Met inaugura maniquíes con cuerpos reales en exposición sobre la inclusión en la moda

Metropolitan Museum de Art inauguró la exposición Costume Art con una importante innovación: nueve maniquíes modelados a partir de cuerpos reales, entre ellos personas con amputaciones, mujeres embarazadas, usuarios de sillas de ruedas, personas trans y personas con enanismo. La exposición ocupa las nuevas galerías permanentes Condé M. Nast y marca un paso importante en la representación del universo de la moda dentro de una de las instituciones más influyentes del mundo. Las caras de los maniquíes han sido reemplazadas por superficies de acero pulido, lo que permite a los visitantes ver su propio reflejo al ver las piezas expuestas.

Modelos y activistas que inspiraron los maniquíes

En la creación de los nuevos soportes participaron personas reales que se convirtieron en un referente para la industria creativa. La modelo y actriz Aimee Mullins, que perdió la parte inferior de sus piernas cuando era niña, posó para uno de los maniquíes. La artista Michaela Stark, conocida por explorar el cuerpo y los estándares de belleza en su trabajo, sirvió de inspiración para tres maniquíes diferentes. La modelo trans negra Aariana Rose Philip también formó parte del proyecto, al igual que Sinéad Burke, una activista irlandesa con enanismo, que posó para dos maniquíes.

Los cuerpos de Esses contrastan radicalmente con los maniquíes de moda tradicionales, que históricamente siguen medidas cercanas a las tallas 36 y 38. La curaduría de Costume Institute, liderada por Andrew Bolton, planeó la inclusión para ampliar la narrativa sobre quién pertenece a la historia de la moda. Los modelos que participaron en el proyecto resaltaron el carácter institucional de este cambio, reconociendo su impacto en la representación.

• Maniquí inspirado en Aimee Mullins con amputación de la parte inferior de la pierna.
• Michaela Stark sirvió de base para tres maniquíes de cuerpos voluminosos.
• Aariana Rose Philip representó el cuerpo trans en la exposición.
• Sinéad Burke posó para muñecos con enanismo.
• Rostos en acero pulido refleja al visitante mientras observa las piezas.

Contenido de exhibición de Estrutura y Costume Art

La exhibición ocupa aproximadamente 11,500 pies cuadrados en la entrada principal del museo. El espacio reúne casi 200 obras de arte de diferentes departamentos de Met con aproximadamente 200 prendas y complementos de diversas épocas. El par de expositores Cada asocia una obra clásica (desde el impresionismo, el Grécia antiguo o la armería) a una prenda de vestir, creando un diálogo visual entre el arte y la moda.

El hilo conductor de la exposición es el cuerpo vestido, permitiendo que piezas históricas y contemporáneas aparezcan una al lado de la otra. El diseño del Essa demuestra cómo la moda atraviesa todas las áreas del museo y las diferentes épocas. Los diferentes maniquíes aparecen intercalados con modelos convencionales, reforzando la idea de que los diferentes cuerpos pertenecen legítimamente al universo de la moda. La exposición permanecerá abierta durante nueve meses, un periodo más largo de lo habitual en anteriores exposiciones temporales del museo.

Técnica Inovação en expositores.

El maniquí Cada fue hecho a medida, reproduciendo proporciones exactas de los cuerpos de las personas que sirvieron de modelo. La superficie reflectante del rostro fue desarrollada por el escultor Samar Hejazi, utilizando acero pulido que permite al espectador proyectar su propia imagen sobre la ropa expuesta. La elección técnica de Essa no es meramente estética, sino que funciona como un elemento narrativo central de la exposición, conectando al público directamente con las experiencias corporales representadas en las piezas.

El museo espera que los visitantes interactúen directamente con los maniquíes, deteniéndose para observar el reflejo e imaginándose dentro de la ropa expuesta. La experiencia sensorial Essa refuerza el tema central de la exposición: la relación intrínseca entre cuerpo, vestimenta y expresión artística. La inauguración tuvo lugar poco después de Met Gala, evento celebrado el primer lunes de mayo, ampliando el alcance de la exposición entre el público y medios especializados.

Contexto institucional e impacto esperado

La iniciativa llega en un momento de intenso debate sobre los esfuerzos de diversidad en las instituciones culturales. En 2025, la anterior exposición sobre dandies negros ya había generado importantes repercusiones políticas. Agora, Met avanza con medidas concretas en el diseño de los propios soportes expositivos, transformando la infraestructura física en una herramienta de inclusión. Los curadores evitaron declaraciones explícitas sobre el contexto político actual, priorizando en cambio el aspecto práctico de permitir que más personas se vean representadas en las vitrinas del museo.

La institución destacó los nueve nuevos cuerpos como principal destaque de la renovación de las galerías permanentes. Las piezas permanecerán en la colección permanente de las galerías Condé M. Nast, asegurando que la representación no sea solo una iniciativa temporal, sino parte de la identidad institucional del museo. La decisión de Essa señala un compromiso a largo plazo con la inclusión en el mundo de la moda y el arte.