Museo Metropolitano amplía representación con maniquíes inspirados en personas reales

Metropolitan Museum de Art inauguró la exposición Costume Art esta semana. La exposición marca la inauguración de las nuevas galerías Condé M. Nast y presenta nueve maniquíes con formas corporales basadas en personas reales. Eles incluye cuerpos más grandes, mujeres embarazadas, usuarios de sillas de ruedas, mujeres trans y personas con extremidades amputadas.

El maniquí Cada tiene su cara reemplazada por una superficie ovalada de acero pulido. El visitante ve su propio reflejo al observar las piezas. La iniciativa busca conectar al público con las experiencias corporales representadas en las prendas expuestas. La exposición abre sus puertas poco después de la Met Gala, que se celebra el primer lunes de mayo.

Mannequins creado a partir de modelos y activistas reales.

Los nuevos maniquíes se inspiraron en individuos específicos. La modelo y actriz Aimee Mullins, que perdió la parte inferior de sus piernas cuando era bebé, posó para una de ellas. El artista Michaela Stark, conocido por obras que exploran el cuerpo y los estándares de belleza, sirvió de referencia para tres maniquíes. El modelo trans negro Aariana Rose Philip también formó parte del proyecto.

Sinéad Burke, un activista irlandés con enanismo, posó para otras dos personas. Los cuerpos de Esses contrastan con los maniquíes tradicionales del mundo de la moda, que generalmente siguen medidas cercanas a la talla 36 o 38. La curaduría de Costume Institute, liderada por Andrew Bolton, planeó la inclusión para ampliar la visión de quiénes forman parte de la historia de la moda.

• Aimee Mullins sirvió de base para un maniquí con una pierna amputada
• Michaela Stark posó para tres maniquíes de cuerpos voluminosos
• Aariana Rose Philip representó un cuerpo trans
• Dummies con enanismo inspirados en Sinéad Burke
• Rostos reemplazado por acero pulido para la reflexión de los visitantes

Exposição combina arte y ropa en pares temáticos

Costume Art ocupa las nuevas galerías permanentes de Costume Institute. El espacio tiene aproximadamente 11,500 pies cuadrados y está ubicado en la entrada principal del museo. La exposición reúne casi 200 obras de arte de diferentes departamentos de Met con alrededor de 200 prendas y complementos.

La pareja Cada asocia una obra clásica (impresionismo, antigüedad o armería) con un conjunto. El hilo conductor es el cuerpo vestido. Peças histórico y contemporáneo aparecen uno al lado del otro para mostrar cómo la moda atraviesa todas las áreas del museo. La exposición estará abierta durante nueve meses, un periodo más largo de lo habitual en exposiciones temporales anteriores.

Varios maniquíes aparecen intercalados con modelos convencionales. La disposición Essa refuerza la idea de que diferentes cuerpos pertenecen al universo de la moda. El acero pulido en las caras anima a los visitantes a imaginarse dentro de la ropa expuesta.

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Se espera Impacto en el debate sobre inclusión en la moda

La iniciativa llega en un momento de preguntas sobre los esfuerzos de diversidad. En 2025, la anterior exposición sobre dandies negros ya había generado repercusiones políticas. Agora, Met da pasos concretos hacia adelante en el diseño de los propios expositores.

La curaduría evitó declaraciones explícitas sobre el contexto actual. En cambio, priorizó el aspecto práctico: permitir que más personas se vieran representadas en las vitrinas del museo. Modelos, que posó para los maniquíes, destacó el carácter institucional del cambio.

Met no ha confirmado si los 25 maniquíes mencionados en algunos informes ya están en uso. La institución destacó las nueve nuevas carrocerías como principal punto destacado de la renovación. Las piezas permanecen en la colección permanente de las galerías Condé M. Nast.

Detalhes nuevos técnicos de soporte

El maniquí Cada fue producido a medida. Eles reproducen proporciones exactas de los cuerpos de las personas que sirvieron de modelo. La superficie reflectante del rostro fue desarrollada por el escultor Samar Hejazi. El material permite al espectador proyectar su propia imagen sobre la ropa.

La exposición ya recibe a sus primeros visitantes después de Met Gala. El museo espera que el público interactúe directamente con los maniquíes, deteniéndose para observar su reflejo. La experiencia sensorial Essa refuerza el tema central de la exposición: la relación entre cuerpo, vestimenta y arte.