Festivalul de la Cannes primește un documentar de Ron Howard dedicat lui Richard Avedon

Documentarul „Avedon” al regizorului Ron Howard a avut premiera pe Festival de la Cannes în weekend, prezentând viața și opera renumitului fotograf american Richard Avedon prin imagini de arhivă și interviuri cu apropiații lui. Filmul examinează traiectoria unui artist care a devenit o referință pentru fotografiarea figurilor culturii americane, de la vedete Hollywood la președinți și revoluționari, folosind adesea un fundal alb pur pentru a dezvălui umanitatea subiecților săi.

Howard a explicat că procesul de revizuire a lucrărilor vechi ale lui Avedon a fost „plin de surprize”. Realizatorul l-a comparat pe fotograf cu el însuși, afirmând că „Avedon a fost curajos” și „A făcut mulți pași îndrăzneți și și-a asumat multe riscuri”. Producția a inclus interviuri cu fiul lui Avedon, John, care își amintește amintirile tatălui său pasionat, iubitor, dar adesea absent. Avedon a murit în 2004, la vârsta de 81 de ani.

Provocarea selectării capodoperelor

CNN i-a cerut lui Howard să numească cele 4 fotografii preferate ale lui Avedon dintre miile disponibile. Regizorul a fost imediat de acord, numind sarcina „dificilă” din cauza cantității mari de imagini iconice create de artist de-a lungul carierei sale. Selecțiile dezvăluie diferite perioade și teme în munca lui Avedon, de la munca sa cu celebrități până la dedicarea sa ulterioară de a fotografia muncitorii rurali.

Howard a subliniat că fiecare fotografie reprezintă momente în care Avedon a surprins adevărata esență a subiecților săi prin îndepărtarea măștilor pe care le purtau public. Metoda fotografului a implicat crearea unor condiții care să permită oamenilor să se dezvăluie pe deplin în fața camerei, rezultând adesea imagini profund umane și memorabile.

Charlie Chaplin și gestul obraznic

În 1952, Charlie Chaplin, o figură politică progresistă de renume mondial, a fost fotografiată de Avedon în Nova York. Chaplin se confrunta cu presiuni din partea autorităților anticomuniste americane și, deși locuia de zeci de ani în țară, nu obținuse cetățenia. Segundo Howard, Avedon au fost nervoși la începutul sesiunii, iar prima încercare a fost „destul de formală”.

Avedon a simțit că nu surprinde esența subiectului așa cum o făcea de obicei. Chaplin a sugerat apoi o a doua încercare, s-a uitat în jos pentru o clipă și și-a ridicat fața cu o „încruntare aprigă și coarne” ca o glumă. Numa a treia versiune, a zâmbit larg. Fotografia finală a surprins acest moment de ușurință și provocare simultană.

Chaplin și familia sa s-au îmbarcat în Londres a doua zi și nu au mai locuit niciodată la Estados Unidos. Howard a remarcat că imaginea a devenit „ultimul mesaj al lui Chaplin către América”, combinând „antrenamentul și profesionalismul” lui Avedon cu un gest răutăcios de „du-te la naiba” către autorități. Fotografia este limpede, iar ochii nu înșală: amândoi au surprins momentul cu brio.

Marilyn Monroe la răscruce

În 1957, Marilyn Monroe se afla la o răscruce profesională și personală. Casada, recent alături de dramaturgul Arthur Miller, ea a rezistat din ce în ce mai mult imaginii sale de frumusețe senzuală, blondă. Avedon a fost angajată să o fotografieze pentru filmul „Príncipe și Corista”, proiect care a reprezentat o provocare unică: cum să fotografiezi pe cineva care este mereu gata să fie fotografiat?

Leia Tambem

PlayStation anunță State of Play pentru 2 iunie, cu accent pe Marvel’s Wolverine și noile jocuri

Jetour T1 sosește în Brazilia cu 315 CP hibrid și aspect robust off-road

Autocolante pentru Cupa Mondială: Brazilia înregistrează o creștere de 150% a prețurilor din 2018, fiind secunda la campioana mondială

Sesiunea a fost lungă. Monroe și-a schimbat hainele, a dansat și s-a mișcat mult pe parcursul zilei. Conforme Orele au trecut, Avedon a observat că începe să-și piardă concentrarea, devenind distrasă cu o privire apatică și goală. Naquele moment precis, a filmat camera. Howard a declarat că „nu a fost o coincidență”, ci mai degrabă o expresie a „talentului lui Avedon ca regizor și povestitor”. Fotografia rezultată dezvăluie adevărata umanitate din spatele persoanei publice.

Lou Alcindor și destinul

A treia fotografie preferată a lui Howard îl înfățișează pe Lou Alcindor, tânăr jucător de baschet din orașul său natal, pe 2 mai 1963, în Nova York. Diferentemente, ca și alte imagini iconice, aceasta nu a fost făcută în studioul alb curat al Avedon, ci mai degrabă în mediul în care a crescut sportivul. Antes de la a deveni unul dintre cei mai buni jucători din NBA sub numele Kareem Abdul-Jabbar, Alcindor a fost un elev de liceu în pragul gloriei.

Imaginea „transmite sentimentul cuiva care se confruntă cu destinul său”, potrivit Howard. Fotografia reflectă și evoluția carierei lui Avedon, care începuse să se intereseze de mișcarea pentru drepturile civile. Posteriormente, fotograful s-ar dedica și mai mult documentării Guerra din Vietnã. Muito și-a îndreptat mai târziu obiectivul către clasa muncitoare din vestul american, fotografiend măcelari, mineri de cărbune și chelnerițe pe fundal alb, evidențiind pe cei numiti „forța de muncă invizibilă” a lui América.

Ultimul portret al tatălui

A patra selecție a lui Howard este deosebit de personală: fotografia lui Jacob Israel Avedon, tatăl fotografului, făcută la 15 mai 1971, în Sarasota, Flórida. Avedon a fost separat de tatăl său în timpul copilăriei sale. Când a descoperit că în Flórida locuiește un bărbat de 76 de ani pe care nu-l cunoștea, a simțit nevoia să afle ce fel de persoană este acest tată. Do de la sfârșitul anilor 1960 până la moartea tatălui său în 1973, Avedon a călătorit în mod regulat pentru a-l fotografia.

Odată cu trecerea timpului, tatăl ei a început să se deschidă în fața camerei, asumând ipostaze relaxate și angajându-se în conversații intime. Mesmo, când se confrunta cu cancer și era aproape de moarte, i-a permis fiului său să-l fotografieze într-o stare slăbită. Howard notează că „prin aceste momente, s-a deschis și a împărtășit”. Avedon a declarat că fotografiarea tatălui său nu înseamnă doar înregistrarea imaginilor, ci „filmarea cine suntem cu adevărat, fără artificii sau artificii”. Poder să-și cunoască cu adevărat tatăl în ultimii ani a fost, spune el, „unul dintre cele mai fericite lucruri din viața mea”.

Moștenirea inspiratoare

Howard și-a exprimat încrederea că un documentar despre Avedon ar fi interesant, dar a fost surprins să descopere cât de inspirat a fost fotograful în abordarea sa creativă. Aprender poveștile din spatele fotografiilor „au devenit un fel de lecție de viață pentru un creator”, potrivit relatării sale. Regizorul speră că portretizarea lui Avedon, la fel ca multele portrete minunate pe care Avedon le-a lăsat istoriei, „va dezvălui adevăruri ascunse”.