Super Mario Galaxy Movie trollbinder med plassvisualier, men deler meninger om plottet

En filmkritiker påpekte forskjellen mellom en film som er morsom å se og å fortelle en sammenhengende historie i Super Mario Galaxys andre innslag. Analysen fremhever at mens den visuelle opplevelsen opprettholder kvaliteten til den første filmen, lider fortellingen av en fragmentert struktur som favoriserer actionscener til skade for utviklingen av hovedkarakterer.

Anmeldelsen, lagt ut på en anmeldelsesplattform, gir filmen 4 av 5 stjerner, en reduksjon fra de 5 poengene som ble gitt til forrige film. Segundo analytikeren, reflekterer det numeriske fallet ikke en nedgang i umiddelbar nytelse, men snarere en mer streng analyse av narrative elementer og dramaturgisk bue. Kritikeren uttaler at han opplevde større underholdning ved å se den andre filmen, til tross for at han vurderte dens avslutning brå og mindre støyende enn den forrige.

Visuell tilfredshet versus manusdybde

Filmen opprettholder den visuelle appellen som kjennetegner franchisen, med dynamiske sekvenser og scenarier inspirert av Super Mario Galaxy. Personagens ikoniske karakterer som Mario, Yoshi og bifigurer spiller betydelige roller i actionscenene. Kritikere erkjenner at filmen oppfyller formålet med å underholde barn og voksne fans som bare ønsker å se karakterene i bevegelse, noe som ble oppnådd fullt ut i forrige innslag.

Inkluderingen av Mario-babyer som aktive karakterer i handlingen forklarer, for kritikeren, tettheten av actionscener på bekostning av øyeblikk med narrativ konstruksjon. Med flere karakterer på skjermen og komplekse sekvenser å utføre, viet filmen naturlig nok mindre tid til historieutvikling. Essa kreative valg resulterer i et visuelt tilfredsstillende, men narrativt begrenset produkt.

Estrutura fokuserte på små relasjoner

Peach og Rosalina fungerer som de viktigste narrative fokusene, men buene deres får utilstrekkelig utvikling gjennom det meste av filmen. Forholdet mellom de to karakterene, som kan tjene som et følelsesmessig fundament, får først relevans mot slutten. Anmelderen hevder at Peachs reise, spesielt hans bekymringer for hans kosmiske opprinnelse, fortjente dypere og mer konsistent utforskning gjennom hele fortellingen, ikke bare i tidlige segmenter.

Større Planos involverer Exército Bowser og handlinger i episk skala. Ainda dermed forblir det narrative fokuset på begrensede mellommenneskelige konflikter, og skaper en frakobling mellom trusselens visuelle omfang og den emosjonelle dybden til de sentrale karakterene.

Bowser som et punkt for narrativ kompleksitet

Bowsers karakter fremstår som det mest sofistikerte elementet i historien. Diferentemente fra tidligere tolkninger i The Origami King, hvor han fungerer som en ubetinget alliert av Mario, opprettholder denne Bowser en dualitet mellom skurkeambisjoner og foreldreansvar med Bowser Jr. Kritikken fremhever at deres handlinger, tilsynelatende inkonsekvente ved første øyekast, reflekterer en kompleks individuell etikk sentrert om konflikten mellom distinkte sosiale roller.

Como Grande Rei Demônio elsket av sin hær og som Bowser Jrs far, balanserer karakteren motstridende forpliktelser. Essa-dynamikk gir psykologisk dybde fraværende i filmens andre narrative lag. Kritikere berømmer valget om ikke å fremstille denne kompleksiteten som rent velvillig, og bevarer karakterens skurkaktige natur mens de utforsker hans indre motsetninger.

Leia Também

Støvsilhuetter i overliggende galakser imponerer i Hubble-bildet

Sony vil betale 7,8 millioner dollar i PlayStation Store-eksklusivitetsavtalen

Xiaomi Poco F7 512 GB synker under 40 tusen yen på Amazon

Comparações med tidligere titler i serien

Den første Super Mario-filmen fikk 5 stjerner fordi den oppfylte kriteriene fastsatt for en tradisjonell Mario-film: bevegelse på skjermen, dynamiske bilder og ren underholdning. Den andre burde ifølge kritikeren ha kommet videre i narrativ ambisjon nettopp fordi den visuelle basen allerede var konsolidert. Tilstedeværelsen av Monte, Super Mario Sunshines ikoniske plassering, tilbyr velkommen tematisk kontinuitet og forbindelser til Shigeru Miyamotos tidligere arbeid.

Elementos-visuelle bilder hentet fra Super Mario Sunshine, inkludert remiksede versjoner av boss battle-musikk, fungerer som referanser som beriker opplevelsen for fansen, uten å kompensere for narrative hull. Kritikere sammenligner filmen med Super Mario Sunshine, kåret til deres favoritt Mario-film, og antyder at større historiedybde og scenarioutvikling kunne ha hevet den andre funksjonen til den posisjonen.

Ampliação fra universet med strategiske cameos

Fox, en karakter fra en distinkt Nintendo-franchise, får betydelig skjermtid og en relevant narrativ rolle, som avviker fra mønsteret med korte spesielle opptredener. Pikmin dukker også opp på scenen. Essas valg gjør filmen til en bredere feiring av universet skapt av Miyamoto enn utelukkende en Mario-film.

• Personagens hoved på skjermen: Mario, Peach, Rosalina, Yoshi, Bowser, Bowser Jr.
• Personagens tidsrelevante sekundærer: Fox, Pikmin
• Referências direkte til tidligere titler: Super Mario Sunshine, The Origami King, Super Mario RPG
• Elementos-visuelt bevart: Monte, bossmusikk remikset

Den strategiske inkluderingen av disse elementene utvider underholdningstilbudet, og skaper en film som fungerer både som en feiring av Mario-serien og en bredere hyllest til Miyamotos kreative arv. Para kritikeren, åpner dette døren for en fremtidig Super Smash Bros-film, som vil bringe sammen karakterer fra forskjellige Nintendo-universer.

Dualismo mellom umiddelbar moro og narrativ tilfredsstillelse

Kritikeren konkluderer med at filmen Super Mario Galaxy 2 fullstendig lykkes med å være morsom å se, og muligens overgår den forrige filmen i dette spesifikke aspektet. Porém, klarer ikke å tilby tilsvarende narrativ tilfredsstillelse ved å skape en følelse av “ah, det er over” i stedet for transformativ katarsis. Essa-nøkkelforskjell forklarer én-stjernes reduksjonen uten å antyde en generell negativ opplevelse.

Analysen erkjenner at Mario-filmer er med vilje designet for å prioritere visuell underholdning fremfor manusdybde, en definerende egenskap ved serien. Contudo, med et så solid grunnlag i visuell kvalitet allerede etablert, ville den naturlige progresjonen være å utvide narrative ambisjoner i fremtidige oppfølgere.