サロスのサウンドトラックは、サム・スレーターによる新しい作曲でドローンメタルと操作された音声を組み合わせたものです 著者 Carolina Costa
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仮想世界の構築には、高度なグラフィックスと正確な機構だけでは不十分です。サウンド環境は、プレイヤーの没入感の根幹として機能します。計算された周波数、テクスチャー、沈黙により、デジタルシーンが具体的な感覚体験に変わります。オーディオ業界の専門家は、各プロジェクトを独立したエコシステムとして扱い、音楽は制御を握っている人のコマンドに反応する必要があります。
イギリスの作曲家サム・スレーターは、Housemarque が開発したタイトルである Saros のサウンドトラックの背後にある創作プロセスを詳しく説明しました。この音楽作品は5月22日にストリーミングサービスに登場した。この作品は、ダークシンセシス、ドローンメタル、操作された音声の要素を組み合わせて、惑星カルコサの抑圧的な雰囲気を構築しています。ミュージシャンはこの作品を複雑なパズルのように見ていた。中心的な目的は、忠実度の高い有機的および電子的なテクスチャを通じて、日食現象によって特徴付けられる世界の本質を捉えることでした。
サウンドデザインと楽曲の統合
クリエイティブ コラボレーションは、クリエイティブ ディレクターの Greg Louden および Housemarque 開発チームとの直接の会話から始まりました。二人のプロフェッショナルはメタルジャンルに深い関心を持っています。この音楽的な親和性により、物語に望ましいトーンに関するビジョンの調整が容易になりました。彼らは、幅広く多様な参照を含むプレイリストの継続的な交換を確立しました。目標は、存在しない現実に対する機能的な音声言語を定義することでした。
スレーターは、伝統的なメロディーを作曲する前に宇宙を理解することを優先する方法論を採用しています。テスト画像は、プロジェクトの初期段階で視覚的なガイドとして機能しました。オーディオ チームは、各サウンド要素が実際にそのエコシステムに属しているかどうかを厳密に評価しました。この実験段階はすぐに複雑な 3 次元システムに発展しました。音楽はアクティブなゲームプレイ中に有機的に反応する必要がありました。
作曲家は、楽譜とサウンドデザインの間の伝統的な区別を排除しました。それは、ゲーム エンジンに統合された単一システムの一部として、すべての聴覚要素で構成されます。さまざまな部門間で継続的に技術的な対話を行うことで、正確な音響空間を確実に作り出すことができました。周波数の重複は、画面上で最も緊張が高まった瞬間に音の衝突を避けるために、完全に意図的に発生しました。
Carcosa バイオームは独自のサウンド アイデンティティを受け取ります
惑星カルコサの各地域では、高度に特殊な音響処理が必要でした。 Ancient Depthsとして知られるバイオームでは、メインテーマは深い洞窟内の石の摩擦をシミュレートするセラミック由来のサウンドを使用しています。リバーブの使用は、探索中に徐々に減少します。このミキシング技術は、プレイヤーに絶え間なく夢中になる心理的な感覚を生み出します。降下が進むにつれて空間認識が変化します。
Eclipse をアクティブにすると、環境のサウンドスケープが根本的に変わります。ヘビーメタリックなパーカッションが、シーンのサウンドデザインによって生成されたリズムに直接つながり始めます。キャラクターが敵のマシンに物理的に近づくと、音楽が環境効果と相互作用する方法が変化します。ダイナミックオーディオは動きにリアルタイムで反応します。
Desecrated Fortress バイオームは、オーディオをキャプチャするためのさらに実験的なアプローチを示しています。ボーカリストのRully Shabaraは、スタジオに吊るされた金属シートを使用してレコーディングセッションに参加しました。即席の装置は、ボーカルを発するたびに、不安定で予測不可能なフィードバックを生成しました。この技術プロセスにより、普通の人間の声はほとんど認識できない周波数に変換されました。この音の解体は、敵地での経験の多くに浸透しています。
作品の中の人間性は、希薄かつ計算高い形で現れます。純粋な形で保存されている唯一の感情的要素は、主人公アルジュンのニティアというキャラクターの記憶に直接言及しています。機械的な歪みとボーカルの純粋さのコントラストが、サバイバルの旅の物語の重みを強化します。
日食現象の破損をシミュレートする技術的効果
Eclipse の聴覚表現には、ミキシング デスクで創造的なソリューションが必要でした。スレーターは、世界の劣化を表す直接的な音響の比喩としてオーバードライブ エフェクトを適用しました。歪みにより、波形がオーディオ回路の仮想境界からオーバーフローします。 Carcosa 内で通常と考えられる要素は、高解像度と明瞭さから始まります。この現象は、この忠誠心を進歩的かつ暴力的に破壊します。
このスコアの顕著な技術的特徴は、メロディーを正確に半音 6 つだけ意図的にずらしていることです。基本的な世界の構造は同じですが、音符のスケール上の位置が変わります。人間の脳は、元の構成のルートを認識できます。しかし、聴き手はすぐに、提示されたハーモニーに何かがひどく間違っていると感じます。
移調テクニックは、技術的なトリックに過剰な注意を向けることなく、効果的な心理的不快感を生み出します。プレイヤーは完全に破壊された家の中を歩く感覚を吸収します。ボス戦は、このテーマ全体の実質的な要約として機能します。
- 「Sun is Forever」というトラックは、物語の感情的な核として機能します。
- Ancient Depths バイオームでは、リバーブを使用して極端な深さをシミュレートします。
- Desecrated Fortress リージョンは、ボーカル録音にメタリックなフィードバックを適用します。
- 日食現象により、シーンに同期したダイナミックなパーカッションがアクティブになります。
- オーバードライブやノートの移調の使用は、環境の破壊を定義します。
戦闘曲は、標準バージョンでもエクリプスの影響下でもバイオームのルールに従います。絶対的な集中状態を促進する、シンプルで流動的なエネルギーを提供します。ボスとの遭遇が自然に繰り返されることで、勝利の瞬間まで音楽の選択の影響が強化されます。リズミカルな調整により、継続的なフローの感覚が生まれ、コントロールパフォーマンスに利益をもたらします。
メイントラックでは登場人物の感情的な矛盾を探ります
「Sun is Forever」という曲は、もともとニティアに捧げられた曲として生まれました。このキャラクターは、アクションのほとんどの間は距離を置いたままですが、主人公の動機において中心的な役割を果たします。スレーターは、サイレンの魅惑的な歌に似たトーンを使用することを意図的に避けました。彼は、自分のヴォーカル・パフォーマンスに母性的で親しみやすい特質を与えようと努めた。この曲は最初の和音に微妙な謎を秘めています。
ギターの重厚な入り口が最初の静けさを打ち破り、強烈なカタルシスの瞬間をもたらす。歪んだ弦楽器は、避けられない日食の到来を表しています。愛、憧れ、堕落、怒りの感情の間の激しいコントラストがトラックのリズムを決定付けています。この音楽家は、こうした人間の矛盾こそが物語とスコア全体の真の核心であると考えています。
アルジュンが英雄の役割を担うのは、まさに彼自身の生来の堕落を受け入れているからである。オーディオ チームの最終目標には、マップを探索する人々の完全な没入が含まれます。スレーター氏は、理想的な体験を、密度の高い映画を観終わった後に映画館を出るときの感覚に例えています。
Housemarque によって構築された世界は、物理的現実に戻るとわずかな感覚的ショックを引き起こすほど、内部の一貫性を示す必要があります。ストーリー、メカニック、音楽、演技の調和がプロジェクトを支えています。フル サウンドトラックにより、視聴者はデジタル オーディオ プラットフォーム全体での Carcosa の旅を振り返ることができます。
