Metropolitan Museum utökar representationen med skyltdockor inspirerade av riktiga människor

Metropolitan Museum av Art öppnade Costume Art-utställningen denna vecka. Utställningen markerar invigningen av de nya Condé M. Nast gallerierna och visar nio skyltdockor med kroppsformer baserade på riktiga människor. Eles inkluderar större kroppar, gravida kvinnor, rullstolsburna, transkvinnor och de med amputerade lemmar.

Cada skyltdocka har sitt ansikte ersatt med en oval yta av polerat stål. Besökaren ser sin egen reflektion när de observerar bitarna. Initiativet syftar till att förbinda allmänheten med de kroppsliga upplevelser som representeras i kläderna som visas. Utställningen slår upp portarna strax efter Met Gala, som hölls den första måndagen i maj.

Mannequins skapad av riktiga modeller och aktivister

De nya skyltdockorna var modellerade efter specifika individer. Modellen och skådespelerskan Aimee Mullins, som förlorade sina underben som bebis, poserade för en av dem. Konstnären Michaela Stark, känd för verk som utforskar kropps- och skönhetsstandarder, fungerade som referens för tre skyltdockor. Svart transmodell Aariana Rose Philip var också en del av projektet.

Sinéad Burke, en irländsk aktivist med dvärgväxt, poserade för två andra. Esses-kroppar kontrasterar mot traditionella skyltdockor i modevärlden, som i allmänhet följer mått nära storlek 36 eller 38. Costume Institute-kuratorskapet, ledd av Andrew Bolton, planerade inkluderingen för att vidga synen på vem som är en del av modehistorien.

• Aimee Mullins fungerade som grund för en skyltdocka med benamputation
• Michaela Stark poserade för tre skyltdockor med voluminösa kroppar
• Aariana Rose Philip representerade transkropp
• Sinéad Burke inspirerade dockor med dvärgväxt
• Rostos ersatt med polerat stål för besöksreflektion

Exposição kombinerar konst och kläder i temapar

Costume Art upptar Costume Institute:s nya permanenta gallerier. Ytan är på cirka 11 500 kvadratmeter och ligger vid museets huvudentré. Utställningen samlar nästan 200 konstverk från olika Met-avdelningar med cirka 200 klädesplagg och accessoarer.

Cada-paret förknippar ett klassiskt verk – impressionism, antik Grécia eller vapenförråd – med en outfit. Ledstråden är den klädda kroppen. Historiska och samtida Peças dyker upp sida vid sida för att visa hur mode korsar alla delar av museet. Utställningen är öppen i nio månader, en längre period än vanligt i tidigare tillfälliga utställningar.

Olika skyltdockor visas varvat med konventionella modeller. Essa-arrangemanget förstärker idén om att olika kroppar tillhör modeuniversumet. Det polerade stålet på ansiktena uppmuntrar besökarna att föreställa sig inuti kläderna som visas.

Leia Também

Gabriel Medina och Luana Silva vinner Australian Triple Crown och leder WSL-rankingen

Livsmedelssäkerhet i Kina står i kontrast till inflation och ultraförädlade livsmedel i USA

Atlético de Madrid signalerar ett erbjudande på 232 miljoner R$ för att värva Flaco López från Palmeiras

Impacto väntas i debatten om inkludering i mode

Initiativet kommer i en tid av frågor om mångfaldsarbete. 2025 hade den tidigare utställningen om svarta dandies redan gett politiska återverkningar. Agora, Met tar konkreta steg framåt i designen av själva displayställen.

Kuratorskapet undvek explicita uttalanden om det aktuella sammanhanget. Istället prioriterade han den praktiska aspekten: att låta fler se sig representerade i museets montrar. Modelos som poserade för skyltdockorna lyfte fram förändringens institutionella karaktär.

Met har inte bekräftat om alla 25 skyltdockor som nämns i vissa rapporter redan är i bruk. Institutionen lyfte fram de nio nya organen som den främsta höjdpunkten i renoveringen. Delarna finns kvar i den permanenta samlingen av Condé M. Nast-gallerierna.

Detalhes nya supporttekniker

Cada skyltdocka skräddarsyddes. Eles återger exakta proportioner av kropparna hos de människor som tjänade som modeller. Den reflekterande ytan på ansiktet har utvecklats av skulptören Samar Hejazi. Materialet låter betraktaren projicera sin egen bild på kläderna.

Redan efter Met Gala får utställningen sina första besökare. Museet förväntar sig att allmänheten interagerar direkt med skyltdockor och stannar för att observera deras reflektion. Essa sensorisk upplevelse förstärker utställningens centrala tema: förhållandet mellan kropp, kläder och konst.