El éxito de Backrooms y Obsession revela un cambio en el gusto del público joven por el cine original

Dos películas de terror independientes con presupuestos mínimos dominan las pantallas estadounidenses este verano. Backrooms y Obsession acumulan juntas cientos de millones de dólares, mientras producciones de alto coste como Masters of the Universe y Star Wars: The Mandalorian y Grogu flaquean. El marcado contraste entre los resultados genera un debate sobre el futuro de las grandes franquicias de Hollywood.

El fenómeno cobra fuerza con directores muy jóvenes al frente de los proyectos. Kane Parsons de Backrooms tiene apenas 21 años. Curry Barker, de Obsession, tiene 26 años. Ambos adquirieron experiencia en producciones cortas para YouTube antes de debutar en un largometraje. El público, especialmente la generación Z, responde con entusiasmo en las salas de cine.

Los directores abandonan YouTube y conquistan la taquilla

Kane Parsons creó una serie web Backrooms a la edad de 16 años. El primer episodio acumuló decenas de millones de visitas en la plataforma. La versión cinematográfica, estrenada por A24, costó unos 10 millones de dólares. En su primer fin de semana, recaudó 81 millones en Estados Unidos. Hasta el momento, el total nacional supera los 135 millones.

Curry Barker rodó Obsession en poco más de 20 días por menos de un millón de dólares. La película, distribuida por Focus Features, no cuenta con grandes estrellas. Aun así, ya suma 152 millones en Estados Unidos y 225 millones en todo el mundo. La película es la primera desde E.T. para incrementar las ventas de taquilla en su segunda y tercera semana en cines.

• Backrooms explora laberintos oscuros y desorientadores con Chiwetel Ejiofor y Renate Reinsve en el reparto.
• Obsession cuenta la historia de un hombre tímido que utiliza un objeto sobrenatural para ganarse el amor de su amiga, con siniestras consecuencias.
• Ambos títulos priorizan la tensión psicológica y los elementos de horror corporal por encima de los costosos efectos visuales.

El camino de los directores muestra una nueva ruta hacia el cine. Años de experimentación con videos en línea les han permitido perfeccionar técnicas, probar ideas y crear una audiencia sin depender de los estudios tradicionales.

Las superproducciones caras se enfrentan al rechazo del público joven

Masters of the Universe, basada en juguetes y dibujos animados de la década de 1980, debutó con sólo 29 millones de dólares en su primer fin de semana. Star Wars: The Mandalorian y Grogu, que llegaron en mayo, registraron 10 millones el pasado fin de semana. Los presupuestos estimados rondan los 200 millones y 165 millones, respectivamente, sin contar el marketing.

Estas cifras contrastan marcadamente con el desempeño de las películas de terror. Los analistas señalan que las franquicias clásicas apuntan a la nostalgia de los espectadores mayores. Backrooms y Obsession conectan directamente con el público joven, que acude con mayor asiduidad a las salas de cine.

Investigaciones recientes indican que el 87% de los jóvenes de la Generación Z vieron al menos una película en el cine durante el último año. La cifra cae al 58% entre los baby boomers. Los cines funcionan como un “tercer lugar” para socializar, lejos de las pantallas de los teléfonos móviles y del doomscrolling.

El terror sigue siendo atractivo incluso con una inversión baja

El género de terror destaca por su capacidad de generar beneficios con recursos limitados. Experimentos anteriores, como Talk To Me en 2022, ya habían demostrado el potencial. Películas como esta permiten una inmersión colectiva, con audiencias que gritan y reaccionan como grupo.

Backrooms y Obsession proporcionan material para el debate posterior a la sesión. La primera intriga con su narrativa laberíntica y ambigua. El segundo lleva una dinámica romántica a extremos incómodos. Esta profundidad temática atrae a espectadores que quieren hablar sobre lo que vieron.

Estudios más pequeños como A24, Focus Features y Neon ganan espacio centrándose en proyectos originales. Los ejecutivos de las grandes empresas deben repensar las estrategias centradas únicamente en las IP conocidas.

Se puede consolidar el cambio de modelo productivo

El Hollywood tradicional invierte mucho en secuelas y remakes. Un alto riesgo no siempre trae consigo un retorno proporcional. Los casos recientes de costosos fracasos refuerzan la lección.

Los creadores jóvenes aportan frescura y comprensión a la audiencia actual. Plataformas como YouTube sirven como incubadoras de talentos e ideas. El éxito actual puede alentar una mayor inversión en nuevas voces.

Aun así, grandes franquicias como Spider-Man y Toy Story deberían seguir dominando parte del calendario. La diferencia es que ahora compiten con alternativas ágiles y baratas que captan la atención del público joven.

El terremoto provocado por Backrooms y Obsession indica que el cine comercial está encontrando nuevas formas de prosperar. Historias originales y bien contadas dirigidas al público adecuado demuestran que la creatividad y el bajo costo aún pueden superar los presupuestos inflados.

Lo que revelan los números sobre la audiencia actual

El auge de estas películas refuerza las tendencias observadas en los últimos años. El género de terror se beneficia de la experiencia colectiva en las salas. Los jóvenes buscan contenidos que generen conversación e identificación.

Los directores de la Generación Z entienden lo que funciona para su generación. Evitan fórmulas cansadas y apuestan por atmósferas densas y conceptos provocadores. El resultado se manifiesta en repetidas visitas al cine y en el boca a boca digital.

Los estudios ágiles pueden reaccionar más rápido a estas señales. Las grandes corporaciones, a su vez, enfrentan presiones para equilibrar la tradición con la innovación. El equilibrio entre ambos modelos podría definir los próximos años de la industria.