世界的な芸術シーンの中心人物であり、高く評価されている画家、デヴィッド・ホックニーが今週木曜日（12日）、88歳で死去した。彼の緑豊かな風景、臨場感あふれる肖像画、象徴的なプールの絵で知られるこの英国人は、現代美術の巨人の一人としての地位を確固たるものにした。
彼の日常風景の描写は、しばしば明るいアクリルのカラーパレットで表現され、彼に英国ポップアートの先駆者の一人という称号を与えました。しかし、ホックニーはこの運動やその他の運動と自分を一致させることは決してなく、彼の膨大な研究が純粋に絶え間ない観察に基づいていることを強調しました。彼は、真の芸術は「見ること、常に見ること」から生まれると信じていました。
2019年にデンマークのルイジアナ近代美術館で行われたインタビューで、ホックニーは自身の哲学について振り返った。 「世界はよく見るととてもとても美しいですが、ほとんどの人はあまりそれをしませんよね？」彼は尋ねた。さらに、「彼らは歩くために目の前の地面を見つめているだけで、物事を信じられないほどしっかりと、真剣に見ているわけではありません…私は見ています。」と付け加えた。
木曜日に自宅で安らかに去ったアーティストの死亡は、報道官のエリカ・ボルトンによって確認された。
作品「ニックのプールから出るピーター」とデヴィッド・ホックニーの評価
デヴィッド ホックニーの最初の大きな評価の 1 つは、1967 年に彼の作品「ニックのプールから出るピーター」が権威あるジョン ムーアズ リバプール展で 1 位を獲得し、アート シーンでの彼の地位を確固たるものにしたときでした。
ホックニーはイギリスのウェスト ヨークシャーで貧しいながらも生まれ、すぐにアート界で活気に満ちた勢力に変貌し、最初はロンドンを席巻しました。その後、彼は、当時のイタリアを記録した 18 世紀の彫刻家を暗示して、「ロサンゼルスのピラネージ」になるという野望を抱きました。その後、アーティストはイギリスとフランスの風景に専念し、その休むことのない知性と自信を色鮮やかな具象作品へと導き、同時代の多くのアーティストの間でシーンを支配していた抽象表現主義やポップアートから距離を置きました。
ホックニーは、旅行と新しいテクノロジーの使用を含む実験への飽くなき欲求を通じて、その特異な美学を磨き上げました。 60年以上にわたり、彼はさまざまなメディアを探求し、油絵具、アクリル絵の具、水彩絵の具で絵を描き、図面を作成し、版画を作成し、iPadやiPhoneだけでなくFAXやコピー機で作品を開発し、メディアに関して驚くべき順応性と好奇心を示しました。
彼の多才さは演劇やオペラのセットのデザインにまで及びました。ホックニーさんは iPad を使用して、ウェストミンスター寺院のステンドグラスの窓に、エリザベス女王 2 世の治世に敬意を表してサンザシの花の模様を作成しました。
ウェストミンスター寺院にあるデイヴィッド・ホックニーのエリザベス女王2世のための作品
ホックニーの注目すべき貢献の 1 つは、エリザベス 2 世の治世に敬意を表した「女王の窓」として知られるウェストミンスター寺院のステンド グラスの窓のデザインでした。
不遜で決意の強い性格のホックニーは、大小を問わず論争を決して避けませんでした。 16歳の頃からタバコ愛好家だった同氏は、新型コロナウイルス感染症パンデミック（世界的大流行）のさなか、喫煙者にウイルスへの免疫があるかどうかを公に推測し、物議を醸した。彼は熱心な読書家でしたが、スペルが悪く、1961 年の絵画では「tea」という単語が「tae」として不滅に定着しました。彼は美術学校の規則を無視し、多くの人が同性愛者であることを隠さなかった。中年になって難聴のため補聴器を装用するようになったとき、彼はその難聴が周囲の世界に対する認識を研ぎ澄まし、自分の芸術を豊かにしたと信じました。
ホックニーの最も人気のある作品を特集した大ヒット展覧会には、記録的な数の訪問者が美術館に集まりました。 2018年、彼の絵画「アーティストの肖像（プールと二人の人物）」が9,030万米ドルで落札され、当時存命のアーティストの作品のオークションでの最高額を記録した。ホックニーはジェフ・クーンズからタイトルを奪い、翌年、彼の「ウサギ」の彫刻が9,100万ドルで落札され、そのタイトルを取り戻した。
彼はまた、彼の友人である作家のクリストファー・イシャーウッドと芸術家のドン・バチャーディを含むカップルの肖像画でも広く知られていました。
有名な肖像画「クラーク夫妻とパーシー」が展示中
有名な肖像画「クラーク夫妻とパーシー」は、500 年にわたる英国芸術を網羅する展覧会の一環として、ロンドンのテート ブリテンで展示された作品の 1 つです。
ホックニーが探求した他のテーマには、彼のダックスフント、スタンリーとブッギーがありました。テキスタイルデザイナーのセリア・バートウェルやキュレーターのヘンリー・ゲルザラーのような友人たち。そしてその両親を含めた家族。アーティストはまた、若者から老年期までの自身のイメージと体格を、老化の率直な描写とともに記録しました。
1960 年代にポラロイド カメラを使い始めて以来、ホックニーは写真との深い関係を維持し、数千枚の画像を撮影し、その一部をコラージュやその他の作品に使用してきました。彼は 35mm カメラやデジタル デバイスも使用していましたが、写真は絵画と同じように自然を捉えることはできないと常に主張していました。
1937 年にイギリスのブラッドフォードで生まれたホックニーは、幼い頃から絵画と、鉢からキャンバスに筆を移す仕組みに魅了されていました。インタビューの中で、彼は子供の頃、父親が新しいペンキを使って古い自転車を改修するのを見て魅了されたと回想した。学校の美術の授業に惹かれ、11歳の時にはすでにアーティストになると決めていたと語った。
1959 年にロンドンに移り、ロイヤル カレッジ オブ アートで学びました。国際的な教師と生徒の輪の中で、彼は当時流行していた抽象表現主義を実験しましたが、それに適応することはできませんでした。
ロイヤル・カレッジ・オブ・アートでは、ホックニーは独自の方法で古典的な訓練を吸収し、最高の製図者として頭角を現しました。大学が彼に金メダルを授与したとき、ホックニーは金のラメのコートを着てその栄誉を受け取りました。
学生時代は王立芸術大学が材料費を負担してくれた事もあり、彼は彫刻に専念しました。グループ展では、ホックニーの絵画が賞を受賞し、キュレーターやコレクターの注目を集めています。卒業後、彼はロンドンのノッティングヒルにスタジオを設立しました。当時、このエリアは今日のトレンディなエリアとはまったく対照的なエリアでした。生産的な熱狂の中で、彼は 1963 年 12 月にロンドンで成功を収めた最初の個展のための絵画を完成させました。
デヴィッド・ホックニーのスタジオにて: 1967 年の画像
1967 年の画像には、スタジオでいくつかの作品に囲まれたデヴィッド ホックニーが描かれており、彼のキャリアの絶頂期における芸術制作の瞬間が捉えられています。
翌年、彼の人生に転機が訪れた。ホックニーは気候と新しい友情と経験の約束に惹かれてカリフォルニアを訪れました。クリストファー・サイモン・サイクスのアーティストの伝記によれば、彼は運転免許証を持たずに到着し、友人のトラックで短いレッスンを受けた後、かろうじて試験に合格したという。彼は運転が好きで、最初は高速道路を走っていた 1,000 ドルのフォード ファルコンから、何年にもわたって高級車へと進化しました。
ホックニーは、ロサンゼルスとサンタモニカのヤシの木、近代的な住宅、プールをキャンバスに不滅の名を残し、この地域に恋をし、50 年以上断続的に住むことになりました。
彼の演劇やオペラに関する多くのプロジェクトは、1966 年にロンドンのロイヤル コート劇場で行われたアルフレッド ジャリーの「ウーブ レイ」の再演のセットから始まりました。
1960 年代から大西洋を越えたセレブであるホックニーは、緩めの蝶ネクタイ、スカーフ、キャップ、ポケットチーフなどの不遜なタッチでダンディな人物像を表現しました。多くの場合、重い黒いフレームが付いている大きな丸いメガネも、彼のトレードマークの 1 つでした。 1961 年、レディ クレロールの染毛剤の広告に触発されて、彼は生まれつきの黒髪をプラチナ ブロンドに変身させました。
ホックニーの学際的なアプローチ: 舞台から写真コラージュまで
ホックニーの芸術に対する多面的なアプローチは、オペラのセットのデザインから写真からの複雑なコラージュの作成まで多岐にわたり、さまざまな媒体や技術の広大な探求を示しています。
ホックニーは、特に恋愛生活がより激しくなるにつれて、スタジオで長時間セッションをする傾向がありました。 1970年代初頭にパートナーのピーター・シュレジンジャーと別居したことにより、非常に生産的な時期が到来し、「芸術家の肖像（二人の人物がいるプール）」などの絵画が誕生しました。
展覧会、書籍、回顧展が彼の名声を確固たるものにするにつれて、ホックニーは友人やその他の約束でスケジュールが埋まる前に、中断されずに仕事ができるようパリなどへの旅行にますます依存するようになった。
晩年には、野外で絵を描くことへの新たな関心を動機として、彼の芸術の焦点はカリフォルニアからヨーロッパに戻りました。自然、特に木々が彼の執着となりました。ホックニーは 1997 年に数十年ぶりの長期滞在のためイギリスに戻り、車の運転、ヨークシャーの風景の鑑賞、絵画に何時間も費やしました。彼は 2004 年に帰国し、ひと夏をかけて風景の水彩画を制作し、その後の季節を油絵で描き続けました。
