Metropolitan Museum poszerza reprezentację o manekiny inspirowane prawdziwymi ludźmi

Metropolitan Museum z Art otworzył w tym tygodniu wystawę Costume Art. Wystawa inauguruje nową galerię Condé M. Nast i obejmuje dziewięć manekinów o kształtach ciała wzorowanych na prawdziwych ludziach. Eles obejmuje większe ciała, kobiety w ciąży, osoby na wózkach inwalidzkich, kobiety transpłciowe i osoby z amputowanymi kończynami.

Manekin Cada ma twarz zastąpioną owalną powierzchnią z polerowanej stali. Oglądając dzieła, zwiedzający widzi własne odbicie. Inicjatywa ma na celu umożliwienie społeczeństwu zapoznania się z doświadczeniami cielesnymi reprezentowanymi w prezentowanych ubraniach. Wystawa otwiera swoje podwoje wkrótce po Met Gala, odbywającym się w pierwszy poniedziałek maja.

Mannequins stworzony z prawdziwych modeli i aktywistów

Nowe manekiny wzorowano na konkretnych osobach. Modelka i aktorka Aimee Mullins, która jako dziecko straciła dolne partie nóg, pozowała do jednego z nich. Artysta Michaela Stark, znany z prac zgłębiających standardy ciała i urody, posłużył jako punkt odniesienia dla trzech manekinów. Częścią projektu był także czarny trans model Aariana Rose Philip.

Sinéad Burke, irlandzki aktywista cierpiący na karłowatość, pozował dwóm innym osobom. Body Esses kontrastują z tradycyjnymi manekinami w świecie mody, które zazwyczaj mają wymiary zbliżone do rozmiaru 36 lub 38. Kurator Costume Institute, na którego czele stoi Andrew Bolton, zaplanował umieszczenie tych modeli, aby poszerzyć pogląd na to, kto jest częścią historii mody.

• Aimee Mullins posłużył jako podstawa manekina z amputacją nogi
• Michaela Stark pozował do trzech manekinów o obszernych ciałach
• Aariana Rose Philip reprezentował ciało trans
• Sinéad Burke inspirował manekiny z karłowatością
• Rostos zastąpiony polerowaną stalą dla odbicia gości

Exposição łączy sztukę i odzież w parach tematycznych

Costume Art zajmuje nowe stałe galerie Costume Institute. Powierzchnia wynosi około 11 500 stóp kwadratowych i znajduje się przy głównym wejściu do muzeum. Wystawa gromadzi prawie 200 dzieł sztuki z różnych działów Met oraz około 200 sztuk odzieży i akcesoriów.

Para Cada kojarzy klasyczne dzieło — impresjonizm, antyczny Grécia czy zbrojownię — ze strojem. Nitką przewodnią jest ubrane ciało. Historyczne i współczesne Peças pojawiają się obok siebie, aby pokazać, jak moda przenika wszystkie obszary muzeum. Wystawa czynna jest przez dziewięć miesięcy, czyli dłużej niż zwykle w przypadku poprzednich wystaw czasowych.

Pojawiają się różne manekiny przeplatane konwencjonalnymi modelami. Aranżacja Essa utwierdza w przekonaniu, że do świata mody należą różne ciała. Polerowana stal na twarzach zachęca zwiedzających do wyobrażenia sobie siebie wewnątrz prezentowanych ubrań.

Leia Também

Sprawa Benício zakończyła się policyjnymi wnioskami dotyczącymi błędu medycznego i przedawkowania adrenaliny w Manaus

Podejrzani zwabili dwójkę dzieci obietnicą puszczania latawców, a następnie zgwałcili je w SP

Spiker Yankees umiera w wieku 87 lat po 36 latach prowadzenia kroniki zespołu

Impacto oczekiwany w debacie na temat włączenia w modzie

Inicjatywa pojawia się w momencie pytań dotyczących wysiłków na rzecz różnorodności. W 2025 r. poprzednia wystawa poświęcona czarnym dandysom wywołała już reperkusje polityczne. Agora, Met robią konkretny krok naprzód w projektowaniu samych stojaków ekspozycyjnych.

Kuratorstwo unikało jednoznacznych wypowiedzi na temat aktualnego kontekstu. Zamiast tego położył nacisk na aspekt praktyczny: umożliwienie większej liczbie osób zobaczenia siebie w gablotach muzeum. Modelos, który pozował do manekinów, podkreślił instytucjonalny charakter zmiany.

Met nie potwierdziło, czy wszystkie 25 manekinów wymienionych w niektórych raportach jest już w użyciu. Instytucja podkreśliła dziewięć nowych organów jako główny punkt renowacji. Prace pozostają w stałej kolekcji galerii Condé M. Nast.

Nowi technicy wsparcia Detalhes

Manekin Cada został wyprodukowany na zamówienie. Eles odwzorowuje dokładne proporcje ciał osób, które służyły za modele. Odblaskową powierzchnię twarzy opracował rzeźbiarz Samar Hejazi. Materiał pozwala widzowi rzutować na ubranie własny wizerunek.

Wystawa przyjmuje już pierwszych zwiedzających po Met Gala. Muzeum oczekuje, że publiczność będzie miała bezpośrednią interakcję z manekinami, zatrzymując się i obserwując ich odbicie. Doświadczenie zmysłowe Essa wzmacnia główny temat wystawy: związek między ciałem, ubraniem i sztuką.