Super Mario Galaxy Movie zachwyca kosmiczną oprawą wizualną, ale opinie na temat fabuły są podzielone

Krytyk filmowy zwrócił uwagę na różnicę pomiędzy zabawą w oglądaniu a opowiadaniem spójnej historii w drugim filmie pełnometrażowym Super Mario Galaxy. Z analizy wynika, że ​​choć wrażenia wizualne utrzymują jakość pierwszego filmu, narracja cierpi z powodu fragmentarycznej struktury, która faworyzuje sceny akcji ze szkodą dla rozwoju głównych bohaterów.

Recenzja opublikowana na platformie z recenzjami przyznaje filmowi 4 z 5 gwiazdek, co stanowi redukcję w porównaniu z 5 punktami przyznanymi poprzedniemu filmowi. Segundo, analityk, spadek liczbowy nie odzwierciedla spadku bezpośredniej przyjemności, ale raczej bardziej rygorystyczną analizę elementów narracyjnych i wątku dramaturgicznego. Krytyk stwierdza, że ​​oglądając drugi film, doznał większej rozrywki, mimo że jego zakończenie uznano za gwałtowne i mniej oczyszczające niż poprzednie.

Satysfakcja wizualna kontra głębokość scenariusza

Film zachowuje atrakcyjność wizualną charakterystyczną dla serii, dzięki dynamicznym sekwencjom i scenariuszom inspirowanym Super Mario Galaxy. Kultowe postacie Personagens, takie jak Mario, Yoshi i postacie drugoplanowe odgrywają znaczącą rolę w scenach akcji. Krytycy uznają, że film spełnił swój cel, jakim jest zapewnienie rozrywki dzieciom i dorosłym fanom, którzy chcą po prostu zobaczyć bohaterów w ruchu, co w poprzednim filmie zostało w pełni osiągnięte.

Włączenie dzieci Mario jako aktywnych postaci do fabuły wyjaśnia, zdaniem krytyka, gęstość scen akcji kosztem momentów konstrukcji narracyjnej. Przy dużej liczbie postaci na ekranie i skomplikowanych sekwencjach do wykonania film w naturalny sposób poświęcił mniej czasu na rozwój fabuły. Kreatywny wybór Essa skutkuje satysfakcjonującym wizualnie, ale ograniczonym narracyjnie produktem.

Estrutura skupiał się na małych relacjach

Peach i Rosalina służą jako główne ogniska narracji, ale ich wątki nie są dostatecznie rozwinięte przez większą część filmu. Relacja między dwójką bohaterów, która mogłaby posłużyć za emocjonalny fundament, zyskuje na znaczeniu dopiero pod koniec. Recenzent twierdzi, że podróż Peach, a zwłaszcza jego obawy związane z kosmicznym pochodzeniem, zasługiwały na głębsze i bardziej spójne badanie w całej narracji, a nie tylko we wczesnych jej fragmentach.

Większe Planos obejmują Exército Bowser i działania na imponującą skalę. Zatem w Ainda narracja skupia się na ograniczonych konfliktach międzyludzkich, tworząc rozdźwięk pomiędzy wizualnym zakresem zagrożenia a emocjonalną głębią głównych bohaterów.

Bowser jako punkt złożoności narracyjnej

Postać Bowser jawi się jako najbardziej wyrafinowany element historii. Diferentemente z poprzednich interpretacji w The Origami King, gdzie działa jako bezwarunkowy sojusznik Mario, ten Bowser utrzymuje dwoistość pomiędzy nikczemnymi ambicjami i odpowiedzialnością rodzicielską z Bowser Jr. W krytyce podkreśla się, że ich działania, na pierwszy rzut oka niespójne, odzwierciedlają złożoną etykę jednostki, skupioną na konflikcie odrębnych ról społecznych.

Como Grande Rei Demônio uwielbiany przez swoją armię i jako ojciec Bowser Jr, postać ta balansuje pomiędzy sprzecznymi obowiązkami. Dynamika Essa nadaje psychologiczną głębię, której nie ma w innych warstwach narracyjnych filmu. Krytycy chwalą wybór, aby nie przedstawiać tej złożoności jako czysto życzliwej, zachowując nikczemną naturę bohatera, jednocześnie badając jego wewnętrzne sprzeczności.

Leia Também

Sylwetki pyłu w nałożonych na siebie galaktykach robią wrażenie na zdjęciu Hubble’a

Sony zapłaci 7,8 mln dolarów w ramach umowy na wyłączność PlayStation Store

Xiaomi Poco F7 512 GB spada poniżej 40 tysięcy jenów na Amazonie

Comparações z poprzednimi tytułami z serii

Pierwszy film Super Mario otrzymał 5 gwiazdek, ponieważ spełnił kryteria ustalone dla tradycyjnego filmu Mario: ruch na ekranie, dynamiczna grafika i czysta rozrywka. Drugi, zdaniem krytyka, powinien był rozwinąć ambicje narracyjne właśnie dlatego, że baza wizualna była już utrwalona. Obecność Monte, ikonicznej lokalizacji Super Mario Sunshine, zapewnia mile widzianą ciągłość tematyczną i powiązania z wcześniejszymi pracami Shigeru Miyamoto.

Wizualizacje Elementos wywodzące się z Super Mario Sunshine, w tym zremiksowane wersje muzyki z bitew z bossami, służą jako odniesienia, które wzbogacają wrażenia dla fanów, jednak nie rekompensują luk narracyjnych. Krytycy porównują film do Super Mario Sunshine, nazwanego ich ulubionym filmem Mario, sugerując, że większa głębia historii i rozwój scenariuszy mogły wynieść drugi film fabularny na tę pozycję.

Ampliação z uniwersum ze strategicznymi epizodami

Fox, postać z odrębnej serii Nintendo, otrzymuje znaczną ilość czasu ekranowego i odpowiednią rolę narracyjną, odbiegającą od schematu krótkich, specjalnych występów. Na scenie pojawia się także Pikmin. Wybór Essa czyni film szerszą celebracją uniwersum stworzonego przez Miyamoto niż wyłącznie film Mario.

• Główny Personagens na ekranie: Mario, Peach, Rosalina, Yoshi, Bowser, Bowser Jr.
• Części wtórne zależne od czasu Personagens: Fox, Pikmin
• Referências bezpośrednio do poprzednich tytułów: Super Mario Sunshine, The Origami King, Super Mario RPG
• Zachowana grafika Elementos: Monte, zremiksowana muzyka bossa

Strategiczne włączenie tych elementów poszerza ofertę rozrywkową, tworząc film, który funkcjonuje zarówno jako celebracja serii Mario, jak i szerszy hołd dla twórczego dziedzictwa Miyamoto. Para, krytyk, to otwiera drzwi do przyszłego filmu Super Smash Bros, który zgromadziłby postacie z różnych uniwersów Nintendo.

Dualismo pomiędzy bezpośrednią zabawą a satysfakcją narracyjną

Krytyk stwierdza, że ​​film Super Mario Galaxy 2 całkowicie się udał, jeśli chodzi o oglądanie go z przyjemnością, być może przewyższając poprzedni film pod tym względem. Porém nie zapewnia równoważnej satysfakcji narracyjnej, tworząc poczucie „ach, to koniec”, a nie transformacyjne katharsis. Kluczowe rozróżnienie Essa wyjaśnia redukcję o jedną gwiazdkę bez sugerowania ogólnie negatywnych doświadczeń.

Z analizy wynika, że ​​filmy Mario zostały celowo zaprojektowane tak, aby przedkładać rozrywkę wizualną nad głębię scenariusza, co jest cechą charakterystyczną serii. Contudo, mając już ugruntowaną tak solidną podstawę w zakresie jakości wizualnej, naturalnym postępem byłoby poszerzenie ambicji narracyjnych w przyszłych sequelach.