling versterkt het idee dat verschillende lichamen tot het mode-universum behoren. Het gepolijste staal op de gezichten moedigt bezoekers aan zich in de tentoongestelde kleding te wanen.

Leia Também

Verdachten lokten twee kinderen met de belofte te gaan vliegeren voordat ze hen in SP verkrachtten

De Yankees-omroeper sterft op 87-jarige leeftijd na 36 jaar verslag te hebben gedaan van het team

Gabriel Medina en Luana Silva winnen de Australische Triple Crown en voeren de WSL-ranglijst aan

Impacto verwacht in het debat over inclusiviteit in de mode

Het initiatief komt in een tijd van vragen over diversiteitsinspanningen. In 2025 had de vorige tentoonstelling over zwarte dandy’s al politieke repercussies opgeleverd. Agora, Met zet concrete stappen voorwaarts in het ontwerp van de displaystandaards zelf.

Het curatorschap vermeed expliciete uitspraken over de actuele context. In plaats daarvan gaf hij prioriteit aan het praktische aspect: meer mensen zichzelf laten vertegenwoordigen in de vitrines van het museum. Modelos, die voor de mannequins poseerde, benadrukte het institutionele karakter van de verandering.

Met heeft niet bevestigd of alle 25 in sommige rapporten genoemde mannequins al in gebruik zijn. De instelling benadrukte de negen nieuwe lichamen als het belangrijkste hoogtepunt van de renovatie. De stukken blijven in de permanente collectie van de Condé M. Nast-galerijen.

Detalhes nieuwe ondersteuningstechnici

De Cada-etalagepop werd op maat geproduceerd. Eles reproduceert exacte proporties van de lichamen van de mensen die als model dienden. Het reflecterende oppervlak van het gezicht is ontwikkeld door beeldhouwer Samar Hejazi. Het materiaal stelt de kijker in staat zijn eigen afbeelding op de kleding te projecteren.

De beurs ontvangt na Met Gala al de eerste bezoekers. Het museum verwacht dat het publiek rechtstreeks met de mannequins communiceert en stopt om hun weerspiegeling te observeren. De zintuiglijke ervaring Essa versterkt het centrale thema van de tentoonstelling: de relatie tussen lichaam, kleding en kunst.