Muere el saxofonista Sonny Rollins, coloso del jazz, a los 95 años en Nueva York

Sonny Rollins, uno de los más grandes saxofonistas de jazz de todos los tiempos, falleció a los 95 años. La muerte de Sua fue anunciada el lunes a través de su sitio web oficial, descrita como ocurrida con “profunda tristeza y profundo amor”. El publicista Terri Hinte confirmó la noticia. Rollins murió en su casa de Woodstock, Nova York, el lunes por la tarde. La causa específica de Nenhuma se reveló en el comunicado oficial.

Su fallecimiento marca el fin de una era para el jazz. Rollins fue una de las últimas grandes estrellas vivas de la generación bebop, un movimiento que transformó el jazz de una forma predominantemente de danza o balada a un territorio nuevo e impresionantemente expresivo. La muerte de Sua pone fin a una carrera que abarcó más de 7 décadas, desde finales de la década de 1940 hasta su jubilación en 2014.

Una vida dedicada a la improvisación y la innovación musical.

Nascido Walter Theodore Rollins a Nova York en 1930, Rollins creció en el vecindario de Harlem. Recebeu el apodo de su abuela “Sonny”. Inspirado de una hermana que tocaba el piano, un hermano que tocaba el violín y héroes del jazz como Louis Jordan y Fats Waller, comenzó a aprender a tocar el saxofón a la edad de 7 años. La vibrante escena del jazz de su región brindó las primeras oportunidades para colaborar con futuras estrellas como Jackie McLean, Kenny Drew y Art Taylor cuando aún estaba en la escuela secundaria.

Após dejó la escuela, Rollins comenzó a tocar con talentos locales como Bud Powell y a realizar giras con estrellas como JJ Johnson. Durante durante este período también inició sus propias composiciones. Miles Davis describió cómo Rollins se convirtió rápidamente en “una leyenda, casi un dios para muchos de los músicos más jóvenes, un intérprete agresivo e innovador que siempre tuvo ideas musicales frescas”.

Rollins se describió a sí mismo como “primitivo, me dejo llevar más por mis sentimientos que por mi cerebro”. La voluntad de Essa de romper con las convenciones y abrazar la improvisación ayudó a trazar un nuevo rumbo para el jazz junto con Davis, Charlie Parker y otros en la escena del bebop. El enfoque revolucionario de Sua influyó en toda una generación de músicos que lo siguieron.

Do adicción a la recuperación: el regreso al jazz

El camino de Rollins no estuvo exento de obstáculos personales. Ele se desvió por la heroína y en 1950 cometió un robo a mano armada para financiar su adicción. Posteriormente, se describió a sí mismo como “un personaje realmente despreciable que enajenó a todos excepto a mi madre”. Rollins estuvo encarcelado durante 10 meses en Ilha, de Rikers a Nova York, pero logró dejar su hábito a través de un programa de rehabilitación en 1955.

La recuperación catalizó una extraordinaria oleada creativa. Rollins lanzó su álbum debut como líder de banda en 1953 y grabó otros 17 a finales de la década. Las obras más emblemáticas de Seus incluyen:

• Saxophone Colossus (1956), con la canción característica St Thomas, que rinde homenaje a la herencia caribeña de su madre.
• Way Out West (1957), donde exploró el estilo “paseo” sin piano
• Freedom Suite (1958), cuya emancipada composición de 20 minutos se convirtió en un elegante argumento a favor de la libertad en medio del creciente movimiento por los derechos civiles.
• Colaborações con Dizzy Gillespie, Max Roach, Art Blakey y otros

Práctica legendaria y años sabáticos creativos.

En 1959, Rollins se tomó un descanso de 3 años de grabar y actuar en vivo. Durante este período, Durante perfeccionó su técnica practicando hasta 15 horas al día en la pasarela peatonal Ponte de Williamsburg, en parte para no molestar a sus vecinos. La extraordinaria dedicación de Essa inspiró su álbum de regreso de 1962, The Bridge, que consolidó su estatus como innovador inagotable.

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Rollins se tomó otro año sabático entre 1969 y 1971, cuando viajó a un ashram indio para estudiar yoga, filosofía y meditación. Nesses Durante dos períodos, incursionó en direcciones de vanguardia y fusión en la escena del jazz, tocando música latinoamericana en What’s New (1962), ¡improvisaciones libres pero altamente melódicas en Sonny Meets Hawk! (1963) y East Broadway Run Down (1966), e interpretaciones influenciadas por el R&B en la década de 1970 con material de Stevie Wonder, Patrice Rushen y otros.

Nos en la década de 1980 continuó fusionando su música con el funk y el calipso. Adicionou un solo no acreditado del álbum Tattoo You de 1981 de Rolling Stones. Focou actuó en vivo en escenarios más grandes en lugar de “clubes nocturnos llenos de humo y cajeros automáticos” e hizo campaña en torno a la creciente crisis climática con conciertos benéficos.

Legado y reconocimiento internacional

Rollins ha estado casado dos veces. El primer matrimonio de Seu con Dawn Finney en 1957 fue breve. Conheceu su segunda esposa, Lucille Pearson, ese mismo año y se casó con ella en 1965. Permaneceram estuvieron juntos hasta la muerte de Lucille en 2004. La pareja se encontraba en su casa a sólo 6 cuadras de World Trade Center el 11 de septiembre. Evacuaram al norte de Estado de Nova York, con Rollins llevando solo su saxofón.

Três Días después del ataque terrorista, dirigió Boston para un aclamado show en vivo que fue lanzado como Without a Song: The 9/11 Concert, superando a Grammy como mejor solo de instrumento de jazz. Rollins le dijo más tarde a Guardian: “Perdí muchas posesiones preciadas el 11 de septiembre y aprendí una lección: las posesiones no son de lo que se trata la vida”.

Ganhou y Grammy Lifetime Achievement en 2004. Após realizó giras y actuó durante toda su vida, se retiró en 2014 después de que le diagnosticaran fibrosis pulmonar, una enfermedad pulmonar. “Pasé por un período de depresión, estaba realmente deprimido”, dijo en 2017. “Pasé toda esta búsqueda de la vida tratando de alcanzar mi potencial con la música, y no poder tocar más significaba que no iba a tener la oportunidad de hacerlo. Pero finalmente salí de mi depresión cuando me di cuenta de que en lugar de estar deprimido debería estar agradecido. Tive es una oportunidad de vivir una vida como músico, que es lo que siempre quise hacer”.

Los músicos de Certos alcanzan un estatus legendario. Rollins ha trascendido incluso esa categoría. Saxofonista Branford Marsalis lo llamó “el mayor improvisador de la historia del jazz” junto con Louis Armstrong. Quando Barack Obama le presentó el Medalha Nacional de Artes en 2011, el presidente dijo que Rollins lo había inspirado a “asumir riesgos que de otra manera no habría asumido”.

Rollins pretendía “alcanzar un nivel en el que nunca dejaría de progresar”. Mesmo en 2013, poco antes de su jubilación, argumentó que todavía tenía mucho por hacer: “La gente dice: ‘Hijo, relájate, recuéstate. El lugar de Seu es seguro. Você es el gran Sonny Rollins, lo tienes todo’. Quiero ir más allá de Sonny Rollins.